Ser seducido por Dolly Parton, Nicolas Cage y Channing Tatum en el SXSW 2022

Bntes de que Tom Hanks se contagiara y de que la estrella de los Utah Jazz, Rudy Gobert, acariciara todos los micrófonos durante su rueda de prensa posterior al partido, uno de los primeros focos culturales que nos alertaron de la inminente amenaza del COVID-19 en los Estados Unidos fue la cancelación del SXSW, la conferencia y el festival anual de música, cine y tecnología de Austin (Texas).

Más de dos años después -y cerca de un millón de muertes en Estados Unidos-, el SXSW renació, atrayendo a decenas de miles de personas a la metrópolis tecnológica en rápida transformación (actualmente se está construyendo una torre Meta) del 11 al 20 de marzo. Y The Daily Beast estuvo allí sobre el terreno, cubriendo todas las mejores ofertas de cine y música a la vez que esquivaba ingeniosamente cualquier conversación sobre NFTs, criptografía o la cadena de bloques (con una notable excepción).

Y así, aquí están nuestros mejores momentos del SXSW 2022.

Cuando James Morosini tenía 20 años, él y su padre tuvieron una discusión. Para mantenerse en contacto con su hijo, que le había bloqueado en las redes sociales y no le devolvía las llamadas, su padre creó un perfil falso de una chica atractiva en Facebook, se hizo amigo de James y, bueno, le hizo catfishing. A primera vista, es una historia descabellada y perturbadora. Pero la decisión de Morosini de no limitarse a compartirla con el mundo, sino en un estridente largometraje narrativo en lugar de un ensayo confesional o un documental, fue sorprendentemente brillante. Con Quiero a mi padreque Morosini escribió y dirigió, además de protagonizar, encontró la forma de encontrar la comedia y, sorprendentemente, el corazón que latía bajo las acciones posiblemente inexcusables de su padre (interpretado por Patton Oswalt). Sí, se convierte en algo escandaloso -cuando el catfishing llega al punto del cibersexo, Morosini escenifica la secuencia de una manera que te hará cacarear, encogerte y gritar de horror al mismo tiempo- pero esta es una historia íntima sobre un padre y un hijo que luchan por conectar, y se asegura de que nunca pierdas ese hilo.

Quiero a mi padre ganó el premio del jurado en el SXSW al mejor largometraje de ficción. Después de gritar, reír y, sí, incluso llorar a lo largo de la película, puedo ver por qué. (Bonificación: Tuve una gran charla con Morosini sobre la decisión de compartir esta loca historia de esta manera. Puedes leerla aquí).

La ciudad perdida es una película muy divertida. No lo penséis demasiado, queridos. A veces -ahora mismo, Dios mío- eso no es suficiente, es necesario. Por esa lógica, y con su cociente de diversión, La Ciudad Perdida bien puede estar realizando un servicio público. Es una comedia-romance de acción como las que ya no se hacen. Después de su estreno en el SXSW, la gente se dedicó a señalar varios defectos y agravios, como si se tratara de una epopeya de Scorsese. Me pregunto por qué ya no se hacen estas películas.

Es una película en la que Sandra Bullock hace su encantadora, exasperada y, en última instancia, tierna Sandra Bullock. Channing Tatum es su papel principal, en modo himbo épico como modelo desesperado por su validación. Brad Pitt y Daniel Radcliffe hacen papeles secundarios que se ajustan brillantemente a sus personajes de estrellas de cine, y se lo pasan en grande. Hay un reparto muy divertido que casi se lleva la película. Oscar Nunez y Patti Harrison tienen momentos que todavía me vienen a la mente una semana después y me pongo a reír histéricamente en la calle. Se ve el trasero de Channing Tatum.

A fin de cuentas, es una gran comedia de Sandra Bullock, nada más y nada menos. Y menos mal que es así. Para ser exactamente lo que es, es exactamente lo que queremos.

-Kevin Fallon

¿Me interesan el blockchain, las NFT o las “experiencias Web3 centradas en la audiencia”? No tanto. ¿Moriría por Dolly Parton? Sí. Y así, querido lector, es como me encontré en el ACL Live el viernes por la noche para un evento organizado por Blockchain Creative Labs, el estudio de NFT de Fox Entertainment, para conmemorar el lanzamiento del llamado Dollyverse, un destino en línea que ofrece una gran cantidad de NFT de Dolly Parton. Verás, yo estaba realmente allí para ver a Dolly Parton actuar en directo en concierto, algo que nunca había tenido el placer de hacer. Y maldita sea, valió la pena.

Después de una divertida charla de media hora entre Parton y el autor James Patterson sobre su nueva novela Corre, Rose, Corre y el álbum que la acompaña, moderada por nada menos que Connie Britton, Parton subió al escenario con un atuendo brillante, y contó al público la inspiración que hay detrás de cada canción antes de interpretar impecables versiones de éxitos como “Jolene”, “9 to 5” y “I Will Always Love You”. Mi anécdota favorita fue la vez que Parton sorprendió a su marido, Carl Thomas Dean, charlando con una atractiva empleada del bancomientras intentaba conseguir un préstamo para su negocio de asfalto. Según Parton, ella se acercó y le dijo que llevara su negocio a un banquero masculino para no verse obligada a echarlo a la calle. ¿El chiste? “Sería tu culo y tu culpa”.

Además de los espectáculos de artistas célebres, el SXSW es conocido como el principal escaparate de los nuevos talentos musicales. Todos, desde Katy Perry y The White Stripes hasta Kid Cudi y Haim, fueron “descubiertos” en el festival, y la edición de este año atrajo la atención de este escritor sobre una serie de prometedores actos. BlackstarkidsUn trío de rap y rock indie (piensen en un Odd Future más peculiar y soleado) de Kansas City, Missouri, inyectó la energía y el entusiasmo más desenfrenados en su espectáculo en vivo. Con canciones con nombres de Britney Spears, Frankie Muniz y la película Juno, este grupo obsesionado con la cultura pop hizo que todos los asistentes comieran de la palma de su mano. Chattanooga bbymutha se ganó al público con su rap confiado, al estilo de Foxy Brown, en el escenario Dr. Martens, escupiendo barras infecciosas como: “Tenía prisa, tenía que follármelo en su asiento de dos plazas / Nos callamos, no es un secreto que él no pueda guardar”. Aunque más establecidos, el trío de garage rock de Mississippi Bass Drum of Death destrozó el escaparate de la revista SPIN en Stubb’s como el demente hijo del amor de Wavves y Japandroids que son, mientras que los escoceses We Were Promised Jetpacks incendiaron la Embajada de la Música Británica con sus arremolinados e incesantes himnos rockeros. Y, por último, pero no por ello menos importante, siempre es un placer presenciar a Japanese Breakfast‘s terriblemente talentosa frontwoman Michelle Zauner se pavonea, repleta de una encantadora versión de “Skinny Love” de Bon Iver.

Ah, y gritos para La Barbacoa por la mejor maldita barbacoa que he tenido en años y Uchicuyo sushi, que hace la boca agua, es siempre una atracción en Austin.

-Marlow Stern

Entrando en El peso insoportable del talento masivocomo con la mayoría de las películas de Nicolas Cage, no sabía qué esperar. ¿Sería esta película de amigos extremadamente meta un golpe de genio desquiciado, o simplemente… desquiciado? La película de Tom Gormican, en la que Cage se interpreta a sí mismo haciéndose amigo de un magnate español que podría o no tener una historia de fondo extremadamente turbia, es un viaje de lo más alocado. (Con esto quiero decir que sí hacemos presenciamos a Nicolas Cage y a su increíblemente emparejado coprotagonista Pedro Pascal salir disparados en un viaje de placer alimentado por el LSD). Desde sus extensas referencias a Nic Cage hasta la escritura agresivamente irónica, ésta es una absoluta delicia.

Entre las películas más esperadas del SXSW, la de Ti West X es el tipo de slasher que parece cada vez más raro: una pieza de género hábilmente realizada que rinde homenaje sin sentirse derivada y que abraza la artesanía sin adoptar un aire de pretensión. X, que sigue a una pandilla de jóvenes en una remota granja texana mientras se disponen a hacer una película porno amateur, adopta el carácter arenoso y mugriento de sus géneros de inspiración con un efecto excelente. Mia Goth interpreta los dos papeles con tanta fluidez que al principio ni siquiera podrás saber a quién más está interpretando, y la química cómica de Kid Cudi y Brittany Snow es inigualable. Añade a Jenna Ortega, ahora en una racha de terror entre Usted y la de este año Screamy tienes los ingredientes de un nuevo clásico del terror. Mi única crítica: Los asesinatos podrían haber sido aún más salvajes.

Una historia de peces fuera del agua deliciosamente hitchcockiana, el debut en la dirección de Chloe Okuno Observador trae It Follows Maika Monroe vuelve al género en el papel de una neoyorquina llamada Julia, cuyo marido les traslada al extranjero después de que un ascenso en el trabajo le envíe a Bucarest. A medida que los extraños comentan incesantemente su belleza y un vecino comienza a observarla desde una ventana cercana, Julia se siente cada vez más inquieta, sobre todo porque su marido, en quien confía para traducir todo lo que le rodea, parece escéptico ante sus temores. Monroe ha sido una fantástica intérprete de género en películas como It Follows y El invitado, y Vigilante no es una excepción; la silenciosa paranoia y la justa frustración que aporta a su personaje son la pieza central de una película que no es demasiado singular en su concepto pero que es uniformemente excelente en su ejecución.

¿Qué directores podrían ser más adecuados para afrontar este “momento” que Daniels Kwan yScheinert, conocidos colectivamente como “Daniels”? El mismo dúo que asombró en Sundance con una película escandalosamente tierna sobre Daniel Radcliffe como cadáver pedorro, lo hizo de nuevo este año en SXSW con Everything Everywhere All at Once, una película cuyo grandioso título sigue pareciendo un eufemismo. Michelle Yeoh interpreta a Evelyn, una inmigrante china que se siente decepcionada con casi todos los aspectos de su vida. Las cosas cambian cuando, de repente, se le encomienda salvar el multiverso de una entidad oscura que requerirá recurrir a todos sus otros “yo” posibles para derrotarla. La interpretación de Yeoh debería recibir una nominación inmediata al Oscar, tanto por la complejidad emocional que es capaz de aportar a la pantalla como por las increíbles escenas de lucha de la película. Los trabajos anteriores de Daniels han utilizado ciertamente el humor soporífero como vehículo para la exploración existencial, y esta película parece un ejemplo virtuoso. Es difícil pensar en otra pareja de directores que pueda hacer que una escena protagonizada sólo por dos rocas parlantes tenga tanto sentido.

Cuanto menos sepas al entrar en Deadstream mejor, así que sólo diré esto: Los últimos 20 minutos de esta película sobre el intento de un streamer caído en desgracia de recuperar seguidores pasando la noche en una casa encantada valen su peso en oro para cualquiera que ame a Sam Raimi y Evil Dead. No te arrepentirás de haber sintonizado.

-Laura Bradley