¿Por qué no habla todo el mundo de la película de Bob’s Burgers?

Cuando la gente me ha preguntado durante el último año cuál era mi película más esperada de 2022, respondía inmediatamente, como un reflejo: La película de Bob’s Burgers.

A lo largo de la última década, los Belchers se han hecho un hueco en la animación para adultos, sobreviviendo a la gran purga de la Fox que le ocurre a todas las comedias de animación para adultos casi anualmente. Se han ganado su estatus como una de las familias más icónicas de la historia de la animación. Su energía relajada y deliciosamente encantadora era irresistible e incluso edificante, como una terapia de dibujos animados.

Cuando se anunció que los Belchers se dirigían a la gran pantalla, me quedé extasiado.

Hacía mucho tiempo que el salto al cine de las series de televisión no era una moda importante. Es como conseguir un ascenso a las grandes ligas y mostrar lo que tienes a escala cinematográfica. La familia Belcher se convirtió en un estímulo de serotonina para mí durante la cuarentena, cuando las cosas parecían más sombrías. El atracón de la serie me hizo tener aún más ganas de verlos en la gran pantalla.

La posibilidad de ver Belchers en la gran pantalla me resultaba nostálgica. La película de Bob’s Burgers es la primera película de animación de estudio tradicionalmente dibujada a mano en más de una década. Verla en los cines fue mágico. Un público repleto de fans que se reunía para ver una de sus series favoritas en el sagrado entorno comunitario, riéndose del estilo de humor característico de los Belcher y reaccionando a las profundas referencias: aportaba una sensación de calidez hogareña.

La película conservó la energía divertida y relajada del programa. Consiguió el encanto sin esfuerzo y contó con una de las animaciones más bonitas que he visto en mucho tiempo. Se destaca como una de las mejores producciones de series animadas al lado de la película. Beavis and Butthead Do America y La película de los Simpsons. Entonces, ¿por qué no se le da tanto dinero a otros largometrajes como los mencionados?

A mucha gente le encanta esta serie de televisión. La película es tan buena. Es tan divertida y gratificante, especialmente para los fans. Entonces, ¿por qué no la ve todo el mundo?

Uno de los culpables podría ser Mickey Mouse, ya que es Disney quien técnicamente posee Bob’s Burgers.

Cuando The Walt Disney Company adquirió 21st Century Fox allá por 2019, todo el mundo no sabía qué futuro le esperaba a sus filiales. Se descartó el título de “Fox”, pues se han rebautizado como 20th Century Studios y Searchlight Pictures. Mientras tanto, los proyectos cinematográficos que se encontraban en distintas fases de producción acabaron convirtiéndose en concursantes de El eslabón más débil. Varias películas se cancelaron, se vendieron a otros estudios y sufrieron múltiples retrasos mucho antes de que COVID-19 empezara a hacer ruido.

Es difícil no pensar en este trastorno ahora que mi querido La película de Bob’s Burgersoriginalmente una producción de 21st Century Fox, se ha estrenado, y no hay suficiente gente que hable de ella.

Durante su primer fin de semana de estreno, durante las vacaciones del Día de los Caídos, ganó 15 millones de dólares, lo que, afortunadamente, está por encima de las previsiones, pero no es lo que merecía. En su segunda semana, ha subido ese total a 22 millones de dólares. De nuevo, no es un desastre. Pero es descorazonador si se tiene en cuenta que la rabiosa base de fans de la serie podría haberla convertido en un gran acontecimiento. No puedo dejar de preguntarme si tiene que ver con la adquisición de Disney y con que esta película quizá haya recibido el turno corto de la comercialización.

A mí, al menos, me pareció que el enfoque de Disney en cuanto al marketing era el equivalente a un adolescente al que le piden que haga sus tareas a cambio de una compensación económica y dice: “No, no me apetece”. Es decepcionante ver que una franquicia tan popular y querida como Bob’s Burgers recibir el tratamiento de eje para el salto de la serie a la gran pantalla. Entonces me di cuenta de que esto se aplica a la mayoría de los títulos del siglo XX que Disney ha escondido bajo la alfombra durante el último año.

Antes de que Disney adquiriera Fox y Hulu, las películas del estudio que estaban en producción tenían varios acuerdos contractuales vinculantes, uno de los cuales era una garantía total de que estas películas se estrenarán en los cines. En una entrevista con Collider, el director Josh Boone (Los nuevos mutantes) reveló que “con la mayoría de las películas, se firman contratos que garantizan el estreno en salas, por lo que es necesario que se estrene para que se haga en formato digital en primer lugar.”

Proyectos como Los Nuevos Mutantes, La película de Bob’s Burgers, y West Side Story estaban ya muy avanzadas en la producción mientras que laadquisición estaba finalizando. Es de suponer que cuando el estudio era un distribuidor exclusivo de salas, los cineastas firmaban contratos en los que se establecía que sus películas se iban a estrenar en salas, pasara lo que pasara.

Cuando Disney heredó todos esos títulos, estaba obligada por contrato a estrenarlos en salas. Así que cuando el COVID-19 alteró toda la experiencia de ir al cine en 2020, Disney no podía tirar nada en una plataforma que era de su propiedad.

Algunas películas en su poder acabaron siendo vendidas a servicios de streaming: Todos hablan de Jamie se dirigió a Amazon y La mujer en la ventana a Netflix. Otras que fueron enviadas a los cines durante el periodo pre-vacunas en el año 2020, bombardearon.

Mientras los casos de COVID bajaban en 2021 y las salas de cine volvían poco a poco, Disney se aseguró de que sus producciones pasaran primero por la ventana teatral, antes de que lo hiciera cualquier cosa de la rama de 20th Century Studios. Cuando un nuevo largometraje de Disney, Marvel o Walt Disney Animation Studios se estrenaba, era tratado como un evento, mientras que 20th Century Studios parecía más bien una mera contraprogramación de todos los pesos pesados.

Tanto las películas de Ridley Scott El último duelo y Locksmith Animation’s Ron’s Gone Wrong se enfrentaron a un destino peor que la muerte: ser dos propiedades no IP que se estrenan al mismo tiempo que tentpoles de franquicias como Dune, No Time to Die, Halloween Kills, y Venom: Let there Be Carnage. Todos los títulos notables tuvieron un año de ventaja en la comercialización y la generación de bombo y platillo mientras Last Duel y Ron empezaron tarde a jugar.

Disney puso su dinero en la comercialización de su próxima entrada MCU Eternals y su película de animación interna Encantoque se estrenaba a la vuelta de la esquina.

Los mayores y más angustiosos errores se produjeron en las películas de autor dirigidas a un público mayor durante el invierno. Steven Spielberg West Side Story y Guillermo del Toro El callejón de las pesadillas se comercializaron de una manera abrumadoramente similar: infravalorando el atractivo de los cineastas por cuyas películas merece la pena ir al cine. Además, tuvieron que enfrentarse a dos fuerzas siniestras: la oleada de variantes de Omnicron y Spider-Man: No Way Home, resultando sus ingresos en taquilla mucho menos que estelares.

El único largometraje que rompió ese molde fue Free Guyque recibió una respetable campaña de marketing que comenzó antes de la pandemia y mantuvo su fuerza durante todo el año, aunque se puede argumentar que es más una película de Disney debido a la iconografía de Marvel y Star Wars que aparece en ella.

La película de Bob’s Burgers fue el último título anterior a la fusión que se estrenó en cines, y me gustaría que se hablara de él como se merece. Tal vez se produzca un aumento del interés y del fandom cuando llegue al streaming. Es posible que incluso los mayores fans de la serie no quieran desembolsar lo que cuestan las entradas de cine cuando pueden ver la película en casa, especialmente cuando el gran presupuesto de Top Gun: Maverick era un argumento para ver una gran película de acción en los cines.

La película de Bob’s Burgers ha recibido todo el amor del mundo a través de la crítica y el público, pero también merece todo el dinero. Aunque el marketing ha sido decepcionante, es una alegría cinematográfica que debería verse en la gran pantalla. Es el tipo de película que gusta al público y que incluso un fan novato puede digerir y acabar queriendo más.