Los músicos del Área de la Bahía lanzan ‘Petty Fest’ en respuesta a la controversia de pago por tocar en Starline Social Club

Luego vino la trampa.

“Al principio, por teléfono, me dijo un montón de cosas que quería escuchar: cuánto dinero podría ganar, la historia detrás de su empresa. Luego se convirtió en: ‘Necesitamos este depósito. Entonces tienes que vender tantos boletos en este día.’ No es mi primer rodeo. Esto es pagar por jugar”, dijo Nia.

El estilo de actuación ha sido controvertido durante mucho tiempo entre los músicos, con muchos actos más nuevos que sopesan los beneficios de la exposición frente al costo inicial. Algunas bandas también se oponen por principio a que no se les garantice una compensación por su trabajo. Cuando se le contactó para hacer comentarios, el propietario de Bridging the Music, Jonah Lipsky, afirmó que las bandas a menudo recuperan su depósito y defendieron el modelo comercial como transparente. “Es por eso que tenemos contratos, de esa manera no hay pérdida de comunicación”, dijo Lipsky.

En negociaciones con Nia, la agencia de reservas pidió un depósito de $150 y explicó que Nia podría recuperar el dinero vendiendo boletos para el evento. En los días siguientes, Bridging the Music lo “bombardeó” con mensajes y correos electrónicos, dijo Nia, presionándolo para que confirmara de inmediato porque otra banda podría ocupar su lugar. Nia investigó un poco en línea y encontró una larga lista de comentarios en foros y en Facebook cuestionar el modelo de negocio de la empresa.

“Hablé con otras personas que habían sido contratadas por ellos. Recibí algunas críticas mixtas. Parece que algunas personas dijeron: ‘Como sea, estoy acostumbrada a pagar para jugar’, lo cual es triste”, dijo Nia.

Aunque la mayoría de los testimonios sobre el Oficina de Mejores Negocios sitio web son positivos, Nia encontró varias reseñas de una estrella que eran similares a su propia experiencia. Lipsky afirmó que estas críticas eran falsas y señaló una colección de comentarios positivos. publicaciones de instagram de los artistas intérpretes o ejecutantes.

“No me voy a sentar aquí y decir que podemos complacer a todos los artistas. Si un artista está enojado con nosotros, como si le faltaran boletos vendidos, es posible que invente algo sobre nosotros en Internet. La gente puede escribir cualquier cosa en Internet”, dijo Lipsky, señalando que su empresa había respondido a varias de las críticas negativas.

Nia contactó a otros artistas que estaban programados para tocar en MiniFest para alertarlos sobre la reputación en línea de Bridging the Music. Cuando Nia habló con las otras bandas, se enteró de que a algunas de ellas se les había pedido que pagaran más, mucho más que a Ricky Lake.

A otro artista, que habló con SFGATE bajo condición de anonimato por temor a ser eliminado de otros espectáculos, se le pidió que pagara cuatro cuotas de $175, un total de $700. Tras la venta de 35 entradas a través de un enlace personalizado, se liquidaría el depósito, según un contrato revisado por SFGATE. El artista mantendría el 100 % de la venta de boletos para los próximos 35 boletos vendidos y el 50 % de cada boleto subsiguiente vendido a través del enlace especial. Al igual que con Nia, Bridging the Music les presentó el concepto por teléfono.

“Dieron una breve reseña de lo que hace la empresa. Dijeron que han estado en el negocio 11 o 12 años; lo repitieron unas cuantas veces. Dentro de la llamada telefónica, sonaba genial. Todavía soy nuevo, por lo que no fue una bandera roja de inmediato, el modelo de pago por jugar que tenían”, dijeron.

Al igual que Nia, esta artista se sintió presionada a firmar.

“Pedí un día para leer el contrato e investigar más, pero había mucha presión. Al final del día, pensé: ‘En el peor de los casos, pierdo dinero para actuar con otros artistas geniales en un buen lugar’”, le dijeron a SFGATE. Terminaron pagando el primero de dos depósitos.

Lipsky explicó que estas llamadas telefónicas son un intento de establecer una conexión con los artistas y evaluar su atracción.

“No queremos ser una de esas empresas que simplemente envía un correo electrónico en blanco. … Tenemos una idea por teléfono de lo que es sostenible para todos”, dijo Lipsky. Señaló que si una banda vende 100 boletos para un espectáculo de Bridging the Music, ganan $1,000, un día de pago importante para la mayoría de las bandas locales. “La mayor parte del dinero siempre va al bolsillo del artista”, dijo.

Sin embargo, Nia sintió que a su banda, Ricky Lake, se le ofreció un contrato más favorable en función de su reputación en la escena, no porque no fueran capaces de vender tantas entradas.

“Básicamente me dejaban elegir el horario que quería. Intentaban que mi banda apareciera en la cartelera para que pareciera más legítima, así que redujeron la tarifa”, dijo Nia.

El segundo artista también tuvo dificultades para usar la plataforma web de Bridging the Music, que requería una tarifa de registro de $9.99. Sin embargo, debido a un acuerdo de venta de entradas con Starline Social Club, los artistas necesitaban usar un enlace especial para recibir crédito por la venta. El músico que habló en segundo plano tuvo dificultades en varios pasos del proceso y notó que varios otros músicos compartían enlaces incorrectos.

Le dijeron a SFGATE que intentaron cancelar el 10 de enero y recibieron confirmación el 19 de enero de que serían eliminados de la alineación y no recibirían su depósito de vuelta. Luego les cobraron una tarifa de cancelación de $ 50 y dijeron que se les dijo que se contrataría una agencia de cobranza si el artista no pagaba.

Finalmente, se retiraron otros actos del proyecto de ley y el evento desapareció del calendario de Starline Social Club. El gerente general del lugar, Marcus Osborne, le dijo a SFGATE que no estaba al tanto del espectáculo y dirigió cualquier pregunta al agente de reservas.

Lipsky lamenta la cancelación, citando un espectáculo exitoso en 2020 en 7th West, pero planea evitar reservar espectáculos en Oakland en el futuro. “Es desafortunado porque hemos tenido muy buenos espectáculos en el área de Oakland; han estado muy ocupados. Entiendo el estigma contra la venta de boletos, pero lo que estamos haciendo es genuino”, dijo, describiendo el modelo comercial de las bandas que pagan un depósito, que se recupera con la venta de boletos.

Bridging the Music inicialmente se negó a reembolsar los depósitos, pero finalmente cedió, según los artistas que hablaron con SFGATE. El artista que aceptó un depósito de $ 700 finalmente recibió sus pagos iniciales el 18 de febrero, el mismo día que SFGATE se comunicó para hacer comentarios.

Los músicos atribuyeron el cambio de opinión a la atención del público que atrajo la situación a través de un festival de bricolaje, que se llevó a cabo el 11 de febrero en un escenario de sonido privado en Oakland. Nia, que ya había estado en contacto con todas las bandas por el tema del contrato, organizó el concierto, al que denominó “Petty Fest”. Inicialmente se planeó como un evento virtual para ser transmitido en Twitch, pero 200 personas acudieron a verlo en persona.

Para las personas que querían comprar boletos con anticipación, Nia vendió pases para el evento en forma de NFT, o tokens digitales no fungibles, una tecnología que utilizó recientemente para financiar un video musical. También está en el proceso de formar una cooperativa de músicos en línea, con el objetivo de ayudar a poner a los creadores en primer lugar, en lugar de dejar a los artistas expuestos a prácticas depredadoras.

“Realmente estamos tratando de unir a todos. Consígalos en persona, consígalos en el metaverso, simplemente haga un poco de droga. Compártelo con la gente y construye una comunidad, ¿sabes? Entonces, simplemente se animan unos a otros”, dijo Nia.