Clasificación de los actores de Steven Spielberg nominados al Oscar: ¿Será Michelle Williams la siguiente por ‘Los Fabelman’?

Con las memorias de la película de Steven Spielberg Los Fabelman que se estrena en los cines este fin de semana festivo, la gente habla -como siempre lo hacen con las películas de Spielberg- de las estatuillas de oro que podría ganar. La película, una versión ficticia de la juventud de Spielberg como cineasta aficionado con padres complicados, ha recibido elogios por sus actuaciones. Entre ellas destacan Michelle Williams como la madre de Spielberg y Judd Hirsch, con una breve pero abrasadora interpretación de un tío excéntrico.

Las cuatro nominaciones previas al Oscar de Williams le otorgan un estatus que podría convertirla en una de las favoritas en la carrera por el premio a la mejor actriz, mientras que Hirsch podría volver a los Oscar tras más de 40 años de su primera nominación como actor de reparto por Ordinary People. Mientras tanto, también existe la posibilidad de que Paul Dano como el patriarca de Spielberg y el rompedor Gabriel LaBelle como el avatar del director sean reconocidos.

Pero también cabe destacar que la Academia ha premiado a los actores de Spielberg menos de lo que cabría esperar, dada no sólo la cantidad de películas queridas que ha hecho el maestro, sino también la cantidad de talento con que las llena. Debería Los Fabelman obtenga múltiples nominaciones de interpretación, será la cuarta película de Spielberg que lo consiga. Algunas de las interpretaciones más legendarias de las películas de Spielberg se quedaron sin nominación al Oscar, como Harrison Ford como Indiana Jones o Robert Shaw en Tiburón.

En total, Spielberg sólo ha dirigido 15 actuaciones para obtener una nominación al Oscar. Sorprendentemente, sólo tres de ellas han ganado, y todas en la última década. Si bien ninguna de las 15 representa una nominación a lo que se pensaba, he aquí una clasificación de todas estas interpretaciones, de la buena a la mejor…

15. Anthony Hopkins – Amistad

Hopkins estaba en su época presidencial, haciendo esta interpretación de John Quincy Adams, el sexto presidente estadounidense, sólo dos años después de haber sido nominado por interpretar a Richard Nixon en la película biográfica homónima de Oliver Stone. Hopkins, que es sin duda la interpretación más amplia de esta lista, pone una voz de viejo bribón y pronuncia enormes monólogos con el tipo de gravedad que le caracteriza. Es un premio Oscar tan evidente como para ser certificado, pero no tan trascendente como otras actuaciones de Spielberg.

14. Tom Hanks – Salvar al soldado Ryan

Las sensibilidades de Hanks y Spielberg están tan alineadas que probablemente demos por sentada su larga asociación creativa (aunque sorprendentemente ésta fue su primera colaboración), y quizás estoy cayendo presa de lo mismo aquí. Pero la interpretación de Hanks encarna en cierto modo las cualidades que los detractores de la película han cuestionado: un sentimentalismo mal encajado frente a la sombría realidad de la película ambientada en la guerra. Hanks nunca ha dejado de ser carismático y convincente, y aunque es el corazón de este enorme conjunto, la suciedad le aleja de la cima.

13. Melinda Dillon – Encuentros cercanos del tercer tipo

Esta es una de las nominaciones aquí que muchos desecharían rápidamente, debido a lo poco escrita y a veces tonta que está Dillon (¿metiendo con calzador un beso culminante entre ella y el protagonista de Richard Dreyfuss? supongo): una madre de un niño pequeño abducido por extraterrestres benévolos. Pero, a pesar de ello, Dillon consigue un arco claramente definido a partir de su aturdido físico: desde una cariñosa y aterrorizada Everymom hasta un catatónico pasaje por las noticias nocturnas y un verdadero creyente de ojos abiertos. Aunque no hay mucho a nivel de guión, la actriz sigue llevando al personaje en un viaje que enriquece la catarsis de la película.

12. Liam Neeson – La lista de Schindler

La interpretación de Neeson como el hombre titular cuyas fábricas ayudaron a rescatar a cientos de personas judías durante el Holocausto tiene mucha contención intencionada y necesaria. Al igual que la lenta toma de conciencia de Oskar Schindler de su propio interés y de lo mucho que podría haber hecho, Neeson a menudo juega a ser un observador pasivo de la película que le rodea, pero no se centra plenamente en ella hasta el clímax emocional final de la película. Es el tipo de actuación delicada, a menudo pasada por alto, que se querría destacar en una clasificación como ésta -y sigue siendo la única nominación de Neeson-, pero éste no nos permite adentrarnos del todo en el enigmático hombre.

11. Ariana Debose – West Side Story

West Side StoryAnita es un papel destinado a ganar premios para las actrices, y Debose está a la altura de ese legado. Debose cumple con la pasión de Anita, desde los momentos de euforia de”América” a la rebeldía de la trágica mentira que cuenta al salir de la película, aunque sin mucha espontaneidad ni sorpresa más allá de lo que esperamos.

10. Mark Rylance – Puente de espías

Después de ganar el premio al Mejor Actor de Reparto aquí como un digno espía ruso, Rylance cambiaría el agudo e inversionista minimalismo de esta actuación con todo-pero-el-fregadero, intentando la idiosincrasia de los raros en películas como No mires hacia arriba y Spielberg Ready Player One. Por favor, te lo rogamos, danos otra vez a este Rylance.

9. Tommy Lee Jones – Lincoln

Probablemente nadie en este extenso conjunto saborea la opulencia filosófica y elocutiva del guión de Tony Kushner tanto como Tommy Lee Jones. Aunque la película pone en escena el retrato de Jones del congresista Thaddeus Stevens como el héroe estratégico sorpresa de la película -y su trabajo está emocionalmente arraigado a lo largo de toda ella-, el triunfo aquí es que Jones vuelve a tomar las riendas de un personaje y nos da todo el empuje de su irascible y sarcástico dolor en el culo, innegablemente adorable persona en la pantalla.

8. Meryl Streep – The Post

Como Washington Post editora Katharine Graham, la actriz más nominada a los Oscar es una bola de nervios tan inquieta que es casi como si interpretara a Debbie Reynolds imitando a Streep. La tensión de la película de Spielberg sobre los Papeles del Pentágono gira en torno a cada gesto de interrogación que hace Streep en las salas de juntas dominadas por los hombres, provocando una catarsis masiva entre el público una vez que finalmente hace grandes movimientos para reclamar su poder. La capacidad de Streep para revelar la vida interior de Graham tanto a través de la inacción como de sus acciones es una prueba más de por qué es la mejor. Además, ¿los caftanes? Vamos.

7. Christopher Walken – Catch Me If You Can

Alrededor del cambio de siglo, Walken había reconfigurado su personaje en la pantalla como un inesperado y extraño galán, gracias en parte a sus habilidades de baile en el video musical “Weapon of Choice” de Fatboy Slim. Aquí es el triste reverso de la moneda, interpretando a un hombre de mediados de siglo que utiliza su encanto como un barniz evasivo para sus defectos, hasta que ya no funciona. Walken subvierte su propia imagen con un efecto emocional totalmente sorprendente. Es una de las interpretaciones más breves de esta lista, pero a diferencia de otras, se puede seguir sintiendo su dolorosa presencia cuando ya no está.

6. Sally Field – Lincoln

La legendaria Field nunca dejará de entregarse en cuerpo y alma, y aquí escala los dolores y agonías de la primera dama Mary Todd Lincoln hasta las alturas de la tragedia shakespeariana. Pero la escena más poderosa de Field es la de su falsa educación a la Stevens de Jones, golpeando su ego como si estuviera abanicando una mosca. Pocos intérpretes pueden asestar golpes tan fatales (ya sea con delicadeza o con la fuerza de un ariete) como Field, y aquí dio el nivel de detalle psicológico riguroso que es la firma de sus mejores interpretaciones.

5. Oprah Winfrey – El color púrpura

Oprah Winfrey llegó a las pantallas de cine como Sofía con el tipo de fuegos artificiales que es difícil decidir qué es más desconcertante: que fuera su actuación de debut o que volviera a actuar sólo en raras ocasiones. Winfrey entra en la película con un personaje totalmente formado en la seguridad en sí misma de Sofía; lo milagroso de la actuación es el viaje al infierno y la vuelta, con Winfrey encarnando el espíritu que le sacan y cómo lo redescubre triunfalmente.

4. Daniel Day-Lewis – Lincoln

¿Puedes creer que haya tenido que pasar hasta 2012 para que alguien gane un Oscar de interpretación por una película de Spielberg? Y todo lo que hizo falta fue que el actor más venerado de nuestro tiempo interpretara al presidente estadounidense más importante durante el momento más trascendental de su mandato. A su vez, Day-Lewis ofreció una interpretación más complicada de lo que cabría esperar, pero tan física y emocionalmente fundamentada como sólo él puede ofrecer. Su cuerpo es a la vez imponente y frágil, su voz está a medio camino entre el suave ronroneo de un antiguo gato doméstico y el crujido de las tablas del suelo de una casa encantada; su Lincoln era asediado y contradictorio con una inmediatez emocional que eliminaba cualquier polvo de biopic histórico.

3. Margaret Avery – El color púrpura

En el papel de la cantante ambulante Shug Avery, Margaret Avery tiene que encarnar tanto la versión idolatrada de la cantante como la mujer profundamente anhelante que se esconde bajo la pedrería. Cuando sube al escenario, es una presencia en pantalla ferozmente dinámica (lo suficiente como para que no te importe que Avery se esté haciendo selfies). Y cuando está fuera de los focos, laLa actriz revela capas de arrepentimiento interiorizado sobre su relación distanciada con su padre predicador. Avery une poderosamente ambas versiones de Shug en la icónica escena “Maybe God Is Tryin’ to Tell You Somethin'”, y su vulnerabilidad da a la película uno de sus mayores clímax emocionales.

2. Ralph Fiennes – La lista de Schindler

En el papel del teniente nazi Amon Goeth, Fiennes toma lo que podría haber sido un retrato de pura maldad y lo llena de complicaciones que finalmente lo hacen más aterrador. En lugar de un villano con bigote, Fiennes muestra su crueldad impregnada de cálculo y aleatoriedad a partes iguales, pasando por la sexualidad, la petulancia, la indiferencia y las flácidas puñaladas de poder. Uno está constantemente en vilo al verlo, sin saber nunca de qué forma atacará su maldad. Es conveniente que no haya otra actuación igual en ninguna otra película de Spielberg, ya que La lista de Schindleren su filmografía. Fiennes era entonces relativamente desconocido, pero con esta actuación se forjó inmediatamente un personaje en la pantalla que seguiría siendo igual de imprevisible, aunque, sorprendentemente, todavía no tenga ningún Oscar.

1. Whoopi Goldberg – El color púrpura

No sólo es la mejor actuación de Spielberg nominada por la Academia, sino que la actuación de Goldberg en el papel de Celie Johnson podría ser la mejor de todas las películas de Spielberg. Whoopi ya se había hecho un nombre como maestra de la transformación con su espectáculo unipersonal de Broadway en el momento en que fue elegida. En la película consolidó esa reputación, no sólo interpretando a Celie envejeciendo a lo largo de las décadas, sino aumentando el poder de la película con su precisión física y profundidad emocional, llevándonos a través de cada pequeño paso del viaje de Celie hacia su autorrealización. La actuación es un acto de alta tensión emocional duradera, una hazaña imposible de transformar el espíritu de una mujer ante nuestros ojos, la materia de la magia cinematográfica verdaderamente indeleble.