‘Un desastre incontrolable’: los etiquetadores no dejan de desfigurar los murales de SF
Para muchas personas, los términos “artista callejero” y “muralista” son sinónimos. Pero para el artista veterano de San Francisco sirron norriscuyos murales de osos azules alborotadores adornan las paredes de la ciudad, hay una gran diferencia.
“La idea de una lata [of spray paint] es que es un medio efímero. Continúa, y luego no está destinado a estar allí para siempre. No es como un fresco. El medio en sí tiene la esencia de ser temporal”, dijo Norris, quien usa el medio tradicional de pincel y pintura para crear piezas permanentes encargadas por negocios locales (y no deben confundirse con, digamos, el omnipresente pastel de miel de trigo de fnnch). osos).
El tema está fresco en la mente del artista debido a una tendencia reciente de vandalismo por taggers desfigurando su obra. Aunque Norris trata los murales con capas protectoras transparentes, eso ya no sirve como defensa contra los nuevos tipos de pinturas que usan los vándalos. La reparación de los murales es costosa y requiere mucho tiempo: cada caso requiere al menos tres horas para repararse y equivale a una pérdida estimada de $350 en suministros y mano de obra.
Si bien puede parecer que este es el costo de hacer negocios como muralista en San Francisco, según Norris, es una tendencia muy nueva. Antes de 2022, algunos de sus murales no se habían tocado en una década, pero desde principios de año, ha vuelto a pintar uno de sus murales en 17th y Clarion Alley tres veces.
Cortesía de Sirron Norris
Norris culpa en parte de esto a una tendencia general en el mundo del arte. Él cree que a principios de la década de 2010, el surgimiento de Banksy como una figura prominente comenzó a desdibujar las líneas entre el grafiti y los murales. La naturaleza renegada de muchos artistas callejeros requiere la velocidad de una lata de pintura en aerosol, que, según Norris, es cuatro veces más rápida que las brochas y mucho más fácil de reparar.
Él siente que muchas personas ahora asumen que la mayoría de los artistas públicos tienen experiencia en el etiquetado, que a menudo incluye un nivel de competencia, astucia y su propio código de ética. Aunque el trabajo de Norris toca muchos de los mismos temas que el arte callejero rebelde, con sus osos azules juguetones que a menudo señalan con el dedo o comentan sobre la gentrificación, se formó en un entorno de arte tradicional y solo ha trabajado por encargo. También puede reconocer su estilo por el espectáculo animado “Bob’s Burgers”, para el que creó gran parte del arte de fondo.
El segundo factor contribuyente que él ve es el aumento de las obras de arte que surgieron en las ventanas cubiertas con tablas durante la pandemia. Aunque llama brillante al programa Paint the Void y elogia la exposición que dio a muchos artistas nuevos, rompió aún más la distinción entre arte público permanente y temporal.
“Se ha convertido en una bola de nieve en un desastre incontrolable que empeorará cada vez más. Y es algo que nadie puede detener”, dice Norris.
De repente, en el último año, los vándalos han etiquetado muchas de las obras de arte públicas de Sirron Norris. Fotos cortesía de Sirron Norris.
Varios de los negocios cuyos murales fueron desfigurados obtuvieron imágenes de seguridad de los vándalos e incluso los identificaron por su nombre. Aun así, Norris se siente impotente para detener a los etiquetadores debido a las amenazas personales que ha recibido.
“La gente ha encontrado mi número y me ha amenazado con destruir todos mis murales si entrego estos nombres. ¿Puedes imaginar? Literalmente tengo los nombres de estos niños y no puedo hacer nada con ellos.
“El único recurso que tienes es esperar que esa persona haya tomado alguna marca kármica en su vida, y eso volverá algún día”, dijo Norris.
Por supuesto, las tendencias dentro del arte van y vienen, y Norris reconoce que tal vez el privilegio de tener su obra de arte en toda la ciudad esté llegando a su fin. Admite que tal vez parte del vandalismo proviene de artistas más jóvenes desencantados con su estilo, pero sigue siendo frustrante que los etiquetadores no puedan elegir diferentes objetivos para desfigurar. También le preocupa que pueda desalentar a otros artistas de crear murales públicos, dado el costo y el tiempo de mantenimiento.
“Hay tantos lugares donde podrían etiquetar”, dijo. “Podrían etiquetar un banco, podrían etiquetar un restaurante de comida rápida. Esos afectan a las personas a diario. No entiendo lastimar a un artista”.
