Reseña: El envejecido Macbeth de Washington es uno para las edades
Su pelo está encaneciendo. Sus nervios se están debilitando. El Macbeth de Denzel Washington es un hombre al que literalmente se le acaba el tiempo, incluso antes de conocer a las brujas.
A los 66 años, Washington está ciertamente en el extremo más viejo del espectro de Macbeths concebibles. Pero tiene un sentido maravilloso: en “La tragedia de Macbeth”, de Joel Coen, brillantemente concebida y ejecutada, nos enfrentamos a un hombre que sabe en sus huesos -sus doloridos huesos- que la profecía de las brujas le ha dado su última oportunidad de ser eso que quiere, no, ¡merece! Rey de Escocia.
Para un actor de la singular habilidad de Washington, por no hablar de su facilidad con los versos de Shakespeare, Macbeth a cualquier edad estaría bien, francamente. Pero hay algo maravilloso en el hecho de que haya tardado tanto tiempo, con toda la experiencia y la experiencia que Washington aporta ahora. Aun así, no se trata simplemente de que un actor haya encontrado un papel en el momento adecuado.
Por muy maldita o desafortunada que sea la llamada “obra escocesa” en la tradición teatral, las estrellas parecen estar alineadas aquí. En primer lugar, las estrellas de cine: En el papel de Lady Macbeth, Frances McDormand es una compañera perfecta en edad (64 años) y en todos los demás sentidos, añadiendo su característica urgencia de ojos claros -y unas cuantas miradas legendariamente heladas- a un papel a menudo caricaturesco. Y vaya que estos dos se ven bien juntos. Tal vez sea cierto, como alguien dijo, que los Macbeths tienen el único buen matrimonio en Shakespeare – aunque el listón no está alto. (Los adolescentes Romeo y Julieta tuvieron uno muy corto).
Completa el trío de ensueño el director Coen (marido de McDormand, en su primera salida en solitario sin su hermano Ethan), creando un universo cinematográfico austero y escalofriante, pero a la vez magnífico y elegante. Es un mundo en blanco y negro y gris, lleno de niebla, sombras y neblina, una visión en claroscuro que parece mitad real, mitad fantasía.
El decorado del diseñador Stefan Dechant, construido sobre escenarios sonoros, está poblado de estructuras de tipo Brutalista, altos muros, largos pasillos y altas escaleras y caminos de tierra en el exterior. La sensación clave es el vacío: Apenas parece haber un elemento de atrezzo a su alrededor, salvo las espadas, que hacen su feroz trabajo. La sensación es vagamente medieval, pero sin relación con un periodo concreto, y afortunadamente tampoco con el 2021. Lo más llamativo es que los Coen y el magnífico director de fotografía Bruno Delbonnel presentan una película literalmente envuelta en una caja, en lo que ellos denominan un fotograma cuadrado de tipo académico.
Como corresponde a la tragedia más breve del bardo (aunque con una larga lista de asesinatos de lo más viles), la película de Coen dura bastante menos de dos horas. Comenzamos, como debe ser, con las tres brujas y la ominosa frase “lo justo es lo sucio y lo sucio es lo justo”, que significa que no todo es lo que parece, un eufemismo de proporciones shakesperianas. En una excelente decisión creativa, Coen nos da un solo actor, la maravillosa veterana Kathryn Hunter, como una contorsionista que cambia de forma y se transforma a voluntad en tres figuras idénticas.
A pesar de algunos cortes juiciosos, el lenguaje se conserva y la historia es, por supuesto, la misma: después de que las brujas profeticen que Macbeth se convertirá en rey, él decide, impulsado por la insistencia de su esposa (“Cuando te atreviste a hacerlo, ENTONCES eras un hombre”), acelerar el proceso asesinando al muy querido rey Duncan (Brendan Gleeson, excelente).
El Macbeth de Washington, que suele hablar en voz baja -incluso en un susurro-, está atormentado por la indecisión de antemano. Pero ¿qué pasa si fracasamos?, se pregunta. “¿Fracasamos?”, responde su esposa, pero en la lectura de McDormand, es esencialmente: “Míranos, ¿qué diablos tenemos que perder?”. (No respondan a eso, amigos).
Y así comienza el ciclo sangriento. Este “Macbeth” trata, como siempre, de la política, el poder y los efectos corrosivos de la ambición. Sin embargo, no trata de los sociópatas. Se siente más sobre la mediocridad – y la desesperación que conlleva – que sobre la monstruosidad.
Hay mucho talento interpretativo aquí más allá de los protagonistas. Corey Hawkins, que destaca en casi todo lo que hace, es una presencia elegante como el noble Macduff, que tiene la distinción de matar a Macbeth (esta pelea de espadas no decepciona) una vez que le informa de que fue “arrancado intempestivamente” del vientre de su madre – una muy mala noticia si eres Macbeth. Como esposa condenada de Macduff, Moses Ingram saca mucho provecho de su única escena.
Washington, que ha interpretado a Shakespeare en el escenario en numerosas ocasiones ( y en la pantalla en 1993 ) dijo recientemente que es “donde empecé, y donde quiero terminar”. Como estudiante de la Universidad de Fordham, interpretó a Otelo, un papel para el que se preparó escuchando grabaciones de Laurence Olivier en la biblioteca.
Cuando habla de terminar, uno espera que no se refiera a un momento próximo. Después de todo, le espera el Rey Lear, ¿verdad, Sr. Washington?
Pero en cuanto asu Macbeth, es McDormand quien quizás lo dijo mejor cuando se le preguntó recientemente sobre el reparto del papel. “No se hacen listas para el Macbeth de una generación”, dijo. “Uno nace y luego lo interpreta”.
Suena bastante bien.
“La Tragedia de Macbeth”, un estreno de A24, ha sido clasificada R por la Asociación Cinematográfica de América “por violencia”. Duración: 105 minutos. Cuatro estrellas de cuatro.
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Definición de la MPAA de R: Restringida. Menores de 17 años no permitidos sin un padre o tutor adulto.
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