Probé las dos exhibiciones ‘inmersivas’ más animadas de SF para ver si realmente valían la pena.

Plantea la pregunta: ¿Qué sucede cuando una obra maestra se recorta, se tesela y se proyecta en las paredes de un almacén vacío que parece un buen lugar para jugar al laser tag? Y con respecto a la segunda exhibición de arte inmersivo que visité esa semana, Verse, ¿qué sucede cuando el arte digital existe principalmente en un ecosistema de criptomonedas que es difícil de entender pero fácil de criticar?

Verso (en exhibición en la Casa de la Moneda) y imagina picasso llegan inmediatamente después de exhibiciones similares que celebran a Vincent Van Gogh, Miguel Ángel y Banksy (en marzo se abre una exhibición de Frida Kahlo). El nivel de inmersión en estas exhibiciones varía, pero el concepto sigue siendo el mismo: adquirir los derechos de alguna obra de arte famosa, encontrar un gran espacio vacío y equiparlo con proyectores de alta resolución (o en el caso de Verse, auriculares AR). No es casualidad que estos también sean excelentes oportunidades para selfies, y uno podría llamarlos la evolución natural de las trampas de las redes sociales como el Museo del Helado.

Antes de comparar estas dos experiencias, hay que encargarse de algunas tareas domésticas. Primero, no hace falta decir que el trabajo original de Picasso es fundamentalmente superior a cualquier arte NFT que vi a través de la versión de 2022 de las gafas de Google en la exposición Verse.

En segundo lugar, las NFT son… complicadas. El término se ha convertido en sinónimo de arte digital comprado con criptomonedas, pero eso es una simplificación excesiva: un NFT también podría representar un mp3un pase de por vida para Coachella y algún día la escritura de una casa. Conceptualmente, la tecnología NFT funciona como un servicio de firma web como Docusign, sirviendo como un contrato de acceso público que verifica la propiedad de un archivo digital.

La mayoría de las piezas originales expuestas en Verse estaban a la venta. en el mercado NFT OpenSea, con precios que oscilan entre los 3.000 y los 10.000 dólares. En el momento de la publicación, ninguno se ha vendido. No hay arte original de Picasso a la venta en Armory, pero una tienda de regalos vende muchas reproducciones impresas de su trabajo. O si realmente quisiera, podría simplemente tomar una foto de uno de los carteles e imprimirla en casa, el equivalente a hacer clic derecho para guardar un NFT en su computadora como .jpg.

Escenas de Imagine Picasso. (Fotos de Charles Russo/SFGATE y vía The Key PR) Escenas de Imagine Picasso. (Fotos de Charles Russo/SFGATE y vía The Key PR)

vida de pablo

En una lenta tarde de jueves, los asistentes a Imagine Picasso en Armory parecían estar recibiendo lo que pagaron (las entradas cuestan entre $39,99 y $49,99). Pinturas del Período Rosa de Picasso recorrían las paredes del espacio cavernoso, y una mujer le comentó a una amiga lo emocionante que era no tener que viajar a Europa para ver una retrospectiva de la obra del artista. Mientras el dibujo de una figura a caballo avanzaba poco a poco por el suelo, un hombre comentó con incredulidad: “¡Oye, ahí está Don Quijote!”. Casi todos los usuarios tomaron fotos y videos; convertirse en parte de ese paisaje lo convierte en un selfie divertido para publicar en Instagram, una flexibilidad cultural similar a cargar un NFT como su foto de perfil de Twitter.

Sin embargo, mientras me sentaba en el suelo para contemplarlo todo, no pude evitar pensar en esa cita sobre cómo el contexto puede cambiar la calidad del arte. Las pinturas más icónicas de Picasso se proyectaron en paredes de 30 pies en todo su esplendor, pero también hubo imágenes de primer plano de las pinturas, que desviaron la atención de la obra completa. Paredes irregulares en forma de polígono sobresalían del suelo, sirviendo como lienzos adicionales para versiones cortadas del arte. A diferencia de la exhibición reciente de Van Gogh, que giraba en torno a la psicodelia y presentaba un clímax de música electrónica con fallas, esta se sintió más como una presentación de PowerPoint de 35 minutos con una lista de reproducción de guitarra española.

Ampliar el alcance de las bellas artes con este tipo de exhibiciones itinerantes es algo bueno, pero estas adiciones me distrajeron en lugar de sumergirme. Lo que hace que ver estas obras en un museo es la sensación de detenerse en una pintura y tener un momento personal (también es más barato, ya que puedes ver Picassos reales en SFMOMA por $25). Cuando estás rodeado de proyecciones de 360 ​​grados que cambian cada pocos segundos, no hay tiempo para establecer una conexión con una obra, a menos que sea creada por un maestro de ese medio específico (por ejemplo, la “Capilla Sixtina” de Nam June Paik). Es difícil decidir dónde mirar, y por mucho que odie admitirlo, eventualmente terminé mirando mi teléfono.

A través de HoloLens

Cuando visité Verse un viernes por la noche, los letreros de neón sarcásticos que colgaban de las paredes de ladrillo declaraban que “las NFT son falsas”.

Si ha leído sobre NFT recientemente, es probable que sea una historia sobre Club de yates de monos aburridosuna colección de 10.000 monos de dibujos animados cuyos derechos de propiedad intelectual han estado comprando celebridades por cientos de miles de dólares (abriendo así Dilemas éticos). O sobre las muchas estafas directas, conocidas como “tiradores de alfombras.” O sobre el terrible impacto ambiental de las criptomonedas, de las cuales El comercio de NFT representa una pequeña fraccióny segunda generación alternativas espero solucionar.

Puede que no hayas oído eso nativo digital creadores son por fin haciendo dinero en su Arte. O cómo les gusta a los artistas finos Damien Hirst, Shepard Fairey y Takashi Murakami tratar las NFT como un medio de confianza. O eso músicos finalmente están encontrando una alternativa a Spotify. También es importante tener en cuenta que los creadores pueden ver cuándo su arte cambia de manos y, por lo general, reciben regalías cuando se revende una pieza, por lo que los comerciantes de arte no son los únicos que se benefician a medida que aumenta la reputación de un artista.

Ahora que he concluido mi charla TED, analicemos Verse at the Mint. A simple vista, no había arte en ninguna parte. Pero ponte unos auriculares HoloLens y, de repente, bailarinas holográficas giran por el pasillo, pasando junto a medusas flotantes. Piense en ello como Pokémon Go, excepto que está viendo a Pikachus a través de lentes en lugar de su teléfono.

Los visitantes exploran la exhibición caminando por las salas de la bóveda Mint, que se sienten como celdas de mazmorras. Al mover la cabeza, puede señalar con el cursor cada obra de arte para ver una descripción emergente (una tarea sorprendentemente satisfactoria que se sintió como un videojuego). Además de estos hologramas, había arte bidimensional enmarcado en las paredes (visible solo en realidad aumentada), que mostraba NFT extremadamente valiosos como Bored Apes y Alien Frens, así como muchas pinturas digitales bastante olvidables.

Caminar a través de un bosque holográfico reluciente o inspeccionar una torre giratoria en 3-D le dio una genuina sensación de curiosidad. En términos de inmersión, Verse le gana a Picasso por una milla, pero estás pagando más por el placer. Los boletos comienzan en $ 69.99, $ 89.99 con un NFT incluido, esencialmente el equivalente a arrojar un póster de recuerdo digital (que podría girar y revender en línea).

Imágenes de las colecciones de NFT Undead Pastel Club y Bored Ape Yacht Club. Cortesía de verso.

Cuando me alejé de los hologramas y miré el arte bidimensional “colgado” en las paredes, recordé la cita de Picasso sobre el contexto. Gran parte del arte parecía descuidado, algo que sería relegado a la esquina de una cafetería de mala muerte. The Bored Ape es un divertido cómic al estilo de Adult Swim, cuyo precio de 300.000 dólares solo podría justificarse en función de lo rentable que podría ser en el futuro (ya hay una Series de Televisión, una película con la voz de Jimmy Fallon no se queda atrás). Sin embargo, lo mismo podría decirse de pagar 140 millones de dólares por un Picasso. Nadie está pagando tanto solo por mirarlo; las obras de arte, al igual que las NFT, son principalmente una inversión, excepto por el dinero antiguo en lugar de los millonarios de Bitcoin.

Por otro lado, los artistas digitales como Android Jones (detrás de ese electrobosque) parecen ser maestros en su oficio, y $ 10,000 no parece un precio irrazonable, especialmente dado que no hay otro formato para vender lo que es esencialmente una escultura digital. Pero agréguelos junto con artistas aficionados, luego agregue el hecho de que sus patrocinadores principales son nuevos criptobros que buscan ganancias rápidas, todo comienza a parecerse a un mono de dibujos animados.

¿Te sientes sumergido?

La verdadera pregunta aquí no se trata de comparar proyecciones de obras maestras con hologramas de dibujos animados, sino más bien si alguno de estos eventos realmente vale su tiempo (y dinero). En cuanto a los trucos de duelo, prefería mucho los hologramas a los proyectores. Al menos, experimentar esta nueva tecnología, en la que el gigante tecnológico anteriormente conocido como Facebook ha apostado el nombre de su empresa, se sintió fresco y memorable. Sería una cita nocturna única, aunque costosa.

El problema con estas exhibiciones es que todavía son medios nuevos. Los espectáculos de arte inmersivo itinerante han existido durante algunos años, pero son típicamente vendiendo la marca del artista en lugar de un nuevo estilo de experiencia artística elevada. La tecnología HoloLens tiene algunos problemas que resolver, y en la línea de tiempo de las NFT, estamos viviendo esencialmente en la iteración de Internet de 1999. Lo emocionante del espacio es que nadie sabe qué sucederá en los próximos años, con una alta posibilidad de que la mayoría del arte NFT sea tan inútil como las acciones de Pets.com (sin embargo, seguramente habrá algunas Amazonas).

Pero resultó que la experiencia artística más inmersiva que tuve esa semana no fue en ninguna de estas producciones masivas, sino en la inauguración suave de una nueva galería. Está dirigido por un artista local. jeremy pescado, cuyo trabajo probablemente hayas visto mientras deambulabas por San Francisco (y cuyas reseñas de hamburguesas quizás hayas visto en SFGATE). Una fila serpenteaba hasta la esquina de las calles Grant y Vallejo para ingresar a The Fish Bowl, que era tan pequeño que solo un grupo podía estar adentro a la vez. La mayoría de la gente pasó un par de minutos charlando con Fish, construyendo una conexión personal momentánea antes de irse con algunas pegatinas gratis.

Como beneficio adicional, Fish ofreció una impresión gratuita del vecindario de North Beach si regresaba con $ 100 en recibos de negocios cercanos. Entonces, después de una breve charla, bajé a Cafe Zoetrope para tomar un muffaletta y Aperol spritz, luego busqué City Lights por primera vez en años para comprar un libro. Esa tarde me sentí más conectado con mi entorno que en Verse o Imagine Picasso, lo que demostró que, en lugar de comprar un boleto para estar rodeado de proyecciones u hologramas, la experiencia artística más inmersiva en San Francisco podría ser simplemente explorar la ciudad misma.