Marilyn Bergman, compositora ganadora de un Oscar, muere a los 93 años
NUEVA YORK (AP) – Marilyn Bergman, la oscarizada letrista que formó equipo con su marido Alan Bergman en “The Way We Were”, “How Do You Keep the Music Playing?” y cientos de otras canciones, murió el sábado en su casa de Los Ángeles. Tenía 93 años.
Murió de una insuficiencia respiratoria no relacionada con la COVID-19, según su representante, Jason Lee. Su marido estaba junto a su cama cuando murió.
Los Bergman, que se casaron en 1958, fueron una de las parejas de compositores más duraderas, exitosas y productivas, especializándose en baladas introspectivas para el cine, la televisión y el escenario, que combinaban el romanticismo de Tin Pan Alley con la elegancia del pop contemporáneo. Trabajaron con algunos de los mejores melodistas del mundo, como Marvin Hamlisch, Cy Coleman y Michel Legrand, y fueron versionados por algunos de los mejores cantantes del mundo, desde Frank Sinatra y Barbra Streisand hasta Aretha Franklin y Michael Jackson.
“Si uno se toma en serio el deseo de escribir canciones que sean originales, que realmente hablen a la gente, tiene que sentir que ha creado algo que no existía antes, lo cual es el máximo logro, ¿no?”. dijo Marilyn Bergman a The Huffington Post en 2013. “Y para crear algo que no existía antes, tienes que conocer lo que hubo antes de ti”.
Sus canciones incluían el sentimental dúo Streisand-Neil Diamond “You Don’t Bring Me Flowers”, la ágil “Nice ‘n’ Easy” de Sinatra y la soñadora “Sleep Warm” de Dean Martin. Ayudaron a escribir los temas uptempo de las comedias de los 70 “Maude” y “Good Times” y colaboraron en la letra y la música del espectáculo de Broadway de 1978 “Ballroom”.
Pero fueron más conocidos por sus contribuciones a las películas, con temas que a veces se recuerdan más que las propias películas. Entre los más destacados: “It Might Be You” de Stephen Bishop, de “Tootsie”; “The Windmills of Your Mind” de Noel Harrison, de “The Thomas Crown Affair”; y, para “Best Friends”, el dúo James Ingram-Patti Austin “How Do You Keep the Music Playing?”.
Su punto álgido fue “The Way We Were”, del drama romántico de Streisand y Robert Redford del mismo nombre. Con la melodía malhumorada y pensativa de Hamlisch, con la voz de Streisand elevándose en todo momento, fue la canción más vendida de 1974 y un estándar instantáneo, prueba de que hasta bien entrada la era del rock el público seguía aceptando una balada a la antigua.
A los fans les habría costado identificar una foto de los Bergman, o incluso reconocer sus nombres, pero no tuvieron problemas para recordar la letra de “The Way We Were”:
“Los recuerdos, pueden ser hermosos y sin embargo / Lo que es demasiado doloroso para recordar / Simplemente elegimos olvidar / Así que es la risa / Recordaremos / Siempre que recordemos / La forma en que fuimos”.
Los Bergman ganaron tres Oscar -por “The Way We Were”, “Windmills of Your Mind” y la banda sonora de “Yentl” de Streisand- y recibieron 16 nominaciones, tres de ellas sólo en 1983. También ganaron dos Grammys y cuatro Emmys y fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores.
Su colega compositor Quincy Jones calificó la noticia de su muerte como algo aplastante. “Tú, junto con tu querido Alan, eras la personificación de la creencia de Nadia Boulanger de que ‘un artista nunca puede ser más o menos de lo que es como ser humano'”, tuiteó.
“Para los que amábamos las letras de los Bergman, Marilyn se lleva hoy un poco de nuestros corazones y almas”, tuiteó Norman Lear, creador de “Maude” y “Good Times”.
Marilyn Bergman se convirtió en la primera mujer elegida para la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, y más tarde ocupó la presidencia de la misma. También fue la primera presidenta del Consejo Nacional de Preservación del Sonido Grabado de la Biblioteca del Congreso.
Streisand trabajó con ellos durante toda su carrera, grabando más de 60 de sus canciones y dedicando un álbum entero, “What Matters Most”, a su material. Los Bergman la conocieron cuando tenía 18 años, como cantante de club nocturno, y pronto se convirtieron en grandes amigos.
“Simplemente amo sus palabras, amo el sentimiento, amo su exploración del amor y las relaciones”, dijo Streisand a The Associated Press en 2011.
El sábado, publicó una foto de sí misma con los Bergman en Twitter, diciendo que eran como una familia, además de brillantes letristas.
“Nos conocimos hace más de 60 años en el backstage de un pequeño club nocturno, y nunca dejamos de querernos y trabajar juntos”, escribió Streisand. “Sus canciones son eternas, y nuestro amor también. Que descanse en paz”.
Al igual que Streisand, los Bergman eran judíos de familias de clase media baja de Brooklyn. Nacieron en el mismo hospital, Alan cuatroaños antes que Marilyn, cuyo nombre de soltera era Katz, y se criaron en el mismo barrio y fueron aficionados a la música y al cine desde la infancia. Ambos se trasladaron a Los Ángeles en 1950 -Marilyn había estudiado inglés y psicología en la Universidad de Nueva York-, pero no se conocieron hasta unos años después, cuando trabajaban para el mismo compositor.
Los Bergman parecían estar libres de los límites y tensiones de muchos equipos de compositores. Comparaban su química con las tareas domésticas (uno lava y otro seca) o con el béisbol (lanzamientos y recepciones), y estaban tan en sintonía que les costaba recordar quién había escrito una determinada letra.
“¿Nuestra asociación como escritores o como marido y mujer?” dijo Marilyn a The Huffington Post cuando se le preguntó por su relación. “Creo que los aspectos de ambos son los mismos: respeto, confianza, todo eso es necesario en una sociedad de escritores o en una sociedad de negocios o en un matrimonio”.
Además de su marido, a Bergman le sobrevive su hija, Julie Bergman.
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El periodista de AP David Bauder contribuyó a este informe.
