Las mejores canciones de 2022, de Beyoncé a Bad Bunny

Podríamos haber llenado nuestro resumen de las mejores canciones de 2022 exclusivamente con temas de Beyoncé Renacimiento o de Bad Bunny Un Verano Sin Tide Bad Bunny, posiblemente los dos mejores y más importantes álbumes del año. Pero como en The Daily Beast somos melómanos juiciosos, hemos decidido repartirnos el amor, cargando nuestra lista de discos para llenar la pista de baile, joyas indie, éxitos bilingües y rompecorazones emocionales por igual (y, sí, Bey y Benito).

Aquí tienes nuestras 15 mejores canciones del año. ¡Feliz escucha!

“Tomorrow 2” – GloRilla ft. Cardi B

Drake y 21 Savage lanzaron 16 duetos este año en su primer proyecto colaborativo, Her Loss. Aun así, ninguna de sus elucubraciones misóginas pudo igualar la pura brillantez de “Tomorrow 2” de GloRilla y Cardi B. El tema original ya era una obra maestra y mejor que la mayoría de los raperos prometedores de los últimos cinco años, aunque también era frustrantemente corto. Pero con el remix, Cardi B te invita a quedarte en la fiesta un poco más, ofreciendo uno de sus mejores y más divertidos versos desde su collab con G-Eazy de 2017, “No Limit”. Es un soplo de aire fresco y una llamada a las canciones de rap de alta energía e himno que dominaron a principios de la década de 2010. -Kyndall Cunningham

“King” – Florence + the Machine

Con el debido respeto a Midnightsesta puede ser la mejor pieza musical producida por Jack Antonoff este año. La primera muestra de Florence Welch and Co. Dance Fever fue este monstruo absoluto de single, que encuentra a nuestra heroína dividida entre su carrera y la maternidad, y molesta por tener que sentir esa fricción. Su reflexión sobre lo que las mujeres tienen que sacrificar al servicio de su arte pone la piel de gallina, primero por el gruñido gótico de Welch en líneas como “No soy madre, no soy novia, soy rey”, y luego cuando, tras un relleno de batería del que Phil Collins estaría celoso, suelta un aullido gutural al cielo. -Madeline Roth

“El lugar donde insertó la cuchilla” – Black Country, New Road

Black Country, New Road murió antes de tener realmente la oportunidad de vivir. No es del todo justo decirlo: el grupo sigue unido, de gira y planeando nueva música. Pero es difícil no llorarles: Cuatro días antes del lanzamiento de su segundo álbum, Ants From Up Thereel cantante Isaac Wood anunció que abandonaba el grupo. Y aunque todos los elementos del álbum son magníficos -desde sus infladas cuerdas de pop de cámara hasta sus seguros metales y vientos de madera y sus fascinantes líneas de bajo-, la voz de Wood es el punto fuerte. “Sé que tienes miedo / Bueno, yo también tengo miedo”, canta, tembloroso, en la triunfante “The Place Where He Inserted the Blade”. Y luego, una línea que sólo Wood podría vender: “Oh, cómo cada vez que intento hacer la comida para alguien en mi cabeza / acabo soñando contigo”. Es un lirismo tímido y vulnerable en su máxima expresión, realzado por una instrumentación poderosa y coros, todo al servicio del bendito barítono de Wood. Lo echaré de menos. -Allegra Frank

“There’d Better Be A Mirrorball” – Arctic Monkeys

¡Viva la era soft-rock de Arctic Monkeys! Puede que la banda indie de Sheffield haya decepcionado a algunos de sus seguidores más puristas con su último álbum, The Car. Pero para los que disfrutamos con Tranquility Base Hotel & Casinosu incursión en el territorio del yacht rock ha sido un viaje agradable. Y su single nominado al Grammy “There’d Better Be A Mirrorball” es uno de los mejores post…AM canciones que ha ofrecido la banda. La letra de Alex Turner es un poco más accesible de lo habitual, ya que alude a una especie de último baile, pero su escritura es igual de aguda. Y el uso de cuerdas orquestales en el estribillo final de la canción es la guinda de un tema deliciosamente desgarrador. -KC

“Last Last” – Burna Boy

Por lo que a mí respecta, Burna Boy le ha echado crack a esta canción, porque sin duda ayudaría a explicar la extraña cualidad hipnótica que hace que ni siquiera te des cuenta de cuándo la has escuchado 12 veces seguidas. La superestrella nigeriana extrae energía de una muestra del éxito del año 2000 de Toni Braxton “He Wasn’t Man Enough” mientras fluctúa entre el inglés y el yoruba. Es fácil olvidarlo después de ver tantos vídeos virales este año de multitudes gritando, pero esta es una canción de ruptura pura, aunque una que adopta un enfoque del dolor relatable y encomiable de “a la mierda, así es la vida”,arrepentimiento y angustia. -MR

“Medicina” – Momma

“Medicine” suena como una canción que nunca ha dejado de existir. Remontándose a lo mejor del indie rock de los 90 -una época que no estaban vivos para recordar- la banda añade un afecto totalmente contemporáneo a sus voces desafectadas. ¡Y ese riff! Estoy obligado a enamorarme de cualquier banda con una guitarrista/vocalista llamada Allegra (un saludo, Allegra Weingarten). Pero el comienzo de la canción es innegable; no recuerdo la vida antes de que se implantara en mi cerebro. El estribillo “uh huh” añade una capa extra de perfección pop. Esta canción sabe a lo contrario de la medicina, pero es absolutamente curativa. -AF

“Alien Superstar” – Beyoncé

Escogiendo un tema favorito de Beyoncé Renacimiento es como elegir un hijo favorito. Pero “Alien Superstar” parece representar mejor la tesis del álbum que “Summer Renaissance”, la viral en Internet “Cuff It” e incluso “Break My Soul”. El fascinante estribillo de la canción te transporta instantáneamente del coche o el metro al paraíso del baile. La suave voz de Beyoncé te hace sentir angelical y etéreo, pero también como si estuvieras sudando la gota gorda en una asquerosa y caliente pista de baile. Y en un club de verdad, esta canción es un eterno deleite para el público. Es un tema maravillosamente suave con un toque de suciedad y mugre que a menudo falta en el revival disco actual. -KC

“Titi Me Preguntó” – Bad Bunny

Ninguna lista de 2022 está completa sin el hombre que ha dominado indiscutiblemente el mundo de la música este año. El dínamo puertorriqueño Un Verano Sin Ti del puertorriqueño Un Verano Sin Ties un álbum de éxito que merece todo el bombo que se le ha dado. Pero “Titi Me Preguntó” es la que realmente se hizo con la cultura, gracias a su letra repleta de juegos de palabras sobre tías entrometidas que sólo quieren que sientes la cabeza (lo cual es muy creíble) y al vídeo musical igualmente divertido de la canción, que fue uno de los mejores del año. -MR

“It’s Raining” – Superorganism

No hay banda como Superorganism, y no hay canción de Superorganism como “It’s Raining”. Una mezcla de géneros de pop raro, hip-hop psicodélico y dulzura indie cantarina, esta canción no se parece a ninguna otra publicada en 2022. Superorganism tiene una capacidad única para escuchar el futuro, y creo que suena así: un rapero millennial, una estrella del rock indie Gen-X y una cantante/compositora/pintora/productora/hype woman Gen-Z en perfecta colaboración. El tiempo lluvioso casi nunca es tan emocionante. -AF

“Hentai” – Rosalía

Escribir una melodía fresca y sexy en nuestro mundo moderno y cachondo es una tarea difícil. Pero Rosalía lo consigue magistralmente con “Hentai”, de su álbum ganador del Grammy Latino Motomami . La yuxtaposición de letras subidas de tono sobre un delicado piano y una producción sencilla hacen de “Hentai” una canción más dinámica que algunos de los éxitos tediosamente lascivos que Ariana Grande ha producido en los últimos años. Por lo general, una letra tan explícitamente gráfica resultaría un poco forzada o se convertiría en un chiste. Pero como todos los temas de Motomami,Rosalía interpreta esta canción con una soltura y una seguridad que te obligan a tomártela en serio, incluso cuando canta sobre un “diamante” en la “punta” de su hombre. -KC

“Caja de Cartón” – FLO

FLO merecen ser reconocidos aunque sólo sea por tener posiblemente el single de debut más potente del año. “Cardboard Box” fue una gran presentación del trío formado por Jorja, Stella y Renée, que asumió el papel de grupo femenino británico abandonado por Little Mix, por no mencionar el vacío dejado por grupos de R&B de los 90 y principios de los 00 como Destiny’s Child y Blaque. “Cardboard Box” es todo letras ágiles, armonías melosas y confianza en el beso, mientras planean vengarse de sus ex follamigos (y de las madres de esos chicos). -MR

“Escopeta” – Soccer Mommy

El tercer álbum de Soccer Mommy es la mejor destilación de su talento: letras reflexivas y poéticas; guitarra/bajo/batería evocadora; producción que arroja una hermosa pátina sobre el conjunto. La encapsulación más clara de todo ello es el single principal “Shotgun”, la pieza central del álbum. A veces, para siempre. La canción suena trillada, con un bajo ligeramente diabólico que da paso a una guitarra mucho más brillante en el estribillo de pop puro. “Siempre que me quieras / estaré cerca / soy una bala en una escopeta esperando a sonar” -¿hay alguna expresión de lealtad¿más en su punto? A sus 25 años, Sophie Allison (la mismísima Ms. Mommy) ya ha solidificado su sonido, hasta el punto de que escucharla debería ser un requisito. -AF

“Bad Habit” – Steve Lacy

A estas alturas, cuando escuchas “Bad Habit” de Steve Lacy en público, te entran ganas de corearla o de tirarte por la ventana. Pero hay una razón por la que este nominado a “Disco del Año” es tan ineludible. Este tema de R&B que mezcla géneros capta a la perfección la excitación y la devastación de tener un flechazo inalcanzable, y los traviesos pensamientos que lo acompañan. El falsete de Lacy durante el estribillo añade una emotiva sensación de anhelo a una canción pop que, por lo demás, es ligera. Es una serenata divertida y groovy, tan sincera como grosera. Y Lacy tiene el encanto y la arrogancia para conseguirlo. -KC

“Loose” – Grace Ives

En menos de tres minutos, Grace Ives consigue convertir la rareza de la vida cotidiana en un compacto gusano de oído pop. Con “Loose”, su primer single en tres años, la músico de Brooklyn ha vuelto con un tema más afilado que todo lo que había hecho antes, pero gloriosamente despreocupado y DIY. Después de esprintar a través de versos tímidos y angustiosos sobre su condición de perdedora total, Ives explota en un estribillo imponente: “I’ve been loose / Every night / Wind me tight”. Acompañado de un vídeo en el que baila desinhibidamente en una floristería y canta desde la ventanilla abierta de un coche a toda velocidad, es una impresionante encapsulación de ese deseo tan fácil de sentir de salir de tu propia cabeza y estar, bueno, suelto. -MR

“Blind” – SZA

SZA está de vuelta, y mucha gente más inteligente que yo ha escrito sobre la suerte que tenemos de que su segundo álbum, SOSpor fin está aquí (¡incluida mi colega Kyndall Cunningham!). Pero “Blind” merece especial atención por lo perfectamente desenfadada que es la voz de SZA bajo la dramática e importante balada de la canción. “Mi pasado no puede escapar de mí / Mi coño me precede”? “¿Sigues hablando de bebés y yo sigo tomando el Plan B? En el contexto del tema principal de la canción -la lucha por el amor propio y el respeto cuando triunfan tus peores impulsos-, son ideas autointrospectivas en su máxima expresión. Fuera de contexto, son unas rimas inolvidablemente mordaces e increíblemente buenas. -AF