Las 11 mejores películas de 2021, desde el sexo salvaje con un coche hasta la Shiva del infierno

Ii las cifras de la taquilla sirven de indicación, la pandemia ha cambiado fundamentalmente la forma en que consumimos contenidos (RIP Quibi). Nos hemos entrelazado con nuestros teléfonos, mirando las noticias del día mientras la programación de la comida de confort suena de fondo. The New Yorker acuñó el término “Ambient TV”, es decir, programas “relajantes, lentos y relativamente monótonos”, como los simpáticos programas de viajes de Netflix. Emily in Parisdonde los espectadores pueden entrar y salir sin prestar demasiada atención. En el cine, la situación es aún más grave. Cinco de las diez películas más taquilleras de este año, incluidas las cuatro primeras, eran películas de superhéroes de Marvel, y el resto eran superproducciones de estudios (F9, No Time to Die, Un Lugar Tranquilo Parte II, Free Guy, y Cazafantasmas: Afterlife). Ninguna película independiente consiguió colarse en el top 40.

Y es una maldita pena, porque había tantos películas independientes y extranjeras sobresalientes estrenadas el año pasado, tantas que sólo una película de un estudio importante entró en nuestro top 11, y varias apenas pasaron el corte, incluyendo Procesiónun documental devastador sobre los sacerdotes pedófilos; la película de Rebecca Hall Pasandode Rebecca Hall, sobre una mujer negra que se hace pasar por blanca en el Harlem de los años 20; la película de terror religioso Santa Maud; el debut en la dirección de Maggie Gyllenhaal La hija perdida; El drama de Paolo Sorrentino sobre la llegada a la edad adulta, bañado por el sol La mano de Diosy la sátira absurda de Roy Andersson Sobre el sinfínde Roy Andersson, en la que se indaga en las pequeñas cosas de la vida.

Estas son las 11 mejores películas de 2021.

11. Shiva Baby

El debut en el largometraje de Emma Seligman, una versión ampliada de su tesis en la Universidad de Nueva York, es una pesadilla claustrofóbica y absolutamente absorbente sobre una joven (Rachel Sennott, brillante), atrapada en el shiva y obligada a esquivar las minas terrestres que son sus padres insistentes, un ex amargado, y… su sugar daddy.

Dónde verla: HBO Max

10. Summer of Soul (…O, Cuando la revolución no pudo ser televisada)

Hay muchos momentos en el documental de Questlove, un emocionante artefacto cultural que revive las imágenes nunca vistas del Festival Cultural de Harlem de 1969, que agitan el alma. Stevie Wonder, Sly and the Family Stone, Gladys Knight and the Pips, Nina Simone y muchos otros iluminan a la multitud en el Mount Morris (ahora Marcus Garvey) Park de Harlem, pero la secuencia más memorable es la de Mavis Staples y Mahalia Jackson, cuya interpretación del número gospel “Take My Hand, Precious Lord”, la canción favorita del difunto Martin Luther King Jr. asesinado un año antes, mueve montañas.

Dónde verlo: Hulu

9. Annette

Se prestará mucha atención a la obra de Spielberg West Side Storyde Spielberg, un remake del clásico de 1961 deslumbrantemente dirigido aunque emocionalmente vacío, pero la mejor película-musical del año fue esta colaboración gonzo entre el cineasta francés Leos Carax (Holy Motors) y el grupo Sparks, que narra la historia de un brutal cómico (Adam Driver) y una cantante de ópera (Marion Cotillard) que dan a luz a un prodigio musical… en forma de muñeco de madera. Una caricatura punzante de la cultura de las celebridades que te engancha desde su rugiente número inicial.

Dónde verla: Amazon Prime

8. Dune

Aunque hay demasiadas tomas de colonia de Timothee Chalamet, con el pelo despeinado bailando al viento, mirando al vasto desierto con ojos melancólicos, el cineasta Denis Villeneuve ha diseñado un impresionante mundo de ciencia ficción de facciones enfrentadas que se matan entre sí por los preciados (y escasos) recursos naturales que hace justicia a la seminal novela de Frank Herbert de 1965. Muchos lo han intentado, sobre todo Alejandro Jodorowsky, Ridley Scott y David Lynch, pero el franco-canadiense finalmente lo ha conseguido.

Dónde verla: A la carta:

7. Huye

El documentalista danés Jonas Poher Rasmussen conoció a Amin Nawabi cuando era niño, y aquí, por primera vez, Amin se abre a su amigo sobre el angustioso viaje de su familia desde el Afganistán de los años 80 a Dinamarca, y su vida creciendo como hombre gay en una cultura que no es tan acogedora para los de su clase. La narración de Amin cobra vida gracias a una vibrante animación que recuerda a la de Vals con Bashir, subrayando su valiente historia de supervivencia.

Dónde ver: En los cines

6. Petite Maman

La autora francesa Celina Sciamma ha seguido con su aclamado romance Retrato de una dama en llamas con esta conmovedora y fantástica meditación sobre el dolor, que sigue a una joven que, tras perder a su abuela, se adentra en el bosque donde se encuentra con una niña de su edad. Pronto se da cuenta de que se trata de la versión infantil de su madre y entonces es capaz de reunirse con la madre de la niña (su abuela), siendo testigo de sus más íntimas esperanzas, sueños y tristezas.

Dónde ver: En cines

5. Conduce mi coche

El dolor es el tema una vez más en la última película del cineasta japonés Ryusuke Hamaguchi, una de las dos excelentes películas que dirigió el año pasado, junto con La rueda de la fortuna y Fantasía-la historia de un actor de teatro (Hidetoshi Nishijima, una revelación) que, ya afligido por la pérdida de su hija de 4 años a causa de una neumonía, pierde a su esposa guionista por una hemorragia cerebral. Entonces, con la ayuda de una chófer, se enfrenta a su trauma a través de una serie de largos y pintorescos viajes en coche.

Dónde verla: En cines

4. El Caballero Verde

Adaptación de David Lowery del poema del siglo XIV Sir Gawain y el Caballero Verde ve al joven caballero de Dev Patel embarcarse en una búsqueda formativa para enfrentarse al mítico Caballero Verde. No sólo es la película visualmente más atractiva del año -cada uno de sus planos, acentuados por la cinética cámara en picado de Andrew Droz Palermo-, sino que también supone el regreso de la ganadora del Oscar Alicia Vikander a una historia digna de su talento.

Dónde verla: A la carta

3. Titane

Julie Ducournau puede haber provocado abandonos en Cannes con su Bildungsroman de canibalismo Crudo (¡los franceses se están volviendo bastante mojigatos estos días!), pero su regreso al festival le valió la Palma de Oro, convirtiéndola en la segunda mujer directora en conseguirlo. Se trata de un sueño febril sobre una mujer (Agathe Rousselle) que, tras sufrir una lesión cerebral traumática a causa de un accidente de coche en su infancia, se siente estimulada sexualmente por el acto de asesinar y el ruido de los coches. Un bombero machista (Vincent Lindon), que llora la pérdida de su hija, la acoge y las dos almas perdidas se adentran en los recovecos de su psique, explorando la dinámica de género, los roles parentales, la sexualidad y la pérdida.

Dónde verla: A la carta

2. La peor persona del mundo

Julie (Renate Reinsve), la lánguida protagonista de esta película, última entrega del tríptico de Oslo del cineasta noruego Joachim Trier, tiene un fuerte olor a Fleabag de Phoebe Waller-Bridge. A lo largo de 12 capítulos, la veinteañera Julie se acerca y se aleja del amor, enamorándose primero de un controvertido dibujante (Anders Danielsen Lie) y luego de un barista menos complicado. Es un retrato fascinante de los picos y valles de una joven moderna, en toda su maravillosa complejidad.

Dónde verla: En cines (4 de febrero)

1. Pizza de regaliz

Paul Thomas Anderson es uno de los mejores cineastas vivos, y esta saga ambientada en los años 70 sobre un niño actor/hustler de 15 años (Cooper Hoffman, hijo del fallecido Philip Seymour Hoffman) que crea un vínculo inquebrantable con una asistente de fotografía de 25 años (Alana Haim, del grupo Haim) en el Valle de San Fernando es su proyecto más personal hasta la fecha. Se trata de una interpretación dolorosamente tierna del anhelo y la ingenuidad de los adolescentes, ambientada en la sombra de Hollywood, con notables interpretaciones de Haim, Hoffman y Bradley Cooper como Jon Peters, un sabueso drogado. A riesgo de ser un cliché, ellos realmente ya no hacen películas como ésta.

Dónde verlas: En los cines