‘La tragedia de Macbeth’ me recordó que no puedo seguir a Shakespeare

En aras de la actualidad, permítanme usar “Macbeth” como ejemplo. “La tragedia de Macbeth” se encuentra actualmente en los cines y seguramente aparecerá en tu radar una vez que lleguen las nominaciones al Oscar. El director es Joel Coen, quien junto a su hermano posiblemente jubilado es uno de mis cineastas favoritos. Está protagonizada por Denzel Washington y Frances McDormand como cabezas de cartel, y el banco después de esos dos es tan profundo como ancho. Esta es una película muy seria, así que sabía que sería una adaptación fiel, a pesar de que los hermanos Coen una vez adaptaron “La Odisea” sin haberse molestado nunca en hacerlo. léelo (que no me importó).

Esta es una película impecablemente hecha, aunque un poco fría. La cinematografía es predeciblemente impresionante, incluso si a veces se siente como si estuviera viendo el video musical más caro del mundo. La actuación está en punto, especialmente ahora que Coen finalmente escuchó a su críticos y de hecho contrató a actores no blancos para completar el programa (Corey Hawkins, interpretando a Macduff, es excelente). Las brujas dan más miedo que la casa de tu tía abuela. Y la violencia es, fiel a la forma de Coen, lo suficientemente visceral como para hacerte jadear.

Tuve la ventaja de haber leído “Macbeth” un par de décadas antes. Sabía lo básico: Lady Macbeth convence a su esposo para dar un golpe de estado, matar al rey, y luego los dos sufren terribles consecuencias por ello. Estaba listo. Soy un maldito novelista publicado, maldita sea. Sé palabras. Puedo seguir hasta el pentámetro yámbico más denso que puedas arrojarme.

Lector, no pude. Siendo generoso, creo que entendí aproximadamente el 25% del diálogo. La mayor parte del tiempo, pasaba por la entrega de los actores para saber qué estaba pasando. Cada vez que había una pausa en el diálogo, una pequeña parte de mí seguía esperando que los personajes comenzaran a hablar normalmente. Cada vez que apuñalaban a alguien (¡y oh, alguna vez!), estaba más relajado que tenso. Esto se debe a que el apuñalamiento es el lenguaje universal. Cada vez que escuchaba una frase famosa de la tragedia (“Algo malo viene por aquí”, etc.), pensaba ¡SÉ LO QUE ESO SIGNIFICA! Estaba tan aliviado. Bien podría haber aplaudido. Cada vez que entendía lo que decía un personaje, me daba una palmadita mental en la espalda. Estuve así de cerca de encender los subtítulos, no porque no pudiera escuchar, sino porque necesitaba ver las palabras para entenderlas mejor. Por alguna razón, probablemente por orgullo, nunca lo hice.

Alterné entre sentir que estaba estudiando para un examen y desear estar viendo esta película como una producción teatral en vivo para poder, como lo había hecho antes, rodar con la audiencia al discernir la reacción emocional adecuada a lo que estaba sucediendo. Funcionó para mí cuando vi “Las alegres comadres de Windsor” en vivo en el escenario en Stratford-upon-Avon (trampa para turistas), pero vi esta película solo. Ningún miembro de la audiencia que me dé pistas sobre cómo sentirme. Me esforzaba por comprender ya menudo me perdía. Me sentí estúpido en formas en las que no me había sentido estúpido en mucho tiempo.

Y luego, llegué a este soliloquio, pronunciado por Washington en el corazón de la película. No recordaba este pasaje de cuando estudiaba “Macbeth”, y no es uno de los discursos que había escuchado citado en otros lugares de la cultura pop o leído como epitafio de alguna otra historia. Aquí está:

¿Qué tan bueno es eso? Esta parte la entendí, mientras la miraba, quizás porque yo mismo he experimentado la muerte cercana, junto con la mórbida sensación de paz que brinda cuando estás en el negro. Macbeth ha matado para obtener paz y fortuna, solo para darse cuenta de que su víctima ahora yace muerta con una mente tranquila. Los muertos, se da cuenta, son invulnerables: un divertido contrapunto a vivir bien siendo la mejor venganza. Cuando estaba en la escuela secundaria, tuve que trabajar en un artículo conjunto, de 50 páginas, comparando “Oda en una urna griega” de John Keats con “Luz en agosto” de William Faulkner. Podría escribir otras 50 páginas, por mi cuenta, solo sobre el pasaje anterior de “Macbeth”. No lo haré, pero podría.

Y ESO es por lo que amo a Shakespeare. Es sorprendente que este hombre muriera hace más de 400 años y que su obra no solo haya perdurado, sino que sigue siendo el texto más desafiante que muchos de nosotros encontraremos. Su escritura es su propio lenguaje. Por eso hay personas que dedican toda su vida tanto a la enseñanza como al estudio de Shakespeare.

Porque cuando obtienes aunque sea un POCO de Shakespeare, como vi la película de Coen anoche, es hermoso. Es como pegarle al beisbol rey de lleno. Si veo “La tragedia de Macbeth” por segunda vez, lo cual es poco probable, hay muchas posibilidades de que entienda algo más que no había entendido antes y luego me deleite con su belleza. Siempre hay más para encontrar. Siempre hay más que entender. Y espero que nunca, nunca me desanime esa interminable curva de aprendizaje. De hecho, me cautivó tanto el discurso de la serpiente que descargué el texto original de “Macbeth” en mi Kindle después de terminar la película, para ver qué otras bondades podía desenterrar del maestro.

Duré dos escenas. Bien podría haber sido escrito en klingon.