La imitación de Netflix de “Star Wars” con Spielberg es un gran fracaso

Otro posible éxito de taquilla que parece haber sido diseñado por el algoritmo de Netflix, El Proyecto Adam mezclas E.T., Back to the Future, Star Wars, Stranger Things, Avengers: Infinity War e incluso algunos 13 Going on 30 en un intento de atender a un amplio público de treintañeros y cuarentones y a los hijos que han criado fielmente como fanboys. La segunda colaboración de Reynolds en otros tantos años con el director Shawn Levy (tras la película de 2021 Free Guy), esta aventura sentimental de ciencia ficción es una chatarra compuesta por las piezas de repuesto de queridos antepasados del género, de tal manera que cuando el héroe de Reynolds exclama para sí mismo: “¡Dios mío, vemos demasiadas películas!”, el chiste es claramente autorreflexivo. Lástima para él, y para este fracaso del servicio de streaming, que la imitación no sea la forma más elevada de creatividad.

The Adam Project fue escrita por cuatro guionistas (Jonathan Tropper, T.S. Nowlin, Jennifer Flackett y Mark Levin) y se nota, soldando varios elementos que todo el mundo ha visto antes para dar con un punto dulce nostálgico. En 2050, Adam Reed (Reynolds) es un piloto de viajes en el tiempo herido que huye de una nave que le persigue en su propia nave, la cual vuela a través de un agujero de gusano que le transporta de vuelta a 2022. Desgraciadamente para Adam, su objetivo era el año 2018, aunque la suerte quiso que acabara en el bosque justo a las afueras de la casa de su infancia, donde su yo de 12 años (Walker Scobell) vive con su madre Ellie (Jennifer Garner) tras la reciente muerte en accidente de coche de su padre científico Louis (Mark Ruffalo). El joven Adam es un niño afligido que es constantemente molestado por sus compañeros de clase y, encarnado por Scobell, es también un mini-Reynolds, que suelta chistes como un payaso de la clase que sabe que va a pagar por su insolencia, pero que no puede dejar que se pierda la oportunidad de hacer bromas.

El joven Adam está entusiasmado al saber que de mayor se convertirá en el musculoso Adam, y dado que éste no puede manejar su nave porque está lesionado, no pasa mucho tiempo antes de que el niño esté pasando el rato en la cabina de un avión para viajar en el tiempo. También está ayudando a su yo adulto en su misión de volver a 2018 para salvar a su esposa Laura (Zoe Saldaña), una experta piloto que desapareció durante una misión para su jefa, Maya Sorian (Catherine Keener) -que, casualmente, es la antigua compañera de su padre Louis, cuya investigación condujo directamente a la creación del viaje en el tiempo. Mientras la nave de Adam se autorrepara mágicamente, bromea incesantemente con el joven Adam, ayudándole a lidiar con su problema de acoso y enseñándole a ser más amable con su madre de luto, a la que el propio Adam consuela con tópicos tranquilizadores en un bar local. También confirma que ser un friki es estupendo, un sentimiento abrazado por El Proyecto Adamdado el vigoroso guiño a la era Amblin de Spielberg, hace referencias a The Terminator y Back to the Futurey hace que Adam luche contra adversarios blindados con un bastón láser que el joven Adam identifica, con razón, como un sable láser.

Reynolds también empuñó esa icónica arma en la película de Levy Free Guy, subrayando así el escaso nivel de inspiración de esta colaboración. No es la última vez El proyecto Adam “toma prestado” de Star Warsuna persecución por un bosque está sacada de El Retorno del Jediy un enfrentamiento culminante tiene fuertes ecos de La amenaza fantasma. George Lucas, por desgracia, no es el único padrino espiritual de esta mezcolanza perezosamente aburrida, ya que también ofrece una dosis de Campo de Sueños schmaltz, un grito a Mortal Kombaty matices de The Last Starfighter. En total, todo parece un gran acto de complacencia, como si la película hubiera sido concebida únicamente para regurgitar cosas que su público objetivo adora. Si has crecido durante el cine de los 80 -o te gusta-, ya habrás experimentado todo esto en sus encarnaciones originales y superiores.

Lo peor es que El Proyecto Adam se casa con la falta de innovación y con el afán de exponer cada una de sus ideas de la manera más torpe y cursi posible. “Los chicos siempre vuelven por sus madres”, le dice Adam a Ellie, seguido de “Él no te odia. Te quiere. Más de lo que sabe”. A su padre arribista le dice: “Tú erassiempre más interesado en el universo que en su propio hijo”. El joven Adam psicoanaliza sabiamente a su yo adulto, explicando: “Es más fácil estar enfadado que triste”. Reprendiendo a su marido por su forma de ser padre, Ellie regaña a Louis: “No necesita ser perfecto. Sólo te necesita a ti”. Y así sucesivamente, apagando cualquier atisbo de sutileza con ráfagas de exposición del tamaño de un vendaval. Incluso como un esfuerzo centrado en los niños, El proyecto Adam hace poco más que hablar (hacia abajo) a los espectadores, lo que se vuelve cada vez más cansino a medida que navega por un camino bien recorrido de salvar el mundo.

Todos los demás lugares de El Proyecto Adam es un decorado obvio o un subproducto más obvio del CGI, y esa situación se ve agravada por la iluminación plana y las composiciones visuales anodinas de Levy. A pesar de esforzarse por evocar el espíritu de E.T. y sus hermanos, el mimetismo de Levy está mucho más en línea con el de Stranger Things (de la que es productor ejecutivo). El aspecto de anuncio de televisión es aún más deprimente que el protagonismo de las ocurrencias de Reynolds, que se suceden a lo largo de todo el metraje -tanto por parte de la estrella como de su doppelgänger adolescente Scobell- y que, sin embargo, no consiguen un impacto notable. El sarcasmo de Reynolds es siempre tan bueno como el material que tiene a mano, y en este caso, el guión lo encadena con chistes de segunda categoría dirigidos principalmente a su yo más joven, con el que comparte una química funcional que tipifica la energía de este esfuerzo en su conjunto.

En lo que son papeles que pasan por las emociones, una colección de veteranos del cine de superhéroes (Ruffalo, Garner, Saldaña) añaden potencia a la estrella y poco más, limitados como están por una historia derivativa que suaviza todas las complicaciones, ya sea en lo que respecta a las paradojas del viaje en el tiempo o a la agitación emocional de los personajes. Para cuando Catherine Keener comparte la pantalla con una versión torpemente envejecida de sí misma, la artificialidad mecánica de la acción hace tiempo que lo supera todo, convirtiendo la película en el último intento de crear el monstruo perfecto de Netflix.