La disputa entre Marvel y Martin Scorsese necesita morir

Como es la naturaleza de los lanzamientos de franquicias cinematográficas, el discurso de Twitter sobre el cine suele ser dolorosamente cíclico. De la misma manera, no es de extrañar que la Gran Guerra Martin Scorsese-Marvel de 2019 vuelva a ser refrito en las redes sociales. Esta vez, sin embargo, es gracias a Spiderman: No Way Home estrella Tom Holland, que ha rebatido con retraso las declaraciones del oscarizado director de que las películas de superhéroes “no son cine” en un Empire entrevista con la revista Empire hace un par de años.

En una entrevista con The Hollywood Reporter sobre el último Spiderman secuela del Oscar a la luz de sus cifras de taquilla que rompen récords y de la aclamación de la crítica, Holland defendió el lugar de la película junto a las películas de “prestigio” que suelen recibir la atención de los Oscar, como gran parte de la filmografía de Scorsese.

“Se puede preguntar [Martin] Scorsese, ‘¿Quieres hacer una película de Marvel?’ Pero él no sabe cómo es porque nunca ha hecho una”, dijo Holland. “He hecho películas de Marvel y también he hecho películas que han estado en la conversación en el mundo de los Oscars, y el sólo diferencia, realmente, es que una es mucho más cara que la otra. Pero la forma en que desgloso el personaje, la forma en que el director traza el arco de la historia y los personajes… es todo lo mismo, sólo que hecho a una escala diferente. Así que creo que son un verdadero arte”.

Y continuó: “Cuando haces estos sabes que, sean buenas o malas, las verán millones de personas, mientras que cuando haces una pequeña película independiente, si no es muy buena nadie la verá, así que hay diferentes niveles de presión. También puedes preguntar a Benedict Cumberbatch, Robert Downey Jr. o Scarlett Johansson -personas que han hecho películas dignas de un Oscar y que también han hecho películas de superhéroes- y te dirán que es lo mismo, sólo que a una escala diferente. Y hay menos Spandex en las ‘películas de Oscar'”.

Holland no es el único que piensa que las películas de los Oscar deberían ser. Los críticos de cine y los obsesivos de los premios llevan mucho tiempo lamentando la exclusión de las películas de comedia, terror y acción (y sus interpretaciones) en las principales categorías de los Oscar, en favor de las más serias y dramáticas, como las obras de época y los biopics. Y los recientes llamamientos para diversificar la composición de la Academia y sus nominados han incluido el argumento de que la ceremonia no representa los gustos de los cinéfilos más allá de los hombres blancos y mayores de la industria que velan por sus propios intereses.

Sin embargo, que Hollande reduzca las diferencias cualitativas entre las películas indies de bajo presupuesto y las de Marvel a una cuestión de dinero es pasar por alto cómo se gana y se pone a disposición ese dinero. Además, este encuadre ignora el intenso proceso de producción de estas últimas, que, como señaló Scorsese en un New York Times en un artículo de opinión en el que explicaba sus comentarios, “investigados por el mercado, probados por el público, examinados, modificados, revisados y remodelados hasta que están listos para el consumo”. El uso de estas medidas para asegurar los resultados de Disney es un hecho bien conocido del que los directores han hablado, pero también es una práctica habitual en la realización de películas respaldadas por el estudio.

Holland también confunde notablemente la experiencia de actuación en este tipo de películas, mencionando a sus colegas mayores, con haciendo de las mismas. Aunque parece ser de dominio público que los cineastas independientes tienen más libertad creativa y no están tan agobiados por las restricciones del mercado, es comprensible que este sea un tema en el que Holland tenga un punto ciego (o simplemente no quiera discutir demasiado, en interés de su carrera).

Aunque Holland no lo verbaliza abiertamente, sus palabras parecen girar en torno a una creencia muy extendida en Internet de que ampliar la definición de “películas de los Oscar” para incluir el Universo Cinematográfico de Marvel, que habitualmente ocupa categorías técnicas y ha ganado varios Oscar por Pantera Negra, es un movimiento progresista simplemente porque representa una demografía más amplia de los gustos de los cinéfilos, incluidos los grupos subrepresentados.

Se trata de una potente artimaña de Marvel, que se ha pasado los últimos tres años alabándose a sí misma como pionera de la diversidad en el mundo de las superproducciones, especialmente con el estreno de la película de 2018 Pantera Negra y de 2019 Capitán Marvel, tras años de presión por parte del público. (Mientras tanto, franquicias cinematográficas como Matrix y Fast & Furious ya habían contratado a gente de color décadas antes, pero estoy divagando). En consecuencia, han sido capaces de convencer a algunos fans de que están haciendo un bien público y transformando Hollywood contratando a actores de color y contando historias diversas, al tiempo que controlan el mercado y limitan la imaginación cinematográfica del público joven, que se enamora del cine a través de los personajes unidimensionales, los diálogos incoloros y la predecible estructura en tres actos de la película de superhéroes moderna.

Los fans de Marvel tampoco se dan cuenta de que, aunque el estudio ha ayudado a las carreras de algunos actores y directores de color, esto no compensa las barreras que han creado para que los cineastas emergentes, incluidos los de grupos marginados, consigan la aprobación de sus películas. Scorsese ha hablado en numerosas ocasiones de la dificultad de conseguir que su último largometraje The Irishman lo que le obligó a recurrir a Netflix y, por consiguiente, a limitar el tiempo de la película en los cines. Así que uno sólo puede imaginar las escasas oportunidades para personas de grupos marginados sin el currículum de Scorsese en el mercado actual, más allá de lo que los actuales y antiguos cineastas de dichas comunidades ya nos han contado sobre sus experiencias.

Sin embargo, Scorsese ha sido repetidamente tergiversado por la comunidad de fans de los cómics en Internet y por ciertos actores y cineastas como otro viejo y blanco guardián del establishment que desprecia los gustos cinematográficos del público más joven y diverso y que impide la “evolución” del medio. Sólo se puede llegar a esta conclusión mal informada si se observa la composición racial y de género de la filmografía de Scorsese, que en su inmensa mayoría, aunque no exclusivamente, presenta personajes blancos y masculinos, y se compara con el mundo más (recientemente) inclusivo de Marvel. Mientras tanto, su reputación como promotor del cine internacional, fundando el World Cinema Project para preservar y restaurar películas extranjeras olvidadas e impulsar los perfiles de los cineastas internacionales, y co-lanzando el similar African Film Heritage Project, está bien documentada para cualquiera que esté interesado en hacer una somera búsqueda en Google.

Aunque uno sólo puede esperar que este cansino discurso esté en las últimas, probablemente no será la última nota sonora que recibamos de una celebridad sobre la supuesta situación de pertenecer a la franquicia más exitosa de la historia del cine y cómo la generación mayor está inhibiendo sus derechos para saturar aún más la cultura. Hasta entonces, Disney y sus empleados pueden limpiarse las lágrimas con sus miles de millones de dólares, y Scorsese seguirá haciendo excelentes películas.