El ícono del Área de la Bahía agota las entradas para 3 noches en el lugar embrujado de San Francisco, la Capilla
El viernes pasado, un mago del teclado psicodélico envuelto en túnicas moradas me llevó en un viaje épico dentro de una capilla encantada.
Una vez que subí una escalera oscura, fui recibido por un par de grandes relojes derretidos y un batido de cereza de 4 pies de altura. Parecía una escena sacada de una especie de sueño febril del punk rock “Alicia en el país de las maravillas”. Y los 500 fans que asistieron estuvieron a favor.
Durante su residencia de tres noches con entradas agotadas en el Chapel de San Francisco, Shannon and the Clams demostraron por qué son una de las bandas locales más queridas del Área de la Bahía. Formados en 2007 durante el apogeo del renacimiento del rock de garaje en el Área de la Bahía, Shannon and the Clams se hicieron rápidamente populares, evocando los primeros estilos del rock ‘n’ roll de las décadas de 1950 y 1960 combinados con un enfoque punk moderno y devoluciones de llamadas al doo-wop y R&B.
Cada uno de los tres conciertos se centró en un lado diferente de la banda: el jueves se apoyó en su ruidosa reputación de punk rock, el viernes fue una locura psicodélica, y el final de Nochevieja del sábado terminó con un “buen baile a la antigua”, canalizando Wall of Grupos sonoros como las Ronettes.
Además del espectáculo de luces líquidas inspirado en la década de 1970 proporcionado por Mad Alchemy, que se presenta con bandas psicológicas en todo el país, el set del viernes incluyó un telón de fondo festivo en el entrepiso de la Capilla, donde los fanáticos se tomaron fotos grupales y selfies junto con accesorios gigantes como un collar de gargantilla con púas de tamaño natural.
Se puede suponer que la “chica fantasma” que, según los informes, frecuenta el lugar disfrutó de las decoraciones lúdicas, que sirvieron como una iniciación perfecta al culto descarnado y conmovedor de Shannon and the Clams.
Un telón de fondo trágico
Antes de la fiesta de Nochevieja, el pájaro cantor principal y el bajista Shannon Shaw compartido en Instagram ese prometido Joe Haener había ayudado a elegir la lista de canciones para cada noche en la Capilla y también había seleccionado las bandas de apertura Cool Ghouls, Moore Brothers, Anna Hilburg y Kamikaze Palm Tree, entre otras. Haener murió trágicamente en agosto por un choque de camiones en Aurora, Oregón, a solo unos meses de la fecha de la boda de la pareja en noviembre. Tenía 41 años.
A pesar del sombrío telón de fondo, Shaw resplandecía cuando caminó hacia el escenario de la capilla el viernes por la noche con un hermoso vestido floral con mangas acampanadas. A su lado, el guitarrista y vocalista Cody Blanchard llevaba una gorra roja de Pied Piper, el teclista Will Sprott hacía el papel del mago psicodélico y Nate Mahan lo sujetaba detrás de la batería. Ver el espectacular techo arqueado de la Capilla bañado en ondas psicodélicas de color hizo que el concierto se sintiera como un renacimiento del rock psicodélico religioso.
Alimenta tu cabeza: Shannon and the Clams se presentan en la Capilla con el espectáculo de luces Mad Alchemy en toda regla, además de Anna Hillburg y Noelle Fiore, abajo a la derecha, en los coros. (Charles Russo/SFGATE)
Shannon and the Clams abrieron el espectáculo con una potente versión del éxito de 1969 de Zager y Evans “In the Year 2525”, con un animado dúo de coristas. Luego vino la melodía galopante de spaghetti western “I Leave Again”, una de sus varias canciones que han acumulado más de un millón de reproducciones en Spotify. Multitudes de surfistas se abalanzaron sobre la audiencia, desapareciendo lentamente hacia el fondo de la sala uno por uno.
De hecho, la voz de Shaw fue tan conmovedora como siempre durante toda la noche, alcanzando octavas altas y bajas con fluidez y ese aire de confianza que ha cautivado a los fanáticos durante casi dos décadas.
“Ella llegó con tanta fuerza y realmente parecía estar presente y parecía estar allí con nosotros”, dijo Ruby Strandlund, de 32 años, peluquera en la ciudad y fanática de la banda durante casi una década. “… Estaba rezando para que ella tocara ‘Corvette’. Es por lejos mi canción favorita de ellos. Fue agradable porque hubo una acumulación con un montón de canciones divertidas y realmente impactantes, y luego apareció ‘Corvette’, y cambió un poco”.
Aún así, muchos en la sala podían sentir los dolores subyacentes que Shaw expresó entre canciones cuando habló sobre su prometido, Haener, antes de comenzar “If You Could Know”.
“Escribí esta canción la primera vez que recuerdo escribir una canción y ser feliz”, dijo entre vítores. “Así que se lo voy a dedicar a mi prometido, Joe; su cumpleaños es mañana a la medianoche. Se trata de sentirse bien. Se trata de estar enamorado. Se trata de tener cosas que esperar”.
Una cosa está clara: ver a Shaw salir con el apoyo no solo de sus compañeros de banda, sino también del amor de sus fanáticos fue tan poderoso que me dio escalofríos y me llevó a cantar en voz alta con una habitación llena de extraños sin consideración.
‘Y si vas persiguiendo conejos…’
Otros aspectos destacados incluyeron muchas canciones que abarcaron los seis álbumes de la banda, como “Sleep Talk”, “Mary, Don’t Go”, “The Bog” y “The Cult Song”. Pero fue el presagio de esos relojes alucinantes en el entrepiso que reaparecieron durante el bis tan bienvenido de la banda lo que me envió al borde de la felicidad musical.
Shannon and the Clams sacaron una versión de “White Rabbit” de Jefferson Airplane, un verdadero homenaje a los pioneros del sonido del rock psicodélico de San Francisco a fines de la década de 1960. Shaw la cantó con tanta tenacidad y nunca la olvidaré.
“La portada de Jefferson Airplane fue tan épica, especialmente con las locas luces psicodélicas dentro de la Capilla. Fue tremendamente alucinante”, dijo Nicole Kangas, de 40 años, guitarrista de la banda de garage rock Ruby Woos. “También me encantó cuando tocaron ‘Midnight Wine’. La energía era tan intensa. Esa canción trata sobre el alcoholismo y la lucha, al menos esa es mi interpretación. Así que verla tocar eso y saber lo que ha estado pasando recientemente en su mundo fue una locura”.
Cuando el bis de la noche llegó a su fin con la canción “Backstreets”, del quinto álbum de la banda, “Onion”, deseé poder retroceder esos relojes caricaturescos y revivir estos momentos. Al final, me alegro de haber sido parte de esto.
“Fue increíble verlos unirse en el escenario y la resistencia y la pasión que ella pone en la música, así como en el resto de la banda”, dijo Kangas. “Se nota que todos están muy unidos, y es un testimonio de su increíble fuerza como ser humano, además de ser tan talentosos”.
Escucha a Shannon y las almejas y sigue a la banda en Instagram para estar al tanto de futuras actuaciones.
