Dos desconocidos se despiertan con sus abdómenes cosidos en ‘Two’ de Netflix

Por todos los chistes que generó, El ciempiés humano (primera secuencia) sigue siendo una provocación legítimamente transgresora cuyo poder de aturdimiento y repulsión no ha disminuido desde su lanzamiento en 2009. Las pesadillas de terror corporal no son más desquiciadas que la película del director holandés Tom Six, y aunque muchos se han esforzado por igualar su extrema perversidad en los años posteriores a su estreno, pocos lo han conseguido. Sin embargo, eso no ha impedido que los artistas sigan intentándolo, y el último ejemplo de ello es la película de Netflix Dos, una importación española de la directora Mar Targarona y la productora Rodar y Rodar (El Orfanato, Los ojos de Julia) que busca la emoción manteniendo una intensa proximidad a su truculencia central.

Dos (en cartelera) es un asunto eficiente y despojado que se abre con un primer plano de un ojo perteneciente a Sara (Marina Gatell), que se despierta en una cama al lado/parcialmente encima de un extraño del que más tarde sabrá que se llama David (Pablo Derqui). Ni Sara ni David se conocen, ni saben dónde están, ni cómo han llegado hasta allí. Lo que sí deducen rápidamente es que no pueden levantarse e irse, porque cada vez que intentan moverse sienten un intenso dolor en la parte baja del abdomen. Al girar unos instantes se descubre el origen de su malestar: han sido conectados físicamente justo por encima de la cintura mediante suturas gigantes que han creado un vínculo carnoso tan firme e irrompible como impactante.

Es comprensible que cunda el pánico casi de inmediato, especialmente para Sara, cuyo instinto inicial es culpar a David de su situación. Esto no tiene sentido, por supuesto; David es tan víctima de esta monstruosa adhesión como ella. Sin embargo, es una respuesta creíble para alguien que se encuentra en la agonía de la ansiedad asustada, y Dos Sara no logra entender su situación y recurre impulsivamente a la idea de que David debe ser el responsable. David, por su parte, es un poco más sensato respecto a sus circunstancias, aunque no menos asustado. El hecho de que, durante la primera conversación, no se les ocurra ni una sola cosa en común aumenta el miedo de ambos: él es un huérfano de 38 años que creció en la pobreza, fue a la escuela pública y trabaja en el puerto; ella es una esposa acomodada que es cinco años menor que él, asistió a una escuela privada y trabaja en una tienda de ropa.

El guión de Cuca Canals, Christian Molina y Mike Hostench provoca escalofríos por el apego frankensteiniano de David y Sara y misterio por el desconocimiento de los protagonistas de por qué han sido seleccionados para este experimento, y mucho menos emparejados deliberadamente con el otro. En cuanto a lo primero, la directora Targarona reduce al mínimo los planos de la zona suturada del dúo, para que el espectador siga imaginándola. En su lugar, se centra en las expresiones de angustia de sus personajes principales, acercándose a sus rostros para situarnos junto a ellos, si no entre ellos, como medio para aumentar nuestra implicación con su situación de miedo. Cuando no se acerca a ellos, se fija en las maniobras de contorsionismo que emplean para moverse por el dormitorio en el que se encuentran, movimientos que son difíciles, incómodos y de naturaleza más que ligeramente erótica.

La situación de David y Sara está intrínsecamente sexualizada, y Dos juega con eso, no sólo visualmente sino en términos de su dinámica. Acosada y perpleja, la improvisada pareja se las arregla buscando pistas en el entorno, así como ahogando ocasionalmente sus gritos y lágrimas con besos apasionados, otra reacción aparentemente irracional a una crisis traumática que no deja de ser una manifestación suficientemente real de su deseo reflexivo de escapar temporalmente a pensar en su extraña situación o a enfrentarse a ella. Lo más curioso es que, cada vez que sus labios se encuentran, las luces de la habitación se apagan, lo que sugiere que la persona que está detrás de este plan preferiría que siguieran siendo familiares pero no demasiado familiares. Quienquiera que haya juntado a David y Sara quiere claramente que se atengan a una serie de reglas, aunque esas reglas son casi imposibles de descifrar a partir de la realidad.

Como es de esperar en este escenario, todo en Dos viene en dobles, desde cuadros espeluznantes en la pared hasta biblias en el tocador, lo que sugiere que el autor de esta atrocidad tiene un grave encaprichamiento numérico. El director Targarona va desgranando poco a poco los detalles de Sara y David, para conducirlos a una gran revelación sobre lo que les ha sucedido, pero no sin permitirse también algunos giros previsiblemente incómodos de los acontecimientos. El punto álgido de esos momentos llega al principio, cuando David y Sara se confiesan que ambos tienen que ir al baño, y se ven obligados a ponerse en cuclillas entre las piernas del otro mientras se sientan en el retrete. El hecho de que no puedan evitar reírse momentáneamente de esta tontería es uno de los pocos casos en los que la película se da cuenta de su propio absurdo macabro y, en consecuencia, genera nuestra simpatía por el dilema de David y Sara.

Con una duración de 71 minutos, Dos no tarda mucho en empezar a soltar bombas sobre la persona que está orquestando esta locura. Teniendo en cuenta el tentador montaje de la película, esas respuestas resultan ser bastante pedestres, y alejan a la película del sombrío nihilismo de El ciempiés humano, que es su predecesor espiritual más evidente. Dicho esto, si Targarona y compañía se decantan por una explicación más bien fácil para su locura, se aseguran, no obstante, de adornar su final con un giro (que no vamos a desvelar aquí) que añade una capa extra de maldad a todo el esfuerzo. Esta sorpresa es tratada casi con demasiada displicencia -su impacto en David y Sara es ignorado en favor de asuntos más urgentes de vida y muerte- pero está en consonancia con el sentido del humor general de la acción.

“Estamos bien jodidos”, se queja David al principio de Dosy la clarividencia de esta afirmación resulta imposible de negar al final del relato. La película de Targarona, un poco de cine de explotación centrado y frenético, cumple lo que promete con la suficiente habilidad e ingenio como para proporcionar un subidón temporal, aunque -entre su brevedad y su ligeramente decepcionante último acto- sea demasiado insustancial como para dejar una verdadera cicatriz.