DMZ, de HBO Max, sobre una ciudad moderna destrozada por la guerra, no podría ser más oportuna… o decepcionante

Durante la década de 2010, nadie se salvó de la obsesión de Hollywood por las historias ambientadas en un futuro distópico postapocalíptico. Ya sea en la televisión (The Walking Dead), película (Los Juegos del Hambre, Divergente, El corredor del laberinto), o los videojuegos (The Last of Us), parecía que cada dos meses nos bombardeaban con estas sombrías historias del fin del mundo.

Esa moda se ha apagado desde que la franquicia Divergente no obtuvo beneficios y nunca completó su serie de películas. Teniendo en cuenta ese bienvenido descanso del género y, obviamente, el estado actual del mundo, la nueva serie limitada de cuatro partes de HBO Max DMZ, basada en los cómics Vertigo del mismo nombre de Brian Wood y Riccardo Burchielli, parece llegar en un momento adecuado. Pero, por desgracia, cae en la misma línea de muchas historias genéricas de su tipo, aunque presenta retazos de potencial.

Ambientada en la ciudad de Nueva York ocho años después de una segunda guerra civil que ha provocado que Europa se haga con el control de partes de los Estados Unidos, la serie sigue a la médica Alma Ortega (Rosario Dawson) mientras navega por un Manhattan militarizado -que ha sido rebautizado como la DMZ- para encontrar a su hijo distanciado, Christian. La ciudad ha sido completamente descentralizada, dejando a cada uno a su aire.

Amplias bandas militarizadas de diferentes comunidades luchan por hacerse con el control de la Last of Us-de la ciudad. Los Harlem Kings españoles dirigen el Upper West Side, liderados por el mafioso y populista Paco Delgadeo (Benjamin Bratt), y la comunidad asiática de Chinatown está dirigida por Wilson Lee (Hoon Lee). Alma, que tiene conexiones previas con los líderes de los bandos opuestos, se encuentra atrapada en medio de un panorama político mucho más amplio. A medida que crea estrechos lazos dentro de la comunidad del DMZ y se convierte en una figura influyente, recibe un apodo: Z.

En manos de cualquier director de serie blanco, esta distopía ambientada en la Gran Manzana habría sido tan diversa como una de las mencionadas, muy blanca Divergente películas. Por suerte, cuando se cuenta con la directora del piloto y productora ejecutiva Ava DuVernay, se sabe que la diversidad e, incluso en este mundo de fantasía distópica, la autenticidad están por encima de todo.

En el caso de DMZ, eso eleva su inmersión en el escenario. La serie es tan diversa como la ciudad en la que se desarrolla. Aunque varios grupos se han segregado en cierta medida, cuando todos se reúnen te transportan a una amplia gama de colores que refleja con exactitud la Nueva York real.

A pesar de los breves momentos de comunidad, el ambiente está lleno de agresividad de corta duración, como cabría esperar en una zona de guerra. La serie no rehúye mostrar la naturaleza brutal de los hombres ilegales y las consecuencias de la violencia, sobre todo porque se desarrolla principalmente a través de los ojos de una médica cuyo corazón esperanzado nunca cambia por muy despiadadas que sean las cosas a su alrededor.

El guionista y creador de la serie, Roberto Patino, tiene la difícil tarea de condensar 72 números en una entrega de cuatro episodios, y ahí es donde DMZ se queda corta. El piloto te sumerge inmediatamente en la situación de Alma con poca elaboración del mundo de la DMZ. A medida que Alma explora el terreno baldío de la DMZ, la serie adopta torpemente la estética familiar del terreno baldío de un apocalipsis zombi cotidiano, lo que resulta extraño ya que no hay zombis de por medio. Sin embargo, es un buen tablero de visión para lo que HBO Max quiere The Last of Us serie para parecerse.

Fuera de la narración de Alma, las perspectivas cambian: entre ella; Parco; su mano derecha, Skel (Freddy Miyares); y dos niños precoces, Odi (Jordan Preston Carter) y Nico (Venus Ariel), cuya crianza entera fue en la DMZ. A medida que sus mundos se interconectan, la serie añade demasiados hilos que no se resuelven o que parecen no tener sentido más allá del propósito de rellenar la duración.

Nico y Odi, por muy simpáticas y a veces intensas que sean sus aventuras en la subtrama, reciben demasiado tiempo en pantalla en comparación con su impacto en la historia más amplia. Sin embargo, aunque los dos primeros episodios parecen desenfocados y apresurados, te mantienen enganchado, gracias a la caracterización humanista de Alma y la relación que intenta tener con su hijo Christian.

El elenco de actores aporta su mejor juego, sirviendoLas interpretaciones comprometidas y poderosas que mantienen la serie atractiva incluso cuando parece demasiado redundante y demasiado familiar en términos de historia. Rosario Dawson, en especial, ofrece un giro muy inspirador y conmovedor como Alma/Z. No importa lo animal que sea la gente a su alrededor, ella mantiene una actitud cautivadora y entrañable. Si hay algo que la serie hace de forma fantástica es desarrollar su arco como una simple médica con la misión de convertirse en un faro de esperanza en el momento en que la gente más lo necesita.

Ella ofrece una de las primeras grandes actuaciones que he visto en una serie limitada este año hasta ahora, lo que no debería ser una sorpresa: Dawson es una intérprete natural que siempre se entrega al máximo a un papel. Lo mismo se puede atribuir a Bratt como Parco, que rezuma arrogancia siempre que está cerca de sus hombres, a la vez que sigue siendo una amenaza genuina e impredecible que te mantiene alerta. Cada vez que aparece en la pantalla, se siente una oleada de ansiedad. Su influencia mortal es tan fuerte que sientes el peligro para cualquiera que se cruce con él.

Es difícil quitarse de encima la sensación de que la serie necesita uno o dos episodios más. Con más tiempo, podría haber sido una historia distópica que valiera la pena recomendar. Tal y como está, se parece más a una adaptación canalizada a través de SparkNotes que a una narración completa y con cuerpo. Incluso podría haber resultado mejor como largometraje.

La serie está repleta de momentos escalofriantes con personajes fuertes y giros intrigantes que te mantienen enganchado, pero a costa de una historia incongruente que a veces es demasiado predecible para su propio bien. Para algo que proviene de un material de origen bastante denso, DMZ toma prestado demasiado material de otras historias distópicas mejores, o diablos, de crímenes neoyorquinos. Y cuando eso no funciona, recurre en exceso a los mismos flashbacks constantes.

Doy DMZ por ser corto y directo, pero al final se resiente de su ritmo rápido de narración cuando hay tanto lore en el que escarbar que podría haber llevado a algo tan épico como se merece.