Crítica: Close’, la gran revelación de Cannes, habla de inocencia y dolor

Es un momento hermoso, confuso y a veces embarazoso de la vida y la amistad que las chicas conocen muy bien, pero rara vez se muestra este tipo de intimidad presexual con los chicos en la pantalla. A los 13 años, al menos en las generaciones pasadas, muchos chicos ya han sido avergonzados socialmente de tales muestras públicas de ternura con su propio género.

El verano tranquilo y privado de Leo y Remi llega a su fin cuando comienzan las clases y sus compañeros los señalan inmediatamente por su cercanía. Al principio no se avergüenzan, pero pronto se dan cuenta de la mirada de los demás, que quieren respuestas. Algunas chicas les preguntan si están juntos. Leo dice que no, que son como hermanos. Los chicos también se dan cuenta, y pronto Leo se enfada y decide distanciarse de Remi. Empieza a hacer deporte y nuevos amigos. Y una mañana no le espera para ir juntos en bicicleta al colegio. Este tipo de desaires y cambios sutiles son materia de tragedia para cualquier joven.

Pero entonces ocurre algo muy grande. Deja de leer si prefieres no saberlo.

No es difícil adivinar de qué se trata con una partitura que es melancólica y melancólica mucho antes (también está en las pautas de clasificación). Puede que haya quien lo considere un spoiler, pero no es algo que me gustaría que sorprendiera a nadie, y menos a quienes han experimentado por sí mismos este tipo de pérdida.

En el caso de Leo, surge de la nada y a la vez no. Un día, él y sus compañeros de clase se van de excursión y, al volver al colegio, se encuentran a todos sus padres esperándoles. Leo no quiere ni bajarse del autobús. Su madre (Léa Drucker) tiene que subir a buscarle para contarle lo sucedido. Tanto Drucker como Émilie Dequenne, en el papel de la madre de Remi, ofrecen unas interpretaciones secundarias hermosas y desgarradoras. Pero la película pertenece al magnético Dambrine, que es a la vez perfecto para su edad y desarmantemente sabio.

Muchos directores y guionistas podrían optar por terminar sus historias aquí, pero Dhont sitúa este momento justo en el centro de su película, atreviéndose a mostrar las incómodas secuelas y el dolor de un niño de 13 años preocupado porque es culpa suya y que echa de menos a su amigo.

Si hay algo que criticar de “Close” es que no llegamos a conocer del todo bien a Remi antes de que falte. Leo es el más hablador. Remi es callado y contemplativo. Aparece en el entrenamiento de hockey de Leo y le sigue a lo largo del separador de plástico. Resulta un plano muy bonito e incide en la incomodidad que siente Leo en ese momento, pero tampoco es algo que me haya creído. Se podría haber conseguido el mismo efecto haciendo que simplemente se sentara en las gradas en lugar de obligarle a hacer algo tan extraño.

Es interesante que “Close” haya sido clasificada PG-13 por la Asociación Cinematográfica. Ciertamente no es algo sobre lo que el cineasta tenga nada que decir, pero también es el tipo de película que los más jóvenes deberían ver. El acoso, el suicidio y la crueldad accidental ocurren en los institutos, y “Close” trata, al menos en parte, del peligro de no ser capaz de hablar de lo que sientes cuando lo sientes.

“Close”, un estreno de A24 en cines el viernes, está clasificada PG-13 por la Motion Picture Association por, “material temático, suicidio, breve lenguaje fuerte”. Duración: 105 minutos. Tres estrellas y media de cuatro.

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Definición MPA de PG-13: Padres fuertemente advertidos. Parte del material puede ser inapropiado para menores de 13 años.

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