Alison Brie se enrolla con Aubrey Plaza y la extraña y triste muerte de ‘GLOW’
“Me he sentido muy valiente”, exclama Alison Brie.
La actriz está rodando actualmente Freelance en la selva colombiana, una comedia de acción en la que su intrépida periodista y el operador retirado de las fuerzas especiales (John Cena), que actúa como su seguridad, intentan sobrevivir a un golpe militar.
Esquivar “nuevos obstáculos en el plató, como caracoles venenosos, escorpiones y hormigas de fuego” suena bastante menos glamuroso que el rodaje de Spin Me Roundsu nueva película escénica que se estrenó en el SXSW de este año.
Amber (Brie) es la gerente de la sucursal en Bakersfield de la cadena de restaurantes italianos Tuscan Grove (piense: Olive Garden). Está cerrada al mundo, todavía recuperándose de una terrible ruptura. Cuando Amber es elegida para ir a un programa de enriquecimiento en Italia para los mejores gerentes de TG, siente que es su oportunidad de empezar de nuevo. En poco tiempo, se ha enamorado de Nick (Alessandro Nivola), el terriblemente atractivo (y dueño de un yate) Chef Boyardee del imperio Tuscan Grove y que hace estragos en las calles de Italia con su pícara asistente Kat (Aubrey Plaza). Pero las cosas… no son lo que parecen.
Spin Me Round reúne al director Jeff Baena (marido de Plaza) con sus actores habituales Brie (que coescribe la película), Plaza, Molly Shannon y Fred Armisen, junto a Zach Woods, Ego Nwodim, Tim Heidecker, Debby Ryan, Ben Sinclair y Lil Rel Howery. La película se rodó en mayo de 2021, y dada la pandemia que supone, el extenso reparto se volvió increíblemente unido, aislándose y compartiendo comidas juntos.
“Era como Las horas pequeñas con esteroides”, dice Brie, refiriéndose a la anterior aventura sexual italiana de ella, Baena y Plaza. “Era un reparto más grande que estaba allí todo el tiempo, y debido a la pandemia, realmente se sentía como una burbuja. Nuestro hotel estaba justo en medio de Pisa y Lucca, y eran como pueblos fantasmas”.
Aquí, Brie se abre sobre la nueva y salvaje película, la cancelación de Netflix de GLOWy mucho más.
Recuerdo haber visto Las horas pequeñas en una proyección de medianoche hace unos cinco años. Debieron divertirse filmando eso en Italia, porque Spin Me Round está en una localización similar y trae de vuelta a gran parte del reparto y del equipo creativo.
Nos lo pasamos en grande rodando The Little Hours. Fue especialmente divertido para mí estar allí con mi marido Dave [Franco], que aparece en la película, así como con Jeff [Baena] y Aubrey [Plaza]. Y tenemos un montón de reincidentes aquí, como Molly [Shannon] y Fred Armisen. Pero a Jeff se le ocurrió el concepto de esta película casi al terminar The Little Hoursporque quería volver a Italia lo antes posible. Hubo algunos retrasos en eso, y en el ínterin hicimos Horse Girl juntos. Después de eso, Jeff volvió a la carga y dijo: “He escrito un esquema de 10 páginas para esta otra idea de película sobre Italia; ¿quieres escribirla conmigo?”. The Little Hours y La chica del caballo no tenían guión -trabajamos con un esquema de 30 páginas-, pero para esta película, lo convertimos en un esquema de 35 páginas e íbamos a sacarlo así, y luego, debido a la pandemia y a que teníamos mucho tiempo libre, acabamos escribiendo todo el guión. Y luego nos divertimos pidiendo a todos nuestros amigos que participaran en él.
Era Spin Me Round inspirado en las infames fiestas “bunga bunga” de Berlusconi? Porque, sin desvelar demasiado, las fiestas de sexo salvaje entre la élite italiana tienen un papel importante.
Había muchas referencias diferentes, pero creo que con lo que jugábamos era con la idea de las expectativas no cumplidas, y esta idea americana de lo que es -o puede ser- viajar al extranjero. En la mente de muchas personas, es tan romántico y Bajo el sol de la Toscana o eres secuestrado y es como Taken. Así que, a medida que los personajes empiezan a darse cuenta de que el viaje no va por el camino que habían imaginado, y tratan de envalentonarse y tomar el control de su destino un poco al azar, están como creando la película en la que están.
La película es también una alegoría del #MeToo, ya que trata de un jefe masculino que explota a sus trabajadoras de una manera bastante diabólica.
Claro, se trata de eso. Es otro tropo de este género -si es que esta película entra en un género, no estoy seguro- en el que los personajes de un tipo depelícula de asesinato y misterio piensan que algo pasa y al final todo está bien. Y en esta película, nos gustaba la idea de que al final estás como, “Oh… quizás no es tan malo como pensábamos… ¡pero no es bueno! Todavía hay un montón de cosas siniestras sucediendo aquí”.
¿Has tenido alguna vez unas vacaciones de pesadilla total? ¿Hay alguna que realmente te llame la atención en la que todo lo que podía salir mal lo hizo?
He tenido algunas vacaciones extrañas. Nada como esto. Una que me viene a la mente es ir a Miami para los 30 años de un amigoth cumpleaños y sus padres habían comprado un gran yate. El día de la fiesta, ella recibió tan enferma con esta gripe estomacal y todos la hicimos subir al barco de todos modos, y toda la noche-esto suena más como su historia de terror que mi historia de terror-pero fue tan triste, y definitivamente un viaje que salió mal. Nuestro amigo estaba en el barco envuelto en una manta con un sombrero de fiesta y todos los demás se sentían como: “Vamos a festejar mucho más para compensar el hecho de que no puedes festejar, pero, como, en tu cara!”
Esto suena como un increíble Bajo cubierta episodio.
[Laughs] Sí. ¡Fue muy raro!
Escuché que conociste a tu marido [Dave Franco] durante un fin de semana de Mardi Gras, y que mantuviste tu máscara plateada de Mardi Gras puesta todo el fin de semana.
¡Sí, asquerosamente!
Hay un momento en Spin Me Round en el que abres un cajón y encuentras máscaras de Mardi Gras de aspecto similar. ¿Fue un guiño a tu historia de origen y a la de Dave?
Dios, no, en absoluto. En primer lugar, esas máscaras son mucho más bonitas que esta máscara de plástico plateado que llevaba cuando Dave y yo nos conocimos -y que luego utilizó para pedirme matrimonio-, pero no. En realidad era más bien un guiño a Eyes Wide Shut y al verdadero porno de Lucca, que es algo real.
¿Cómo llegaste a llevar esa máscara plateada de Mardi Gras todo el fin de semana que conociste a Dave? ¿Era tu forma de parecer misteriosa, como ha sugerido Dave?
¡No! [Laughs] Mira, he estado en el Mardi Gras un par de veces, y el nivel de embriaguez es tan alto, que quién puede decir dónde se adquieren los abalorios y las máscaras y las diademas. Es que hay mucha basura en la ciudad que recoges por el camino. Y para que quede claro: no llevé la máscara al estilo Zorro todo el fin de semana. Fue más bien, que me dieron la máscara y luego sólo la tenía a media asta en mi cabeza para días. Era tan asqueroso. Y luego escribí mi número de teléfono en él y lo dejé en el bolso de Dave, así que lo convertí en un gesto romántico propio, y luego él [wore it] cuando me propuso matrimonio años después. Y ahora lo tenemos colgado en nuestra cocina.
Esto suena como una versión más dulce del final de Eyes Wide Shut donde la máscara está sentada en la almohada.
[Laughs] ¡Sí, totalmente! Tiene una buena nota y no hay una música horrible sonando.
“[The mask] era tan asqueroso. Y luego escribí mi número de teléfono en él y lo dejé en el bolso de Dave, así que lo convertí en un gesto romántico propio-y luego él [wore it] cuando me propuso matrimonio años después. Y ahora lo tenemos colgado en nuestra cocina.“
¿Cómo conocieron el porno de Lucca? No es un género particularmente conocido en los Estados Unidos.
Tengo que reconocer a Jeff que… investigó sobre eso, y me iluminó sobre ello. Intenté buscarlo en Google un par de veces, sobre todo cuando debatíamos sobre el vestuario de cada uno [redacted spoiler]pero más allá de eso, me limité a creer en la palabra de Jeff y no hice demasiada investigación por mi cuenta. No estoy seguro de cómo lo sabe. Excepto que filmamos The Little Hours cerca de Lucca, y estuvimos cerca de Lucca de nuevo en este viaje, así que tal vez es sólo información que se recoge en las calles.
Una de las secuencias más emocionantes de la película es la de usted y Aubrey Plaza, que se enzarzan en un infierno en las calles de Italia, robando una comida a un importante chef italiano, metiéndose en una pelea en un club nocturno y liándose en un callejón oscuro. ¿Fue muy divertido filmarlo? ¿Y fue incómodo porque todos sois amigos y técnicamente es el marido de Aubrey el que os dirige mientras os enrolláis?
Fue muy divertido que Jeff filmara a Aubrey y a mí besándonos en un callejón. [Laughs] No, realmente no hubo un momento así. En The Little Hours, Aubrey rueda una escena de sexo con mi marido Dave, así que realmente fue como un momento de círculo completo. Cuando llegó la escena, me dije: “¿No hemosrodado una escena en la que nos hemos enrollado antes?” y Aubrey estaba como “¿Qué? No!” y yo decía: “Oh… ¡pues ya era hora!” Pero esas fueron algunas de mis noches favoritas de rodaje. La cortamos de la película -pero la conservamos para el póster- en la que robamos una Vespa y Aubrey me llevaba por las calles de Lucca en una Vespa en mitad de la noche. La ciudad había cerrado y era realmente hermosa. Fue muy divertido. Aubrey es una actriz increíble y tenemos una química tan buena que, en realidad, fue lo contrario de lo que has descrito. Sentí que era muy natural rodar esas escenas, y fue una parte divertida de la película para mi personaje, que está muy desconectado de sus propios instintos -romántica, sexualmente, en la vida- y no se hace valer nunca. Este es el único momento de la película en el que está presente en sus emociones y actúa por impulso de una manera que es fiel a sí misma.
Hablando de anécdotas salvajes, tengo entendido que trabajaste como payaso en fiestas de cumpleaños infantiles antes de triunfar. ¿Qué fue lo más extraño que le ocurrió durante su trabajo como payaso?
Dios, ¡no lo sé! Hay de todo. No se me ocurre ninguna anécdota especialmente extraña, pero no sólo trabajé como payaso, también hice personajes. Tuve extraños encuentros con acoso sexual leve cuando hacía de Powerpuff Girl. Me ponía una cabeza gigante con barboquejo y luego un diminuto disfraz de minifalda y solitaria, y los padres se me echaban encima. Era muy raro por la cabeza. Era como, en realidad sólo estás mirando mis piernas y mi trasero.
Y la Chica Superpoderosa de todo esto. Ese personaje es una niña en, como, el jardín de infantes.
¡Sí! Es un dibujo animado para niños protagonizado por… dibujos animados para niños. Así que, eso fue raro. Creo que mi peor personaje fue Cenicienta, que sólo hice una vez. Tuve que llevar una peluca rubia, muy grande, que ya estaba recogida en un moño y que no se ajustaba a mi cabeza, por lo que se podía ver mi pelo castaño por debajo. Los niños decían: “¡No eres Cenicienta! ¡Tu pelo es castaño!” y como todavía estaba en Los Ángeles, los convencí a todos: “¡Cenicienta no es rubia natural, chicos! Me tiño el pelo. ¿Qué os parece? Son sólo mis raíces”. Y al final de la fiesta, uno de los niños llegó tarde y dijo: “¡Esa no es Cenicienta! ¡Mira su pelo!” y todos los demás niños se volvieron contra él y dijeron: “¡Sí, lo es! Cenicienta se tiñe las raíces!” y yo estaba como, “Oh Dios mío… qué he hecho”.
Sabes, mucha gente ha estado revisando programas clásicos durante la pandemia, y Mad Men es una de ellas. Debe ser genial estar asociado a una serie tan apreciada y tengo curiosidad por saber cuáles son algunos de sus recuerdos más duraderos de su tiempo en ella.
Oh, vaya. Fue una experiencia increíble, y fue al principio de mi carrera, así que para mí fue una verdadera experiencia de aprendizaje. Esta no es una experiencia que sucedió mientras yo estaba rodando Mad Men, pero mi favorito Mad Men-incidente relacionado es cuando estaba trabajando en la película The Post con Tom Hanks y Meryl Streep. No tuve muchas escenas con Tom Hanks, pero estuvimos juntos en el plató unos cuantos días, y cada vez que lo veía en el plató, era un gran Mad Men fan de Mad Men, era como, “¡Oh, Dios mío! ¡Estoy tan feliz de conocerte! ¡Trudy es un personaje tan increíble!” Y cada vez que estábamos juntos en el plató, entraba en el remolque de maquillaje y decía: “¡Aquí está tu espuma matutina! La escena en la que” – él nombraría un muy escena específica- “los chicos se reúnen y están debatiendo sobre la creación de su propia empresa, y entra Trudy y ella lleva un sombrero increíble y una capa, y ella está trayendo productos horneados. Increíble.” Me daba esto al azar Mad Men y realmente me alegraba el día. Es un honor saber que el trabajo que has hecho ha sido disfrutado por gente a la que admiras.
Hablando de trabajos excelentes que has hecho, yo era un gran fan de GLOW. Obviamente, sufrió una muerte prematura a pesar de su excelente acogida por parte de la crítica, sus devotos fans y el reconocimiento de los premios. Tengo curiosidad por saber cómo fue el proceso de esa cancelación y también el reencuentro con los GLOW equipo para la próxima serie Roar?
¡Fue un fastidio, hombre!
¿Es una referencia a Lebowski?
[Laughs] Sí. Fue realmente difícil procesarlo por la pandemia y las circunstancias. Éramos un grupo muy unido, el reparto y el equipo de ese programa. Es mi trabajo favorito que he hecho, y cambió mi vida en un montón demaneras. Todas las mujeres del programa me inspiraron mucho, y la mayor parte del tiempo nos sentimos como un equipo deportivo. (Aunque tómenlo con un grano de sal porque nunca he estado en un equipo deportivo). Desde el principio, como todos aprendimos a luchar juntos y hacer todo en el programa juntos, que [ending] fue algo que no lo hicimos pasamos juntos. Subimos todos juntos a un Zoom y lloramos y reímos y tuvimos ese momento, pero eso fue lo más duro. Si hubiéramos recibido la información en el plató juntos, habría sido casi más fácil de procesar en lugar de estar tan distanciados y en cuarentena por separado. Además, todo el mundo tenía una experiencia vital muy diferente en ese momento. Black Lives Matter estaba en un momento tan álgido, y las emociones estaban a flor de piel con muchas de las mujeres de nuestro reparto, que ya estábamos discutiendo sobre el impacto de eso en todo el mundo. Y luego estaba el propio COVID. Todo el mundo estaba devastado, pero era muy difícil no tener contacto físico, que era una parte tan importante de ese trabajo para todos nosotros. Nos conocíamos tan íntimamente -el programa trata de cuerpos y de estar juntos- que no estar juntos para eso fue muy duro.
También tuvo un efecto retardado, ya que todo lo relacionado con COVID parecía tan surrealista, que incluso ese suceso parecía tan extraño. Hace dos días, alguien publicó una foto en Instagram del primer episodio que rodamos para la cuarta temporada que nadie verá nunca, y fue devastador de nuevo. Me abrió la herida al pensar que sí, que había un montón de cosas geniales planeadas para la cuarta temporada que nunca llegaremos a hacer. Pero Roar fue una experiencia increíble, y creo que para mí -y quizás también para Betty Gilpin- se convirtió en una fuente de gran cierre. Aunque el elenco no estaba allí, una gran parte de nuestro equipo estaba allí, incluyendo nuestros showrunners Liz [Flahive] y Carly [Mensch]. Fue muy gratificante poder verlas de nuevo y también a nuestros chicos de sonido, y a nuestro primer AD, y a Anya Adams, que dirigió mi episodio de Roar, también dirigió un episodio de GLOW, y la conozco desde Comunidad. Fue divertido ver a todos una vez más y despedirnos en persona. Y entonces no se sintió tanto como despedidas sino hasta luego.