‘Unicorn Wars’ es un cuento antibélico ultraviolento de osos y unicornios

Un gran y raro placer en la vida de un crítico se produce cuando una película que en un principio te había irritado empieza a recuperar, lenta pero inexorablemente, un poco de espacio en tu opinión, abriendo un espacio en el que puedes verla con ojos casi objetivos, y finalmente te gana para su causa. Así fue la experiencia de este crítico al ver la película de animación La guerra de los unicornioscuya premisa, que es un pelotón de osos de peluche que va a la guerra contra los unicornios que viven en el bosque, pronto da paso a un registro agradablemente macabro, y cuya ágil animación da cuerpo a lo que parecía ser un edgelordismo difícil.

Al comienzo de la película, un escuadrón de osos de peluche -entre los que se encuentran dos hermanos desiguales, Bluey (que es azul y está enfadado) y Tubby (que es rosa y es amable)- se entrenan para luchar contra el enemigo mortal de los osos de peluche, una manada de elegantes unicornios negros que habitan en el bosque cercano. Hay que acostumbrarse a estas escenas iniciales, entre otras cosas porque se centran en los personajes y éstos son… ositos de peluche. El trabajo de voz (en el español original) es infantil y exagerado, y la estética es sencilla y bastante poco atractiva, centrándose en estos personajes con cuerpos redondeados y ojos grandes de serie en sus barracones.

También hay algo un poco irritante aquí en el tipo de placer pueril que La guerra de los unicornios Parece que el placer de casar la animación cursi con los temas para adultos; los chistes ya son un poco flojos al principio, con líderes militares llamados cosas como “Sargento Fluffy” que provocan un suspiro en lugar de una carcajada. Asimismo, los peluches beligerantes, la legión de jóvenes criaturas hirvientes que se pelean entre sí, se ofrecen aparentemente como una especie de subversión adulta simplista de los mitos de la infancia, lo que resulta chocante. Si se supone que el público debe creerse la idea de que estos peluches son soldados, no debería hacernos reír el hecho de que orinen.

Y sin embargo, como La guerra de los unicornios abre su narrativa, avanzando un poco más allá de las diversas rivalidades de esta pandilla, empieza a profundizar en su mitología y a oscurecer su tono de forma convincente. Una primera nota de gracia llega con un pequeño resumen de la historia de la guerra entre osos y unicornios, representada en una animación de tipo medieval inscrita en un documento, como en los primeros tiempos de Disney. La influencia de Disney es visible, también, en el hermoso y animado diseño del bosque: la mano de Eyvind Earle, el artista responsable de los enmarañados laberintos silvanos de La Bella Durmientees evidente en estas escenas, en las que los extensos bosques -prohibidos y a la vez maravillosos, brillantes por el rocío, hogar de multitud de criaturas que saltan y corren- tienen un carácter propio. De hecho, la paleta de colores inicialmente repelente de la película, todos los violetas y verdes de Microsoft, empieza a cobrar sentido a medida que el batallón avanza hacia el corazón del bosque.

Al poco tiempo de comenzar esta excursión, cuando los osos buscan a su enemigo y acampan, guiados por un comandante enloquecido y un hombre (oso) de Dios, las cosas comienzan a tomar un giro hacia lo brutal, y aquí la película se embarca en lo que eventualmente se convertirá en un recuento de cuerpos verdaderamente bíblico, con una primera ronda de muertes de osos que a la vez establece el tono de lo que vendrá, y también adormece al público en una falsa sensación de seguridad. Las muertes indican que el director Alberto Vásquez va en serio, pero la forma de las mismas puede inducir al espectador a pensar que está aquí para disfrutar de un poco de deporte de riesgo, una risa vertiginosa ante el concepto mismo de la muerte de estos personajes (un oso destripado en el suelo, otro colgado en lo alto de un árbol). De hecho, Vásquez tiene un proyecto mucho más sombrío que éste, y el reinado de la ultraviolencia de la película, verdaderamente espeluznante, está al servicio de un discurso bastante sofisticado. Pero mientras tanto, hay una secuencia bastante jugosa de viaje por las drogas en la que los ositos se dan un macabro festín de luciérnagas alucinógenas en el bosque por la noche, lo que lleva a las imágenes de la película a una evocación concomitantemente desmayada y fluida de ese estado mental. El viaje no tarda en empeorar, y los osos de peluche, a la mañana siguiente, encuentran los cuerpos mutilados de sus compañeros: todo esto está bien ejecutado, y da una idea de lo que está por venir.

Con las figuras de Abel y Caín de Tubby y Bluey, la película extrae una gran cantidad de dolor familiar: el amor que ambos sienten por su difunta madre, y el odio hirviente que Bluey siente por la figura paterna, que le lleva a adoptar una mentalidad masculina venenosa, ponen la carne en el asador de esta parábola, ya que los dos personajes se enfrentan y finalmente se sitúan en rumbos opuestos. En su consideración de estos personajes, cuya relación tiene una tensión casi incestuosa-enla visión que tiene de estas figuras infantiles, cuya animación se opone al mundo natural que las rodea- la película recuerda la obra de Henry Darger, que imprime temas inquietantes a sus adorables figuras infantiles. Esa oposición es necesaria para el arco emocional de la película y para su narrativa, ya que Bluey está poseído por el odio y totalmente radicalizado. (En este sentido, si echa de menos La guerra de los unicornios‘ la dimensión política, en la que los osos patologizan y persiguen a las figuras negras desconocidas cercanas, hay que felicitarle por su sencillez mental, que sin duda le será útil en 2022).

Tras un ataque militar que sale mal (y que provoca muchas más muertes, mostradas con espantoso detalle), Bluey es convertido en figura del ejército de osos por su heroísmo, mientras que Tubby se hace amigo de un unicornio huérfano, lo que le lleva a empatizar con el enemigo. Se prepara el escenario para una batalla que enfrentará a ambos.

Es en la profundización del interrogatorio de la violencia en la película -en la forma en que se atreve a seguir su proyecto, que gradualmente se inunda de sangre y gore- que La guerra de los unicornios convence. En este caso, la película utiliza la animación con habilidad: su esquema de colores y su escala cambian adecuadamente; los campos de batalla están sembrados de cuerpos, bañados en ríos de sangre. Hay una loable oscuridad en el punto de vista de la película, que se vuelve asombrosamente amarga en un inspirado tirón de alfombra de último minuto digno de El planeta de los simiosen el que Vásquez vincula su mitología a una corriente más universal de odio y violencia.

La guerra de los unicornios es probable que encuentre un público de culto, tal vez atraído por su mezcla superficialmente “fuera de lo común” de lo infantil con los temas adultos, pero la película tiene un poco más que eso en la manga.