Una brutal burla a influencers y multimillonarios seduce a Cannes

Tras la sorprendente Palma de Oro atribuida a The Squarede Ruben Östlund, un filme bien concebido y contundente, aunque a veces bastante piadoso, que se burla del mundo del arte, Cannes esperaba con impaciencia el siguiente paso del director. Su continuación, que a grandes rasgos es una sátira sociopolítica del uno por ciento dirigido por los influenciadores, toma todas las mejores cualidades de Östlund -a saber, el brío formal, un ojo exigente para la comedia burlona y un apetito desenfrenado por la farsa- y las junta para hacer una película de casi puro placer, cuyos implacables ataques a los privilegiados desiguales de nuestro mundo son un mazazo en el mejor sentido. Triángulo de tristeza es una película que, además de sus muchas cualidades, cuenta con una valiosa escena de comedia asquerosa sostenida que hace que la secuencia del vómito de Team America: World Police parezca algo de A Room with a View.

Triángulo de tristeza-El triángulo de la tristeza, llamado así por la zona del entrecejo de una persona (en este caso, entre las cejas bellamente esculpidas del magnífico modelo masculino Carl, interpretado por Harris Dickinson), pasa su primer tercio en el mundo del modelaje y los influencers. Primero conocemos a Carl en una audición en compañía de otras dos docenas de semidioses bendecidos por sus pectorales, y luego lo vemos en una dolorosa y bellamente escrita discusión con su novia-influencer sudafricana, Yaya, por la cuenta de un restaurante. A partir de ahí, la película se centra en un crucero en el que la pareja se embarca, que se tuerce de forma hilarante (y que culmina con la mencionada secuencia que revuelve los intestinos), y en un tercer acto la pareja se encuentra varada en una isla desierta en compañía de varios otros pasajeros multimillonarios y un miembro del equipo de cocina.

De todos estos escenarios, Östlund extrae hasta la última gota de una comedia dolorosamente aguda, mostrando no sólo un ojo gimnástico para el detalle en la forma en que escribe sus diálogos, sino un gran brío formal en su puesta en escena y composición. Por ejemplo, durante la primera pelea de Carl con Yaya por la cuenta de un restaurante que ella espera que pague él, Östlund profundiza en todas las dimensiones de la discusión, extrayendo elementos del lenguaje, de la interpretación del género, de la dinámica sexual de la pareja, y escenifica brillantemente un pasaje de esta escena en un ascensor con una puerta que se cierra perpetuamente entre los dos protagonistas, lo que lleva a Carl a meter la mano por las puertas irritado cada dos minutos. Este tremendo ojo para el detalle, para el puro placer que tales dispositivos pueden crear en el espectador, es visible en cada momento en este regalo de cumpleaños de una película. Está ahí en la pareja de viejos traficantes de armas del crucero, cuyos nombres son Clementine y Winston (en honor a Churchill y su esposa); está ahí en el burlón escarnio del Insta-influencer, en una escena en la que Yaya posa para una serie de fotos con un plato de espaguetis antes de descartarlo por su intolerancia al gluten. Al cabo de un rato, incluso el hecho de que Harris Dickinson se pasee en topless por el lugar en casi todas las escenas empieza a parecer profundamente gracioso en sí mismo.

Los objetos del pataleo de Östlund, en esta película, son las grotescas y adineradas clases altas del nuevo orden mundial globalizado. Hay que decir de antemano que, aunque el objetivo del director es cierto, sus ataques no son en absoluto sutiles: durante la parte del crucero de la película, Östlund dedica una cantidad considerable de tiempo a una discusión entre un marxista estadounidense y un capitalista ruso; en la sección de la isla, concibe una nueva jerarquía social con tanta delicadeza como una manada de elefantes arrasando en la sabana. Pero en una película tan deliciosa como ésta, en la que los perversos gags visuales agravan la furia del discurso, la sutileza no está a la orden del día. Cuando los millonarios varados comienzan a ser guiados por una antigua criada en su isla desierta, donde ricos y pobres se han igualado de la noche a la mañana, el punto de Östlund es tan evidente como un puñetazo en la cara. Pero la alegría está en la ejecución: Abigail (magníficamente interpretada por Dolly De Leon), la nueva jefa de esta sociedad fragmentada, exige la sumisión de sus compañeros náufragos, que deben llamarla “capitana” para recibir comida. En esta escena, aparentemente tan trivial pero habitada por una furia al rojo vivo, Harris Dickinson está especialmente hilarante como modelo cuyo caché se reduce ahora a (casi) nada. Cuando Carl se da cuenta de que puede comerciar con su magnetismo sexual a cambio de comida, se añade una capa más de desgarradora torpeza a la mezcla.

Dickinson, en el papel principal de Carl, encuentra en Triángulo de tristeza su mejor papel desde el joven maricacarácter de Eliza Hittman’s Ratas de playa: es una maravilla verlo utilizado tan bien por Östlund, que entiende perfectamente cómo explotar el carisma de Dickinson, su talento y (especialmente) su actitud sonriente y tímida hacia su propia belleza personal. Viéndole leer Ulises sin camiseta (un gag visual impresionante) o discutir con su novia por haberse fijado en un hombre atractivo, o rociarse con un frasco de perfume en una isla desierta donde tales lujos no podrían ser menos relevantes, produce gran parte de la alegría de esta película. ¿Por qué no hay más películas que hagan que las personas increíblemente atractivas sean profundamente hilarantes?

En La PlazaÖstlund perdía ocasionalmente el hilo de su historia por un exceso de moralina, lo que restaba un poco de precisión formal a la película y de jugosa comedia. Aquí, el director tiene ciertamente un fin en mente, pero lo lleva a cabo de forma menos sentenciosa, culminando en la sección de la isla desierta, en la que el director es capaz de desentrañar las relaciones sociopolíticas de todo el mundo sin dejar de hacer bromas. Aquí, la metafísica existencial se frota contra The Office-de una forma que resulta totalmente natural, como en una deliciosa escena en la que Carl y otro náufrago desobedecen a Abigail y se hacen con las raciones de galletas saladas del grupo. La frágil relación de Carl con Yaya también se pone a prueba aquí, de una manera que se siente dolorosamente verdadera.

Triángulo de tristeza es imperfecta, y algunos la juzgarán excesivamente larga, pero el puro descaro de su empresa, y el brío swiftiano y lacrimógeno de sus escenas, así como el ojo infalible de Östlund para ejecutar una farsa verdaderamente cinematográfica, hacen de ésta la película más puramente agradable que se ha proyectado en Cannes hasta ahora.