Según toda la lógica práctica del San Francisco moderno, el Museo Gregangelo no debería existir.
Mientras conduce por el elegante barrio residencial de Saint Francis Wood camino al “museo” de 42 años, la reacción natural es pensar que Google Maps debe estar confundido. Pero continúe más allá de las casas multimillonarias con techo español, y eventualmente llegará a 225 San Leandro Way, un espejismo de una casa que parece un cruce entre un circo y un campamento de Burning Man.
Es un lugar poco probable para lo que puede ser uno de los últimos refugios para artistas en la ciudad, una mente colmena ocupada de fabricantes de vestuario, diseñadores de interiores, escritores, músicos, artistas visuales y toda variedad de niños de teatro inadaptados. Juntos trabajan día y noche para crear una experiencia inmersiva guiada que infunde a los visitantes una divertida sensación de asombro. Y tal vez un poco más de introspección de la que se inscribieron.
La casa privada en 225 San Leandro Way en San Francisco, arriba a la izquierda, también funciona como el Museo Gregangelo y cuenta con un interior artístico intrincadamente elaborado. (Charles Russo/SFGATE)
El interior del Museo Gregangelo se siente como la instalación de arte de moda Meow Wolf, excepto que está hecho por hippies de la vieja escuela de San Francisco en lugar de hipsters de la nueva escuela de Santa Fe. La casa es un laberinto de pasillos sinuosos y habitaciones secretas con cada centímetro de pared cubierto de coloridos mosaicos, un paraíso para los acaparadores de baratijas y muebles curiosos que van desde el barroco hasta la ciencia ficción. La palabra “curado” se usa mucho para espacios como este, pero el Museo Gregangelo es todo lo contrario: todo el lugar existe dentro de un campo de distorsión de la realidad del primer pensamiento, la mejor energía del pensamiento.
La fuente de esa distorsión es Gregangelo Herrera, un cabecilla efervescente que usa los patines en línea como principal medio de transporte. Sirve como flautista de un grupo de artistas que trabajan en la casa en expansión a todas horas del día, trabajando duro en nuevos elementos del museo, así como en instalaciones encargadas a través de la productora de eventos de Herrera, Velocity Arts and Entertainment. Su historia con la casa masiva comenzó en 1980.
Cuando la mayoría de sus compañeros artísticos se mudaban a áreas más asequibles de la ciudad, Herrera hizo lo contrario.
“Llegué a un vecindario de blancos ricos comprando una propiedad, no tenía idea de en qué vecindario estaba, simplemente lo estaba alquilando, ya sabes, y luego comencé a arreglarlo”, dijo Herrera, quien comenzó a dar charlas informales. giras en los 90 y privadas en los 2000.
A diferencia de Meow Wolf, esta no es una aventura para elegir, sino visitas guiadas para grupos pequeños (máximo 6 personas, $ 75 por boleto). Cada habitación de la casa tiene su propia historia. Una acogedora sala tipo estudio cuenta con docenas de pares de zapatos que cubren las paredes, y se les pregunta a los invitados qué par resuena más con ellos y de quién son los zapatos que más les gustaría usar. , autoexamen y crecimiento personal.
“Yo lo llamo un conector”, dice Herrera. “No es un museo en absoluto, el nombre siempre me da escalofríos, pero es lo único que podemos hacer para que sea una atracción a la que la gente pueda asistir”.
Como todos los lugares de entretenimiento, la pandemia, o “pandemónium”, como lo llama Gregangelo, obligó al museo a adaptarse. Convirtieron su patio, servidumbre pública y entrada de vehículos en un estudio artístico improvisado para 30 estudiantes de secundaria y universitarios. Los recorridos regulares del museo se convirtieron en experiencias al aire libre, con hasta 22 espectáculos por noche para pequeños grupos de invitados. La conmoción provocó algunas quejas de los residentes cercanos, pero las protestas cayeron en saco roto.
“Nuestra asociación de vecinos inmediatamente dijo: ‘Oh, no, no, no puedes quejarte de este lugar. Recibieron una orden de trabajo en casa como usted y son artistas, así que eso es lo que están haciendo’”, relató Herrera, afirmando que a los vecinos les ha encantado la peculiar presencia del museo.
Vistas del Museo Gregangelo en San Francisco, con miembros del personal, abajo a la izquierda, incluido el director creativo Marcelo Defreitas, arriba a la derecha. (Charles Russo/SFGATE)
Aunque la mayor parte de la industria del entretenimiento ha vuelto a la normalidad en este punto, el Museo Gregangelo se ha apoyado en su pivote. Todavía ofrecen recorridos por el interior, pero el enfoque se ha desplazado a transformar el exterior de la casa en una nueva experiencia basada en el acertijo de la Esfinge. Tres zonas ajardinadas representan la juventud y la inocencia, la madurez y la sensualidad, y la sabiduría y la muerte. La narrativa está impulsada por una serie de acertijos basados en el entorno, que esencialmente funcionan un poco como una sala de escape: resuelve el acertijo, avanza al siguiente paso.
Esos desafíos evolucionan naturalmente en mensajes de conversación, que llevan a los invitados a conocerse (y a sí mismos) un poco mejor. Se le pedirá que comparta una experiencia que inicialmente se sintió pequeña pero que tuvo un efecto mariposa más amplio, una vez que juzgó mal a alguien en función de su apariencia e incluso preguntas más importantes sobre el significado de la humanidad.
Es una experiencia vulnerable que en el panorama cínico de hoy se siente obstinadamente vintage, como un colectivo de artistas que prosperan en un majestuoso suburbio de una de las ciudades más caras del mundo. Pero para Herrera y el resto de su variopinto grupo de creativos, su misión general no se trata solo de su propio arte, sino de desbloquear un sentido de autoexpresión en sus invitados.
“Literalmente, tu historia va surgiendo a medida que avanza la gira”, dice Herrera. “El arte es realmente un catalizador para que cuentes la historia”.