Agnieszka Smoczyńska, que tiene la oportunidad de contar con un presupuesto mucho mayor para su debut en inglés después de dos largometrajes muy bien recibidos en su Polonia natal, pone todo su empeño en Los gemelos silenciosos. ¡En este largometraje que narra la historia real de las gemelas Gibbons, June y Jennifer, con Letitia Wright y Tamara Lawrance en los papeles principales, Smoczyńska incluye animación stop-motion, una secuencia de sueño con nadadores sincronizados y dobles de la princesa Diana, una secuencia de baile, una secuencia de créditos iniciales leída por dos de sus actores, canciones cantadas por el reparto que cuentan la historia (! ), y, además, una estética implacable y bulliciosa, con cámaras invertidas, efectos de gafas, colores vibrantes, decoraciones estilizadas y un vestuario tan hiperdiseñado que haría sonrojar a Wes Anderson. El inmenso mérito del director es que gran parte de esta pura dirección esfuerzot llegue a casa.
June y Jennifer Gibbons, cuya historia se cuenta a lo largo de unos 20 años, entre los años 70 y principios de los 90, eran gemelas que en sus primeros años parecían estar unidas por una extraordinaria conexión tácita -muy tácita, de hecho, ya que las dos niñas tenían la costumbre de hablar sólo entre ellas, en el pequeño dormitorio que compartían. Allí construyeron un mundo extraordinario -un universo de arte outsider, en efecto- en el que escribían historias y poemas, coleccionaban imágenes y, en general, parecían habitar un santuario interior alejado de la sociedad. En sus primeros tramos, las chicas son interpretadas por las recién llegadas Eva-Arianna Baxter y Leah Mondesir-Simmonds con notable intensidad, introduciéndonos en el inquietante y misterioso vínculo entre las hermanas, y delineando sutilmente las diferencias entre la más tranquila June y la más extrovertida Jennifer.
Este mundo está muy bien representado (quizás en parte porque Marjorie Wallace, en cuyo libro se basa la película, actúa aquí como productora), figurando una unidad familiar solidaria con raíces inmigrantes, una serie de escuelas y asesores que intentan llegar a estas extrañas niñas y, sobre todo, la tierra de fantasía que crean juntas, utilizando una hermosa y erizada animación y la voz en off de las niñas. El director de decorados de Smoczyńska trabaja horas extras para crear detallados interiores de colegios, comisarías, el salón de la familia y el dormitorio secreto: el director los filma con un verdadero ojo para el color y la composición, haciendo un magnífico uso del emparejamiento de las gemelas para crear evocadores cuadros. Ver a las dos niñas filmadas desde arriba, arrastrando los pies mientras caminan en diagonal a través de un patio nevado hacia la prohibida puerta de entrada de una nueva escuela, es comprender la total dislocación de estas dos niñas negras en Gales, la sensación de asombro y de otro mundo que debe haber inspirado su relación, y el consuelo que debe haber aportado la compañía de la otra.
El ingenioso guión de la película consigue sacar algunas risas irónicas de la pura extrañeza de las niñas, que a menudo contrasta con su entorno banal con una especie de crujido estático. A medida que las gemelas crecen, y Wright y Lawrance asumen los papeles, la película se complace en mostrar sus extraordinarios intentos de encontrar un “romance”: su comprensión del mundo que las rodea es tan romántica y peculiar (viven en un mundo de loros de juguete y Pepsi, de adoración de la princesa Diana, de pequeñas disputas y programas de radio imaginarios) que apenas parecen tener oportunidad de conseguir un chico. La idea de las gemelas sobre el romance es escribir mensajes en cigarrillos que regalan a un follador local, Carl, que las seduce a su vez, después de drogarlas con bencina. La película es astuta al describir la comunión sexual como algo parecido al mundo imaginario en el que viven las chicas: las drogas y el ritual sexual las transportan a un reino diferente por un segundo, donde este perdedor es el rey del romance. A continuación, Smoczyńska vuelve inteligentemente a la realidad, mostrando a Jennifer siendo despojada bruscamente en un coche de mala muerte.
“Lejos de hacer monstruos espeluznantes de estos gemelos inusuales, la película abraza su diferencia, tomando una ventaja visual de su subjetividad.”
Tras este despertar sexual -que las chicas llevan a cabo para elevar la calidad de su prosa y hacer que sus esfuerzos estén listos para ser publicados-, las gemelas se ven envueltas en un acto de delincuencia menor que, además de su comportamiento inflexible, las lleva a ser internadas en el centro de detención de Broadmoor durante varios años. Una vez más, la película imagina Broadmoor tal y como lo ven las gemelas: un mundo de piscinas y bailes, peluquerías, todo rodado en colores pastel maduros, antes de contrastar esta visión con la cruda realidad. Estas representaciones de laEl punto de vista de Gibbons tiene el efecto de crear una inmensa simpatía en un proyecto que podría haber sido fácilmente manipulador o de búsqueda de atención: lejos de hacer monstruos espeluznantes de estas inusuales gemelas, la película abraza su diferencia, tomando una ventaja visual de su subjetividad. En este sentido, la película se ve favorecida por las audaces interpretaciones de Wright y Lawrance, que no parecen parecerse de inmediato la una a la otra, pero que crean un estrecho vínculo de hermandad y son hábiles a la hora de mostrar la tensión entre el amor y el odio, el tira y afloja de esta empalagosa relación entre Jenny y June.
Donde esta película podría haber sido un asunto monótono, poniéndose del lado de dos chicas cruelmente maltratadas por la justicia y sus compañeros, Las gemelas silenciosas es, por el contrario, una experiencia cinematográfica bastante alegre -graciosa, vibrante, simplemente zumbando con ideas visuales- que rinde homenaje al poder inagotable de la imaginación.