‘The Offer’, sobre el rodaje de ‘El Padrino’, es Paramount chupando su propio cannoli

Como opina un personaje en La ofertano es necesario saber cómo funciona el arte para disfrutarlo, y sin embargo la serie de Paramount+ sobre la realización de El Padrino-contemplada con los 50 años de la película^th aniversario- cree exactamente lo contrario. Como si el estudio se diera a sí mismo un gran beso de lengua en el espejo, esta serie de 10 episodios en streaming (que se estrenará el 28 de abril) es una contrapartida cinematográfica a la reciente serie de HBO Winning Timeque funciona como una mirada caricaturesca entre bastidores de una sensación de la cultura pop que lo articula todo en ráfagas de exposición digna de gemidos y entregada por caricaturas cursis. Al principio, su protagonista comenta sobre el poder incomparable de las películas: “No puedes tener esa experiencia en la televisión: estás en el salón de tu casa mirando una maldita caja pequeña”. Estas actuaciones lo demuestran con creces, ya que transmiten infinitamente menos de lo que uno podría obtener si pasara el mismo tiempo simplemente viendo El Padrino trilogía en su lugar.

La moda de los halagos La pequeña máquina que pudo-al estilo de la narrativa, La oferta está obsesionada con explicar de forma plúmbea El Padrino (y varios otros clásicos de los 70) a su público -ya sea la importancia de sus escenas, las razones de sus elecciones de producción o sus temas generales- y establecer paralelismos entre la obra maestra de Francis Ford Coppola y quienes la hicieron. Es un libro infantil de historia y crítica del cine, y en su centro está Albert S. Ruddy (Miles Teller). Insatisfecho con su trabajo en la Rand Corporation, Ruddy decide probar suerte en la producción, e inmediatamente encuentra oro con el programa de televisión Hogan’s Heroes. Sin embargo, tiene sueños de cine, lo que entendemos porque le dice a su novia Francoise Glazer (Nora Arnezeder): “Necesito estar en el cine”. Esas aspiraciones se hacen realidad cuando consigue un puesto en la Paramount trabajando para Robert Evans (Matthew Goode), que sin importar el fracaso de Ruddy con Robert Redford Little Fauss y Big Halsyle da una oportunidad para adaptar el bestseller de Mario Puzo (Patrick Gallo) El Padrino, porque como afirma Evans sobre el proyecto, podría convertirse en un “fenómeno cultural” que “El bebé de Rosemarypero más grande”.

El Padrino puede ser un éxito entre los lectores, pero el estudio, dirigido por el imperioso Gulf & el pez gordo del Oeste Charles Bluhdorn (Burn Gorman) y su secuaz corporativo Barry Lapidus (Colin Hanks), el último de los cuales acaba convirtiéndose en un payaso tan contrario al arte y a las ganancias que llega a decir cosas como: “¡Deberíamos hacer lo que la gente quiere ver!” y “¡No voy a dar luz verde a nada que no entienda!”. El sistema está en contra de esta iniciativa, pero Ruddy es tan tranquilo, frío y seguro de sí mismo que no se dejará disuadir, y cuenta con la ayuda de su secretaria Bettye McCartt (Juno Temple), que conoce a todos y todo lo que ocurre en la industria. Juntos urden un plan por el que hay que luchar a cada paso, empezando por la contratación del guionista y director Francis Ford Coppola (Dan Fogler), el reclutamiento de Puzo como coautor del guión, el reparto de Al Pacino (Anthony Ippolito) como Michael Corleone y de Marlon Brando (Justin Chambers) como Don Corleone, el rodaje con profundas sombras inspiradas en Caravaggio con el director de fotografía Gordon Willis (T. J. Thyne), y el rodaje de escenas clave en Sicilia.

La oferta conoce su historia y acumula toneladas de detalles, anécdotas y análisis en sus diez entregas. Sin embargo, lo hace de una manera absurdamente contundente y cursi, de tal manera que parece una parodia de los premios de prestigio, y por lo tanto todo lo contrario de El Padrinopor mucho que intente imitar la estética de esa epopeya y relacionar a sus protagonistas con los personajes de ficción. Ruddy, Evans, McCartt y Coppola son todos “familia”, Evans es llamado literalmente “El Padrino de El Padrino,” y en un estreno de la película, la cámara pasa a un primer plano de Ruddy mientras oímos a alguien entonar “Don Corleone”. Es una trama vergonzosa que conecta los puntos, y se extiende al hecho de que sus cuatro personajes principales también son constantemente retratados como espíritus afines con historias de fondo similares, actitudes contra el grano, y el santo aprecio por la magia de las películas.

Para ilustrar aún más cómo ElPadrino‘s historia y orígenes eran iguales, La Oferta detalla la relación de Ruddy con el gángster Joe Colombo (Giovanni Ribisi), que se desarrolla debido a las objeciones al libro por parte de los italo-americanos y, en particular, de Frank Sinatra (Frank John Hughes), que no se toma a bien que se le ataque veladamente a través del personaje de Johnny Fontane. La guerra de Colombo con Joe Gallo (Zack Schor), así como sus exigencias -y financiación- deEl PadrinoEl Padrino rellenan el material, pero no hacen más que proporcionar un drama de gánsteres de segunda categoría. Además, al pintar a Ruddy como un auténtico amigo de la mafia -hasta el punto de que al final les dice que su aprobación de la película es lo más importante- el programa sostiene que El Padrinofue diseñado para complacer y glorificar el crimen organizado. Sin embargo, a pesar de todo el esfuerzo que dedica a explicar El Padrino la serie de Michael Tolkin se abstiene de investigar seriamente el tema.

Todos los involucrados en La Ofertaestán en pleno modo hambón: El Ruddy de Teller es un tipo que hace el trabajo y tiene pelotas (algo a lo que se hace referencia en al menos tres ocasiones); el Evans de Goode es un niño prodigio nasal que es tan inteligente y suave como volátil (especialmente una vez que su matrimonio con la Ali McGraw de Meredith Garretson se desintegra); El Colombo de Ribisi es un facsímil crecido de un jefe de la mafia; y el Coppola de Fogler es un cineasta dedicado que resulta demasiado bobo y ligero para ser un verdadero artista. Las referencias a películas notables de la época son incesantes, y sin embargo, a pesar de su familiaridad con la década, todo se siente como una pantomima, llena de imitaciones desgastadas y declaraciones sobre la importancia de los títulos de éxito, la intersección del arte y el comercio, y el espíritu de superación necesario para convertir las fantasías en realidad.

Sin embargo, más irritante que sus chirriantes interpretaciones, su narrativa de contar y no mostrar, sus ideas de Estudios Cinematográficos 101, y sus enervantes conflictos falsos (que se ven neutralizados por nuestro conocimiento de cómo termina la película), es la ausencia de un punto significativo para La oferta . A pesar de fijarse en las minucias de la empresa de Ruddy y compañía, Tolkin no dice nada importante sobre ella más allá de que fue difícil de hacer, que a menudo se parecía mucho a El Padrinoy que desafió los pronósticos para convertirse en un triunfo atemporal. En el momento en que se celebra la victoria de la película en los Oscar, todo parece un acto inútil de autocomplacencia por parte de Paramount.