Hay miles y miles de películas de acción y, sin embargo, prácticamente ninguna ofrece el pandemónium puro y gonzo de El Carteruna película de tal bravura y espectacularidad que, con cada escena sucesiva, da la sensación de avergonzar a sus hermanos de género. La película anterior del director surcoreano Jung Byung-gil La villana fue una obra maestra de la brutalidad, y desde un punto de vista puramente técnico, su última película es tan impresionante que establece definitivamente al autor como el rey de la locura inventiva. Si estás suscrito a Netflix y te gusta que te vuelen la cabeza incesantemente durante más de dos horas, esta importación es para ti.
El cartero (disponible ahora) trata de Carter (Joo Won), un hombre imponente que se despierta en la habitación de un motel con amnesia y una extraña cicatriz en forma de cruz en la base del cuello. También está en una cama cubierta de sangre y rodeado por un escuadrón de agentes de la CIA estadounidenses que quieren saber qué ha hecho con el Dr. Jung (Jung Jae-young), un científico que aparecía en el vídeo de rehenes que Carter aparentemente envió a los yanquis. El Dr. Jung es de importancia internacional porque está a punto de desarrollar una vacuna para un brote de tipo zombi que está diezmando tanto a Corea del Norte como a Estados Unidos. La hija infectada de Jung, Ha-na (Kim Bo-min), es inmune a esta plaga vírica y, por tanto, la clave para remediarla, y a Carter -que aprende su nombre de una críptica voz en su cabeza que resulta ser Han Jung-hee (Jeong So-ri), una agente norcoreana- se le encomienda la tarea de recuperar a la chica para que Corea del Norte y del Sur puedan continuar con su esfuerzo conjunto para acabar con esta pesadilla.
A pesar de esa sinopsis relativamente sencilla, así como de las caras conocidas de las estrellas estadounidenses Mike Colter y Camilla Belle, El Carter no es una historia narrativamente lúcida. El guión de Jung y el coguionista Jung Byeong-sik ofrece información a gran velocidad, mientras que mantiene la verdadera naturaleza de la identidad de Carter y sus lealtades en la oscuridad, en línea con el deseo de la película de mantener la perspectiva y la experiencia de su protagonista en todo momento. Estamos tan desconcertados como él, por no hablar de que nos sentimos tan sacudidos y abrumados durante las escaramuzas que le dejan magullado y maltrecho. Desde el salto por la ventana de su motel, pasando por la lucha contra hordas de adversarios en una casa de baños (sin más ropa que un tanga), hasta la carrera para escapar de sus perseguidores en una motocicleta, el proceso tiene un comienzo abrasador, todo ello captado por la inigualable cámara de Jung, cuya destreza e ingenio acrobáticos son tan extraordinarios que merecen un premio especial de la Academia, si no un premio Nobel a la innovación histórica que cambia el medio.
El Carter vuela por encima, por debajo y a través de coches y camiones a un ritmo vertiginoso, recorre las calles de la ciudad y los pasillos estrechos con la libertad de los drones, y alterna entre el punto de vista en tercera y en primera persona con adrenalina. Además, la película de Jung está construida como una falsa toma única, utilizando una serie de montajes encubiertos para unir sus escenas en una montaña rusa ininterrumpida. Esas costuras se notan, al igual que los abundantes efectos CGI del director -fondos de pantalla verde, explosiones e incesantes hazañas de fuerza sobrehumana- son transparentemente falsos. También lo es el movimiento irregular de la cámara de Jung, que no opta por la fluidez, sino por una calidad digitalmente mejorada de tambaleo, bamboleo, silbido y caída del cielo, que es un subproducto de la manipulación de la posproducción. La artificialidad, sin embargo, es intencionada; Jung anhela el hiperrealismo de las escenas de los videojuegos, donde las leyes de la física (y los límites de la cinematografía tradicional) se descartan en favor del movimiento perpetuo, la ultraviolencia incesante y la asombrosa audacia estética.
El Carter hace tantas cosas imposibles (humanas y cinematográficas) que resulta ser un ejercicio de puro y desenfrenado alarde de superación. Saliendo de aviones, trenes, taxis y helicópteros militares, Carter es un hombre musculoso y gomoso al mismo tiempo, definido no por su personalidad (en blanco) sino por sus actos, que también incluyen pogo-spring entre varios asaltantes moteros durante una frenética persecución en la carretera, luchando con un enemigo y tratando de salvar a Ha-na mientras cae en caída libre (sin paracaídas) desde un avión que explota, y finalmente arrastrándose por un helicóptero sin piloto mientras éste realiza giros de 360 grados y otro antagonista enfadado trata de volarle la cabeza. Un bombardeo de peleas, tiroteos, atropellos y masacres que se mueve a una velocidad que roza el avance rápido y que, sin embargo, se sumerge periódicamente en la cámara lenta para ofrecer una mejor visión de su carnicería, es similar al mayor viaje de ácido de las películas de acción.tiempo.
“Un bombardeo de peleas, tiroteos, atropellos y masacres que se mueve al límite de la velocidad de avance y que, sin embargo, se sumerge periódicamente en la cámara lenta para proporcionar una mejor visión de su carnicería, es similar al mayor viaje de ácido de las películas de acción de todos los tiempos.”
No importa que El Carter sea rutinariamente difícil de descifrar; su estilo lunático es su sustancia. La imaginación formal brota de sus poros manchados de sangre, de tal manera que incluso sus guiños reverenciales a sus influencias de Hollywood -incluyendo Matrix, Indiana Jones y el Templo de la Perdición, y Point Break (por nombrar sólo tres) – juegan como remezclas delirantes. Dado que Carter recibe órdenes (es decir, es controlado) por la misteriosa mujer que le habla al oído, y dado que los detalles de su misión de propulsión son menos cruciales que la emoción de sus incesantes enfrentamientos, la película se presenta como un título de PlayStation de acción real llevado a la vida. Y si sus florituras no tienen mucho sentido logístico -ya sea Carter y compañía desafiando la gravedad con cada salto, voltereta y caída, o Carter (y el público) espiando una conversación que tiene lugar en una base lejana a través del telescopio de un rifle de francotirador- son tan inspiradas y geniales que no importa.
Aunque de vez en cuando hace una pausa para recuperar el aliento (y para soltar más diálogos enrevesados a los acosados espectadores), El Carter es agotador de la mejor manera posible, empujando y golpeando su camino hacia escenarios cada vez más locos. Jung debe haber tardado años en coreografiar las innumerables maniobras cinematográficas y físicas que requiere esta empresa, lo que hace que uno anhele un exhaustivo vídeo entre bastidores sobre lo que hizo el director para realizar su loco sueño. Al mismo tiempo, sin embargo, la magia de esta película maníaca es su capacidad de admitir su propia inautenticidad y seguir sorprendiendo al llevar a cabo acrobacias que no parecen, a primera vista, factibles con seres humanos de carne y hueso. En otras palabras, no sé cómo demonios hizo casi nada de eso, pero sí sé que la volveré a ver pronto.