NUEVA YORK (AP) – Los fans del Beacon Theatre de Nueva York animaban a Taylor Swift antes de que llegara, cantando sus canciones antes de que saliera al escenario.
Esa energía se mantuvo a lo largo de su parada en el 21º Festival de Tribeca el sábado, donde Swift habló de la transición a la silla de director, los matices de la narración visual y la posibilidad de futuros proyectos cinematográficos con Mike Mills, escritor y director de “C’mon, C’mon” y “20th Century Women”, antes de sorprender a los fans con invitados especiales y una actuación acústica.
No era la primera vez que Swift se subía al escenario de un festival de cine -su documental de Netflix “Miss Americana” se estrenó en Sundance en 2020-, pero sí era su primera vez como directora. Y mientras Swift y Mills comparaban y diseccionaban sus procesos, estaba claro que era un honor que ella no se tomaba a la ligera.
“Siempre pensé que era algo que hacían otras personas”, dijo Swift sobre la dirección. Estando en los platós y haciendo vídeos musicales, “la lista de cosas que estaba absorbiendo se hizo tan larga que al final, pensé, realmente quiero hacer esto”.
Su película de 13 minutos, “All Too Well: El cortometraje”, fue un producto de ese proceso de aprendizaje. Publicado en noviembre junto con su último álbum regrabado, “Red (Taylor’s Version)”, el vídeo pone imágenes y una historia ficticia a una versión ampliada de “All Too Well”, una de las favoritas de los fans de su álbum “Red” de 2012. Desde su lanzamiento, el vídeo ha acumulado más de 67 millones de visitas en YouTube.
Con la película, Swift dijo que esperaba explorar la infancia a través de la lente de alguien que es curioso y maduro, pero que se encuentra fuera de su profundidad en una relación. Es un sentimiento con el que se siente identificada y que comparó con entrar en el océano. “Es muy divertido, la idea de adentrarse tanto que tus pies no tocan el suelo, pero puedes dejarte llevar”.
Esa tensión era algo que quería que la gente sintiera al ver a la pareja en el centro de la película. “Quería que pareciera que su unión era inevitable y que su separación era igualmente inevitable”, dice Swift. “No podían dejar de chocar, y no podían dejar de desmantelarse”.
Los actores Sadie Sink y Dylan O’Brien fueron los recipientes de Swift para ejecutar esa visión. Centrándose en los detalles de la realización de la película, Swift explicó por qué buscó a Sink y O’Brien específicamente para sus papeles y las conversaciones que compartieron para crear los personajes. Fue un proceso, señalaron Mills y Swift, que reflejaba y divergía del de la composición de canciones.
Sink y O’Brien sorprendieron al público a mitad de camino uniéndose a Swift y Mills en el escenario, para explicar las motivaciones de sus personajes y la forma en que Swift los dirigió para retratar la tensa relación en el centro de la película.
“No había un guión fijo ni un movimiento al que tuvieras que ceñirte, así que había mucha libertad, y creo que por eso conseguimos momentos tan reales”, dijo Sink.
“Posee estas cualidades innatas en un director”, dijo O’Brien. “La confianza, su capacidad de decisión, su seguridad”.
Swift se encuentra entre varios ponentes del Festival de Tribeca y temas cinematográficos del mundo de la música. El festival se inauguró con “Halftime”, de Netflix, un documental íntimo que sigue a Jennifer López en el año en que cumplió 50 años y fue coprotagonista de la Super Bowl. La charla de Swift fue una de las pocas apariciones públicas que ha hecho este año, la más reciente de las cuales fue su discurso de graduación en la Universidad de Nueva York en 2022, un discurso que, según Mills, podría servir de carta a una futura Swift, directora de cine.
“En tu vida – tu vida como director de cine – inevitablemente hablarás mal, confiarás en la gente equivocada, sub-reaccionarás, sobre-reaccionarás, …. y no voy a mentir, estos errores te harán perder cosas”, leyó, anotando verbalmente el discurso de Swift. “Qué cosa más bonita”.
Reconociendo su privilegio como cineasta con una plataforma existente y la capacidad de financiar sus propios proyectos, Swift dijo que esa idea de perder cosas se remontó a lo que catalizó esta película en primer lugar: el proceso de regrabación de sus álbumes, que comenzó porque no era capaz de poseer sus grabaciones maestras. “Creo que cuando hablaba de perder cosas, no significa sólo perder”, dijo.
Cuando se le preguntó sobre futuros proyectos de dirección, Swift no descartó la posibilidad de dirigir un largometraje, pero dijo que no necesariamente querría que la escala de su próximo proyecto cinematográfico fuera mucho mayor que éste.
“Me encantaría”, dijo. “Sería fantástico escribir y dirigiralgo”.
Se aferró a sus raíces al cerrar el evento, agarrando una guitarra roja para una interpretación acústica de la extendida “All Too Well”, puntuada por los vítores, los gritos y las letras a gritos del público.