Tste año ha sido testigo de un montón de lanzamientos de álbumes de gran éxito de la talla de Kendrick Lamar, Rosalía, Drake, Harry Styles, Bad Bunny y, por supuesto, Beyoncé. Y mientras Renacimiento continuará probablemente repitiéndose durante el resto del año (y más allá), este otoño no deja de ofrecernos nueva música con la que entusiasmarnos.
Desde leyendas muy queridas que hacen su esperado regreso (Yeah Yeah Yeahs, M.I.A.) hasta potencias del pop que continúan con su buena racha (Taylor Swift, Carly Rae Jepsen), pasando por los debutantes de la nueva generación de estrellas (Noah Cyrus, Shygirl), echa un vistazo a nuestra lista de los 25 lanzamientos más esperados de este otoño.
John Legend – LEGEND (9 de septiembre)
Para su octavo álbum, LEYENDA (¿cómo ha tardado tanto tiempo en usar ese título?), el pianista sonriente favorito de todos ha reclutado una lista de colaboradores estelar. Rick Ross, Muni Long, Jazmine Sullivan, Rapsody, Jhene Aiko y Ty Dolla $ign aparecerán en el ambicioso álbum doble, junto con Saweetie, que aparece en el bop enamorado “All She Wanna Do”, que suena como un “Can’t Stop the Feeling” ligeramente más maduro. Legend ha coproducido el álbum con el líder de OneRepublic y experto en pop Ryan Tedder, así que espera más canciones para la radio.
Santigold – Spirituals (9 de septiembre)
A juzgar por lo que hemos escuchado hasta ahora de Espirituales-incluyendo “High Priestess”, “Shake” y “Ain’t Ready”, Santigold no está interesada en ser encasillada. Es decir, sigue siendo la Santigold que conocemos y amamos desde su debut en 2008. Para su primer nuevo álbum en seis años, la visionaria del art-pop se metió de lleno en el encierro, explicando en un comunicado: “Grabar este álbum fue una forma de volver a mí misma después de estar atrapada en el modo de supervivencia”.
Death Cab for Cutie – Asphalt Meadows (16 de septiembre)
En su 25º año como banda, los incondicionales del indie-rock Death Cab for Cutie se preparan para lanzar su 10º álbum de estudio. Pero no se han dormido en los laureles, y su líder, Ben Gibbard, ha contado recientemente a The Daily Beast cómo el trabajo con el productor John Congleton ha sacado a relucir el lado más duro y ruidoso de la banda. “Ciertamente, después de 25 años, ¿quién quiere hacer el mismo disco una y otra vez? Es jodidamente aburrido seguir utilizando la misma paleta para cada álbum porque tienes miedo de probar algo nuevo”, dijo. Misión cumplida.
Blackpink – Born Pink (16 de septiembre)
Si aún no estás a bordo de Blackpink, simplemente estás atrasado. La dominación mundial del grupo de K-pop de cuatro piezas continúa este otoño cuando se publica su segundo álbum, seguido por una gira mundial masiva que se extiende hasta mediados de 2023, seguido por probablemente más hazañas de dominación mundial después de eso. Born Pink es la continuación del álbum de 2020 The Album, que debutó en el número 2 de la Billboard 200, convirtiéndose en el el álbum más vendido por un grupo femenino desde Danity Kane en 2008. Si la viralidad instantánea de Born Pinkde Born Pink, “Pink Venom”, es una indicación de que están preparados para seguir superándose a sí mismos.
Jessie Reyez – Yessie (16 de septiembre)
El esperado álbum de debut del artista colombiano-canadiense, Antes de que el amor venga a matarnos, salió a la venta en marzo de 2020, lo que… obviamente no era un buen momento para lanzar nueva música. Esperemos que al segundo disco de Reyez le vaya mejor, porque su combinación asesina de voz inquietante y composición afilada, que se ve en los singles de adelanto “Mutual Friend” y “Fraud”, merece más atención.
Marcus Mumford – Autotitulado (16 de septiembre)
Para su primer álbum en solitario, el líder de Mumford and Sons “se enfrenta a los demonios [he] con los que ha bailado durante mucho tiempo”, según una nota manuscrita que compartió en julio para anunciar el proyecto. Hemos tenido una muestra de la introspección que se avecina con un trío de singles previamente publicados – “Better Off High”, “Cannibal” y “Grace”- y el resto del álbum promete colaboraciones con Brandi Carlile, Phoebe Bridgers, Monica Martin y Clairo.
Noah Cyrus – La parte más difícil (16 de septiembre)
La menor de los hermanos Cyrus no ha dejado de lanzar singles y EPs en solitario desde 2016, por lo que es descabellado pensar que aún no haya sacado un álbum en condiciones. Eso cambiarácuando La parte más difícilsu debut oficial, nos recuerde que su distintiva voz ronca es una de las más intrigantes del pop en estos momentos. Ya ha lanzado “I Burned LA Down”, “Mr. Percocet”, “Ready to Go” y, más recientemente, el tierno dúo acústico “Every Beginning Ends” con el líder de Death Cab for Cutie, Ben Gibbard.
Michelle Branch – The Trouble With Fever (16 de septiembre)
Por desgracia para Branch, la narrativa que rodea a su próximo cuarto álbum está destinada a ser complicada, teniendo en cuenta que lo hizo con su ahora ex marido, el batería de Black Keys Patrick Carney. (La pareja puso fin a su matrimonio de tres años el mes pasado después de que Branch le acusara públicamente de engañarla). ¿La buena noticia? La cantautora demostró con su álbum de regreso de 2017 Hopeless Romantic que sigue sabiendo cómo elaborar un sólido disco de pop-rock, lo que nos deja con ganas de escuchar lo que tiene que decir ahora. Si el single principal “I’m a Man” -una canción de protesta militante y blues que aborda la masculinidad tóxica- es una indicación, no se está conteniendo.
Rina Sawayama – Hold the Girl (16 de septiembre)
Tras retrasarse inicialmente debido a unos vagos “problemas de producciónel segundo álbum de la cantante británico-japonesa Rina Sawayama ya está aquí. Desde luego, nos ha mantenido en vilo con los cuatro ambiciosos, maximalistas y rompedores singles que ha lanzado hasta ahora – “This Hell”, “Catch Me in the Air”, “Phantom” y el arrollador tema que da título al disco-, despertando nuestra curiosidad por saber qué más tiene preparado para sus fieles Pixels.
Kelsea Ballerini – Sujeto a cambios (23 de septiembre)
Escuchar el cuarto álbum de la cantante de country puede resultar una experiencia agridulce, teniendo en cuenta la noticia de la semana pasada de que ha solicitado el divorcio de Morgan Evans tras casi cinco años de matrimonio. De hecho, Ballerini ya ha lanzado un par de canciones del álbum que tratan sobre la intensa fiebre del amor: la burbujeante “Heartfelt” y la balada de corazón salvaje “Love Is a Cowboy”. Ha dicho que el resto del disco estará influenciado por las artistas country femeninas de los 90, así que esperamos que tenga uno o dos temas inspirados en Shania para bailar a través del dolor.
Willow – CopingMechanism (23 de septiembre)
Sólo ha pasado un año desde que Willow lanzó Lately I Feel Everythingsu explosiva contribución al renacimiento del pop-punk. Desde entonces, la joven de 21 años se ha mantenido ocupada colaborando con todo el mundo, desde Camila Cabello y PinkPantheress hasta Yungblud y Machine Gun Kelly, y ahora continúa su buena racha con otro nuevo álbum, CopingMechanism. Este promete ser una inmersión más profunda y aventurera en el rock, adelantada por el single “Hover Like a Goddess”.
Yeah Yeah Yeahs – Cool It Down (30 de septiembre)
Justo cuando pensábamos que no volveríamos a ver un álbum de Yeah Yeah Yeahs, el legendario trío formado por Karen O, Nick Zinner y Brian Chase ha decidido generosamente poner fin a su parón de nueve años. Cool It Down se describe en una nota de prensa como “una destilación experta de los mejores dones de la banda que te impulsan a moverte, a llorar y a escuchar con atención”, lo que suena bastante bien a juzgar por los singles que hemos escuchado hasta ahora. Primero fue la balada energética de Perfume Genius “Spitting Off the Edge of the World”, y luego “Burning”, que toma el tema “Beggin” de Frankie Valli y The Four Seasons y lo convierte en un disco conmovedor. ¿Dices que se enfríe? No, no va a pasar.
YG – I Got Issues (30 de septiembre)
Este otoño parece relativamente ligero en cuanto a nuevos lanzamientos de rap, lo que hace que el tercer álbum de YG sea aún más emocionante. Tras el lanzamiento de 2020 My Life 4Hunnid y 2021 Servicio Comunitarioel rapero nacido en Compton está preparando un nuevo disco con apariciones de J. Cole, 21 Savage, BIA y otros. Ya ha dado a los fans un vistazo a la obra de arte: una llamativa imagen de YG sosteniendo una taza Solo y vistiendo un cuello de tortuga negro y una gruesa capa de cadenas, mientras un brillo rojo rodea su cabeza. A principios de este año, insinuó a Power 106 que el nuevo álbum será más introspectivo, explicando: “Creo que toda la mierda de la pandemia de COVID, la odié, pero también la veo como que esta mierda me ayudó a llegar a donde estoy mentalmente… La música sólo va a ser mi verdad”.
Shygirl – Ninfa (30 de septiembre)
La espera del debut de ShygirlEl álbum de larga duración está por fin a punto de terminar. Después de ganarse a los fans de básicamente todos los géneros con su mezcla de garaje, dancehall, hip-hop y más, la artista del sur de Londres, según su página web, “nos llevará en el viaje de lo que es la intimidad de una mujer que es vista como ‘demasiado caliente para manejar’, alguien buscado y pasado por alto al mismo tiempo.” Ninfa sigue su colaboración con FKA twigs y un tema destacado en el remix de Lady Gagad Chromatica, e incluye “Come For Me”, “Coochie (A Bedtime Story)”, el “Nike” producido por Mura Masa y el absolutamente adictivo “Firefly”.
M.I.A. – MATA (TBD)
Anticipación para MATA ya era alta (como los aviones) -después de todo, han pasado seis años desde el último lanzamiento de M.I.A., de 2016 AIM. Pero entonces la rapera inglesa-srianesa se burló en un Instagram Story de que había conseguido versos de Doja Cat y Nicki Minaj para el nuevo disco, lo que hizo que la emoción de todos se desbordara. Desafortunadamente, parece que las cosas pueden no ser tan suaves entre bastidores: recientemente dijo que si el álbum no sale en septiembre, “lo filtraré yo misma”. Island Records, tu jugada.
Charlie Puth – Charlie (7 de octubre)
Charlie Puth tiende a ser un artista controvertido, pero no importa lo que sientas por él, no puedes negar que es un niño prodigio de la música (¿sabías que tiene una afinación perfecta? ¿Lo sabías?). Su tercer álbum, Charlieya nos ha proporcionado el gusano de oreja de TikTok “Light Switch”, así como “Left and Right”, “That’s Hilarious” y, más recientemente, “Smells Like Me”, en el que canaliza el synth-pop de los 80 mientras rumia a una ex.
Alvvays – Blue Rev (7 de octubre)
Vaya vaya, si son los escurridizos indie-rockers canadienses que dejaron caer el brillante Antisocialites en 2017 y luego desaparecieron bruscamente de nuestras vidas. Han sido unos años tranquilos para Molly Rankin y compañía, pero eso es aparentemente porque la vida simplemente… se interpuso. Según Spinel tercer álbum de la banda se vio acosado por la pandemia, el cierre de fronteras, una inundación en el sótano que destruyó gran parte de su equipo y un ladrón que robó un montón de maquetas del apartamento de Rankin. Por supuesto. Afortunadamente, han capeado el temporal y ahora se preparan para Blue Rev, con el single principal “Pharmacist”. Más vale tarde que nunca.
Red Hot Chili Peppers – El regreso de la cantina de los sueños (14 de octubre)
Las leyendas del rock californiano mantienen el sabor de 2022 con su segundo álbum del año, que saldrá en octubre. Mientras están de gira por su disco de regreso, que ha vendido un platino Unlimited Loveque salió a la venta en abril, la banda (incluido el guitarrista de O.G. John Frusciante, que vuelve a la formación) anunció Return of the Dream Canteen. El nuevo álbum será producido por Rick Rubin, que también produjo Unlimited Love así como anteriores álbumes clásicos de RHCP como Blood Sugar Sex Magik y Californication. La banda ya ha compartido el artwork psicodélico y un tracklist, que incluye la muy intrigantemente titulada “La La La La La”.
The 1975 – Being Funny in a Foreign Language (14 de octubre)
Para su quinto álbum, Matty Healy y compañía reclutaron al omnipresente superproductor Jack Antonoff, quien recientemente ha compartido en su Instagram Story un montón de fotos y vídeos entre bastidores de sus sesiones de grabación. A todos los efectos, parece que fue una explosión para hacer, y vamos a escuchar los frutos de su trabajo en octubre, cuando la banda de rock Inglés rompe los límites de las gotas del álbum completo, incluyendo la danza de usar “Happiness”, la melancólica “Parte de la banda”, y “Estoy enamorado de ti”, que llegó la semana pasada junto con un video en blanco y negro caprichosa con un cameo Phoebe Bridgers y un montón de maquillaje de payaso.
Tove Lo – Dirt Femme (14 de octubre)
He aquí una anécdota personal: El show de Tove Lo en Los Ángeles el 28 de febrero de 2020 fue el último concierto pre-pandémico que vi, y desafortunadamente para ella, tuvo que actuar con una bota grande y cuadrada en la pierna después de romperse el pie. Ahora, por fin, está libre para bailar como una loca, que es exactamente lo que parece que pretende en su quinto álbum. Es el primero que saca de las grandes discográficas -lo publica con su propio sello, Pretty Swede Records- e incluye la canciónLos éxitos “True Romance”, “No One Dies From Love”, “2 Die 4” y “How Long”, que debutaron en la última temporada de Euphoria.
Taylor Swift – Midnights (21 de octubre)
Mientras la mayoría del mundo asumía que Swift lanzaría otro Versión de Taylor álbum este año, ella estaba esperando entre bastidores, riéndose diabólicamente de nuestro olvido colectivo mientras esperaba hasta la noche de los VMA para anunciar en cambio su décimo álbum de estudio. Midnights es, según Tay, “las historias de 13 noches de insomnio dispersas a lo largo de mi vida”, y ya se acumulan las teorías sobre la posibilidad de que se trate de su época inspirada en los 70 y en Stevie Nicks. También será el quinto lanzamiento de Swift en poco más de dos años, lo que lleva a preguntarse: Por supuesto que se levanta a medianoche, ¿acaso duerme?
Arctic Monkeys – The Car (21 de octubre)
La banda liderada por Alex Turner se puso de lleno en el glam-rock para 2018 Tranquility Base Hotel & Casino, pero para su inminente séptimo álbum, Turner ha prometido: “En este disco, la ciencia ficción está fuera de la mesa. Volvemos a la tierra”. El primer single del álbum, “There’d Better Be A Mirrorball”, cumple esa promesa: es una canción de ruptura relativamente sencilla, directa y con muchas cuerdas, tan seria como emotiva.
Tegan and Sara – Crybaby (21 de octubre)
Tegan y Sara se han mantenido muy ocupadas en los últimos años con unas brillantes memorias, High Schooly una próxima serie de televisión con Clea DuVall basada en esas memorias. Sin embargo, las hermanas Quin siempre nos dejan con ganas de más, por lo que la noticia de su inminente décimo (!) álbum de estudio es un motivo de celebración. Producido por John Congleton, el último disco del dúo canadiense incluye “Yellow”, que rinde homenaje a la canción seminal de Coldplay del mismo nombre, y “Fucking Up What Matters”, otra delicia de pop cursi.
Carly Rae Jepsen – The Loneliest Time (21 de octubre)
Fiel a su título, el quinto álbum de estudio de CRJ se describe como su “trabajo más introspectivo hasta la fecha”. El single principal, “Western Wind”, la llevó a aventurarse en el terreno del folk-pop, mientras que “Beach House” era un bop descarado y juguetón sobre cómo esquivar las banderas rojas de los chicos. Con títulos de canciones como “Joshua Tree”, un arte de portada que se asemeja a una pintura barroca y una colaboración con Rufus Wainwright, parece que Carly Rae se está adentrando de lleno en el Sad Girl Autumn.
Babyface – Girls Night Out (28 de octubre)
El veterano productor y ganador de 12 Grammys reunió a algunas de las mejores mujeres del R&B y el hip-hop para el acertado título de Girls Night Out, incluyendo a Ari Lennox, Ella Mai, Kehlani, Doechii y Queen Naija. También ha dicho que hacer el álbum “me recordó a cuando hice Waiting to Exhale, en referencia a la banda sonora que escribió y produjo para la película de 1995, en la que participaron Whitney Houston, Aretha Franklin, TLC y Toni Braxton. Teniendo en cuenta ese tipo de historial estelar, considérenos a bordo.