Ningún grupo de la Internet de Al Gore es más desconcertante que los fans de la música pop. Tanto si usan sus poderes colectivos para el bien (como cuando los fans del K-Pop hundieron un mitin de Donald Trump en 2020) como si lo hacen para el mal (como cuando los Swifties acosaron a la joven estrella de una serie de Netflix por una broma con guión), su presencia en las redes sociales y en el panorama musical en general se ha vuelto ineludible, abrumadora y, como mínimo, un poco aterradora. Sin embargo, no ha habido mucha representación de cómo son las vidas de estas personas lejos de las pantallas de sus ordenadores.
EnjambreSwarm, que se estrena este viernes en Prime Video, es quizá (esperemos) más la pesadilla tarantinesca que imaginamos que es el día a día de un fanático del pop que lo que ocurre normalmente en la realidad. Co-creada por Janine Nabers y Donald Glover, la serie sigue a una joven negra llamada Dre (Dominique Fishback), cuya obsesión con una superestrella al estilo Beyoncé llamada Ni’Jah la lleva por un camino chocante y perturbador. Cuantos menos detalles conozca el espectador, mejor, ya que la serie depara sorpresas desorientadoras y extrañamente deliciosas. Dicho esto, no cabe duda de que dejará hartos a los aficionados al género del thriller psicosexual.
No es de extrañar que la idea de una serie de televisión tan retorcida, pero también basada en la verdad, saliera del cerebro de Glover. Podría decirse que desde su mixtape de 2010 Culdesacde 2010, Childish Gambino, el personaje de rap más grande que la vida de Glover, ha generado su propio culto en Internet. El multihyphenate trajo la idea de Enjambre a Nabers, productor ejecutivo y guionista de las dos últimas temporadas de su serie para FX Atlanta. Y no parece una coincidencia que la serie se inspire en la base de fans de Beyoncé llamada BeyHive, ya que Nabers es de Houston.
Aunque Nabers no tiene el perfil hipervisible de alguien como Glover (todavía), muchos amantes de la televisión ya se han enamorado de su trabajo en la última década.
Tras establecerse como una formidable dramaturga en varias compañías de teatro, esta licenciada en Juilliard comenzó su carrera televisiva como editora, coproductora y guionista en la serie de Bravo, ahora cancelada pero muy querida. Guía de la novia para el divorcio. También trabajó en la exitosa serie de Lifetime UnREAL y la serie de una temporada de AMC Dietland. Además de Atlantala miniserie de HBO Watchmen, que ganó varios Emmys, es posiblemente el crédito de producción más digno de mención en su currículum. Enjambresin embargo, podría superarlo.
Nabers dice que escribió Enjambre con la misma intención que Glover cuando creó el extraño mundo de Atlanta: crear un sentimiento. Tras un atracón de la serie, puedo confirmar que Nabers lo consigue con creces: evoca con violencia el shock, el horror, la vergüenza, la ansiedad y la lástima en el primer episodio de 30 minutos. Se trata de un enfoque inteligente para una serie que podría derivar fácilmente hacia un molesto terreno didáctico. No obstante, Enjambre se abstiene de acusar a su protagonista y a la cultura fan en su conjunto.
Nabers habló recientemente con Obsessed de The Daily Beast sobre Swarm‘s las influencias cinematográficas de la serie y la liberación que supone representar a mujeres negras como antiheroínas.
Enjambre parece un proyecto único. ¿Hay alguna obra de teatro o programa de televisión en los que haya trabajado que le haya preparado para este espectáculo?
Creo que, como dramaturga, siempre he escrito historias muy subversivas protagonizadas por mujeres negras. Y Donald conocía mis obras. Creo que eso le dio alguna pista sobre mi forma de contar historias. Y luego sólo trabajando en Atlanta y ver la estética que Donald había establecido desde el principio, la sensación que quiere que la gente sienta al ver algo y cambiar el tono hacia este mundo, que es muy diferente de Atlanta en el tono y el sentido que tiene. Pero [we were] manteniendo la idea y la estética de: “¿Qué queremos que sienta la gente cuando vea esto?”.
Cuando Glover te propuso esta serie, ¿pensaste inmediatamente en Beyonce y su ejército de fans?
Hablamos de muchos ejércitos de fans. Hay tantos. Y creo que Donald, siendo alguien que tiene su propio tipo de “enjambre” y siendoun músico en el mundo que ha visto tantas cosas, creo que eso nos ayudó a dar forma a la idea, de nuevo, permitiéndonos sentir el tono familiar o la sensación de un grupo de personas obsesionadas y en Internet que protegerán su estrella por todos los medios necesarios. Y así nos quedamos con eso y la sensación que te da.
¿Qué importancia tiene Beyoncé como referencia cultural global para la historia que querías contar en esta serie?
Creo que la gente proyecta a quien quiere sobre la imagen de esta persona. Cuando ves siluetas icónicas de personas en el mundo, que son mujeres negras que representan algo en la música, puedes rellenar el espacio en blanco de quién es para ti y para esta historia. Y creo que eso era lo que intentábamos hacer, emular la idea de un icono y dejar que la historia se desarrollara en torno a él.
¿Puede hablarme de las influencias cinematográficas o televisivas de la serie?
Hablamos exclusivamente de influencias cinematográficas. Y rodamos todo en película. Así que éramos un montón de cinéfilos hablando de las películas que nos encantan y de los personajes raros que no acabamos de entender pero que seguimos de todos modos. Muchas eran películas nacidas, muchas eran películas extranjeras. Vimos algunas películas de anime. Vimos documentales. Nos inspiramos en muchas cosas. Creo que tenemos una larga lista de cosas que les dijimos a los guionistas que fueran a ver. Y luego, durante los primeros días de la sala de guionistas, estuvimos hablando de todas esas películas y documentales raros y canciones raras que estábamos escuchando, así que eso nos dio mucho que pensar.
¿Habíais entrado ya en las entrañas de las redes sociales conocidas como Stan Twitter o StanTok?
Investigué mucho. Pero había ocho escritores en la sala, incluidos Donald y yo. Así que teníamos a mucha gente bien informada. Y lo divertido de haber trabajado en Atlanta durante dos años es que, la mitad del tiempo en esa sala, estábamos viendo YouTube y enviándonos mensajes de memes y en Twitter e Instagram. Y este programa era muy similar. Siempre estábamos conectados, siempre en nuestro chat de grupo, hablando de todo lo que era tendencia ese día. Tienes los oídos y los ojos abiertos a todo. Y todo da que pensar, sobre todo cuando está en las redes sociales, sobre todo cuando se trata de algo que tiene un componente musical o cultural.
Gran parte de la serie se basa en la fantástica interpretación de Dominique Fishback. ¿Qué parte del personaje de Dre imaginó al escribir los guiones y qué parte aportó Fishback?
Es increíble. Creo que dio mucho de sí misma para este papel. Y dio vida a Dre de una forma que superó todas nuestras expectativas. Porque escribes un guión, y como en todos los guiones que he escrito, ves a este personaje viviendo de una manera en la que a veces habla muy poco. ¿Y cómo haces que un personaje así viva a través del rostro de una mujer que puede parecer dulce, amenazadora y aterradora a la vez? Y creo que Dominique realmente lo clavó. Y creo que ella realmente lo poseyó. Y estoy emocionado de que todo el mundo la vea y todos estos episodios.
Siento que, durante otro período de tiempo, ver a una mujer negra interpretar a esta violenta antiheroína habría erizado algunas plumas. Pero ahora, por suerte, hay suficientes imágenes de mujeres negras como para que estos personajes transgresores puedan existir sin preocuparse por lo que significa a nivel comunitario.
Cuando se habla de diversidad y de contar historias, es muy importante que la gente vea que “negro” no es sólo diversidad. Hay historias diversas dentro de la narrativa negra. Y eso, para mí, es estupendo. Creo que eso es lo que quiero que la gente se lleve. Quiero que la gente entienda que puedes contar tu propia versión de una historia de Quentin Tarantino a través de la lente de una mujer negra. No siempre está reservado a los hombres blancos como antihéroes. Nosotras también podemos hacerlo. Y podemos hacerlo de una manera que tal vez incluso supere eso y le dé un poco más de sentido, porque las mujeres negras son capaces de muchas cosas. Y creo que tener a una mujer negra en este papel también abre las puertas a otras actrices para que interpreten papeles que nunca soñaron interpretar, que es lo que realmente nos entusiasma.
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