‘Speak No Evil’ es una nueva película de terror profundamente desconcertante sobre los buenos modales que conducen a finales sangrientos

Según No hables mallos límites entre la comodidad y la angustia, el orden y el caos, y la felicidad y el terror no son grandes y, de hecho, pueden ser tan estrechos como la diferencia entre adherirse a las convenciones sociales y rechazarlas. La película de terror de Christian Tafdrup (9 de septiembre en cines; 15 de septiembre en Shudder), brutalmente incómoda, navega por ese espacio incómodo, detallando cómo las pequeñas desviaciones de la norma son a menudo tan angustiosas como la violencia, y también precursoras de ella. Resonando como el hijo satírico de Fuerza mayor y La desapariciónes un thriller que describe el camino al infierno como pavimentado con transgresiones menores.

No hay nada fuera de lo común en la escapada a la Toscana de la que disfrutan Bjørn (Morten Burian), su esposa Louise (Sidsel Siem Koch) y su hija Agnes (Liva Forsberg), ni en la petición del compañero de vacaciones Patrick (Fedja van Huêt) de que le presten la tumbona junto a la piscina que Bjørn utiliza para guardar su ropa y su toalla. Durante su estancia, Bjørn y Louise entablan una relación amistosa con Patrick, su esposa Karin (Karina Smulders) y su hijo Abel (Marius Damslev), cuya tranquilidad es un subproducto, según descubren, de un defecto de nacimiento que le ha dejado con la lengua corta. Cuando este retiro concluye, Bjørn y su clan regresan a Dinamarca y Patrick y los suyos a Holanda, aunque una postal de este último al primero convence a Bjørn para que visite a Patrick en su casa. Aunque la motivación de Bjørn no se menciona, las instantáneas en las que se le ve mirando por la ventana, con su reflejo duplicado y borroso, y con un aspecto incómodo en las representaciones escolares y en las cenas, sugieren que ve a Patrick como una oportunidad para una nueva vida, una noción que se ve reforzada por los halagos de Patrick hacia Bjørn.

No hables malLos pasajes iniciales de la película son más bien mundanos, pero es difícil sentirse a gusto cuando la partitura de Sune Kølster se eleva rutinaria y ominosamente sobre escenas domésticas que, de otro modo, serían tranquilas. Algo siniestro se esconde bajo estas superficies cotidianas, y las composiciones de Tafdrup -llenas de personajes desconectados en el encuadre y opresivamente empequeñecidos por su entorno- aumentan el ambiente de alienación amenazante. Sin embargo, la verdadera naturaleza de la malevolencia de la película sigue siendo difícil de identificar.

Al llegar a la casa de Patrick y Karin, Bjørn y Louise son recibidos calurosamente, incluso cuando se enfrentan a una serie de pequeños y extraños gestos por parte de sus anfitriones, ya sea Karin respondiendo sin entusiasmo al regalo de Louise (tazas de café decoradas con la Sirenita), Louise siendo intimidada suavemente para que pruebe un bocado de jabalí, o Agnes recibiendo una manta y una almohada en el suelo como cama en la habitación de Abel.

Ninguna de estas interacciones es hostil, y sin embargo, todas ellas están obviamente fuera de lugar. No hables mal se deleita con estos momentos, que ponen de manifiesto las expectativas que tienen los hombres y mujeres educados en lo que respecta a las interacciones sociales (y las normas de decoro), y las tensiones que surgen cuando no se tienen en cuenta. Cuando Patrick regaña a Abel por no apartarse para que Agnes pueda usar un tobogán del parque infantil, Louise ya está harta de esas rarezas y admite a su marido que sus nuevos conocidos holandeses no son “agradables de ver”. Sin embargo, las normas le obligan a seguir poniendo una cara alegre mientras está en su compañía, sin importar que esto resulte cada vez más difícil cuando Patrick y Karin les invitan a cenar en un restaurante y contratan a una niñera sin avisarles primero, y luego bailan y se besan de forma inapropiada en el establecimiento.

“¿Qué es lo peor que puede pasar?”, pregunta Bjørn al principio de Speak No Evily esa pregunta tan cargada sirve de reto que la película se plantea a sí misma. Co-escrito con su hermano Mads, el guión de Tafdrup pronto se convierte en una verdadera prueba de la tolerancia de Bjørn y Louise a la incomodidad. Resulta ser bastante alta, de modo que incluso cuando alcanzan su aparente umbral, un giro inesperado -así como las súplicas de Patrick- impiden que la pareja abandone su visita. Además, Bjørn no puede evitar sentirse no tan sutilmente encantado con la audacia y la franqueza de Patrick. Durante un viaje en coche a una remota región arenosa, Patrick anima a Bjørn a expulsar su infelicidad (sobre quién es y la vida que ha elegido) en grandes gritos, un acto que resulta catártico para Bjørn, un hombre corriente que lucha con sentimientos de falta de voz e impotencia.

Como su final lo deja terriblemente claro, Speak No Evil trata fundamentalmente de la incapacidad de sus protagonistas (oLa película de Tafdrup es una pesadilla psicológica con una declaración política subyacente sobre los peligros de jugar según las reglas cuando tu oponente no acepta que las haya. La película de Tafdrup es una pesadilla psicológica con una declaración política subyacente sobre los peligros de jugar con las reglas cuando tu oponente no acepta que las haya. Afortunadamente, evita articular abiertamente sus ideas en todo momento, generando su espantosa atmósfera a través de una serie de escenarios relativamente poco excepcionales (un viaje a casa después de una noche de fiesta; una actuación de baile de los niños para sus padres) que se desvían hacia zonas sorprendentes. Dirigida por un elenco uniformemente fuerte y, en particular, por una actuación de Huêt que es inquietante precisamente porque, durante largos tramos, se puede leer de dos maneras totalmente diferentes, es un cuento de advertencia sobre la falta de fiabilidad de las costumbres reconfortantes, que pueden ser fácilmente demolidas por aquellos que no están sujetos a los valores y rituales aceptados.

Tan hábilmente lo hace No hables mal hacia su locura, que es una lástima que no pueda llegar a buen puerto. El destino de Bjørn y Louise es predeciblemente desagradable, pero mientras el director Tafdrup pretende que su pasividad culminante sea un reflejo de sus personalidades tímidas y complacientes, en lugar de ello resulta asombrosamente absurdo. Hay un punto en el que incluso los individuos más débiles y cobardes acaban luchando, y sin embargo, en sus estrofas finales, la película opta por opciones narrativas que funcionan más temáticamente que narrativamente. Es el único punto en el que la película se vuelve absurda, pidiendo al público que se trague un comportamiento de los personajes que -independientemente de la astuta preparación anterior- es estúpido e increíble desde cualquier punto de vista razonable.

En consecuencia, Speak No Evil es una crítica mordaz que opta por tomar el camino más fácil. Su censura y su desesperación son legítimas y pertinentes, pero en sus últimos pasos olvida que el mensaje es tan bueno como el método con el que se transmite.