Mientras se para detrás de los confines protectores de una barrera de plexiglás y se toma fotos con docenas de fanáticos, “Escape”, el coqueto himno de la década de 1970 de Rupert Holmes, suena descaradamente en el sistema de sonido del techo. Inexplicablemente, lleva guantes de cuero y gafas de sol en el interior, y aunque parece de mediana edad, su piel es perlada y suave, y su cabello sigue siendo el mismo negro de farmacia. De cerca, parece una estatua de cera de Madame Tussauds, pero con el estilo rock ‘n’ roll de Slash o un Michael Jackson fallecido.
Es una función con entradas agotadas en el Balboa Theatre de San Francisco el sábado por la noche, y estoy aquí para ver “Big Shark”, el primer largometraje de Wiseau desde “The Room”, la obra maestra de culto de 2003 que él escribió, dirigió, produjo y actuó como su asediado protagonista. Quizás mejor conocido como uno de los el peor películas jamás hechas, Variedad la describió cruelmente como una película “cuyo objetivo principal, aparentemente, es convencernos de que el extraño Wiseau es en realidad un tipo normal y cotidiano”.
Su nueva película de terror, “Big Shark”, es exactamente lo que sugiere su título. Se trata de un tiburón sediento de sangre de 35 pies de largo que causa estragos en las calles de Luisiana, el estado del sureste donde Wiseau afirma haber vivido una vez. La idea lo golpeó como un faro en la noche. Después de que el huracán Katrina inundara la región, “llegó la pregunta”, dijo. “Qué si¿usted sabe lo que quiero decir?”
Un hombre internacional de misterio
Durante décadas, Wiseau ha eludido al público, en gran parte porque revela muy poco sobre su pasado. Sin embargo, volvió a ser el centro de atención en 2017 después de que A24 lanzara “The Disaster Artist”. En él, James Franco interpreta a Wiseau durante la realización de “The Room” en San Francisco y su posterior éxito de culto.
Hasta la fecha, los hechos que rodean el país de origen de Wiseau, su fuente de riqueza y su verdadera edad aún son confusos. Independientemente de su origen sombrío, parece que puede tener una huella más grande en San Francisco de lo que la mayoría de la gente cree. “Gano dinero en bienes raíces”, dijo. “¿Sabes que construí algunos edificios en el Área de la Bahía? Es un hecho.”
De acuerdo a Curvado de San Francisco Adam Brinklow, Wiseau, filmó varias escenas de “The Room” en la ciudad, y uno de esos lugares de filmación resultó ser Pizza Zone en 555 Beach St. cerca de Fisherman’s Wharf. Aquellos que han pasado por allí saben que es imposible pasarlo por alto, eso podría deberse a que tiene un cartel gigante que anuncia “The Room” con la cara de Wiseau, así como un enorme par de jeans azules incorpóreos que se ciernen sobre él como una especie de del espectro de la mezclilla. Una búsqueda rápida en la base de datos de la Oficina del Tasador-Registrador de San Francisco muestra que Wiseau figura en la escritura de 1992.
Frustrantemente, a pesar de la naturaleza de los testículos contra la pared de “Big Shark”, su famoso director sigue siendo tan críptico como siempre. Después de que me llamó en frío dos veces, finalmente concertamos un tiempo para hablar, durante el cual discutimos su pasado en San Francisco y sus motivaciones muy humanas detrás de la película. “El tiempo va muy rápido”, me dice una tarde. “Quiero dejar una huella en el mundo”.
Por teléfono, Wiseau es amigable, pero opaco: dice que todavía siente debilidad por Oakland y San Francisco, pero no dice dónde le gusta pasar el rato cuando visita las proyecciones en vivo. También dice que ayudó a financiar “The Room” y “Big Shark” a través de su marca Bay Area desde hace mucho tiempo, Modas de la callepero tal empresa no aparece en la base de datos de empresas de la Secretaría de Estado de California con su nombre.
Cuando se le pide que confirme si realmente emigró de Polonia como sugiere su página de IMDb, Wiseau enfatiza que es un “estadounidense orgulloso” y que “será tratado como tal” antes de incitarme a pasar a la siguiente pregunta (empleados del San Francisco Los tribunales de distrito también me dijeron que no podían localizar sus registros de naturalización, diciendo que estaban físicamente desaparecidos).
Oh, hola tiburón
Pero, dejando todo esto de lado, mentiría si dijera que no disfruté la audacia de “Big Shark”.
La película es otra joya de bajo presupuesto que está plagada de ediciones abruptas, CGI vulgar, diálogos forzados y, sí, secuencias llenas de acción que involucran al gran tiburón antes mencionado. Una vez que finalmente aparece en escena, aterroriza a todos y reduce significativamente la población de Nueva Orleans.
músicos callejeros? Desaparecido. ¿Compradores sin pretensiones? También se ha ido. ¿Boxeadores musculosos y sin camisa entrenando en el ring bajo techo? No tuve oportunidad. El pobre reportero de noticias de televisión que tuvo la desafortunada tarea de informar en vivo en las calles de Luisiana esa fatídica noche tampoco sobrevivió (RIP). A pesar de que muchas de las escenas de la película se sintieron como un trabajo duro, y no tenían mucho sentido juntas, “Big Shark” se hizo prácticamente para la interacción del público en vivo, aprovechando la longevidad de las proyecciones de “The Room”.
El público gritaba de alegría cada vez que el tiburón hacía una aparición escandalosa y espantosa; vitorearon cuando uno de los protagonistas de la película con sombrero de vaquero declaró que necesitaban “volarle el trasero” con dinamita, y cantaron alegremente junto con los bomberos de Wiseau a cargo de matar al monstruo sediento de sangre. La mayor parte del diálogo es desconcertante, pero de vez en cuando, es maravillosamente directo.
“¡Vamos hombre, vives en una mente delirante!”
“Eliminar al tiburón a toda costa”.
“¡Tenemos que matar a esta perra!”
Etcétera.
A medida que avanzaban los créditos, los fanáticos se alinearon para la sesión de preguntas y respuestas, tratando de desentrañar el significado del último trabajo de Wiseau y, a su vez, la enigmática persona detrás de él. Tal vez “Big Shark” realmente era una alegoría compleja como sugirió un espectador, o, tal vez, no era tan consciente de sí mismo en absoluto. Si bien la verdadera identidad y las motivaciones de Wiseau siguen siendo un signo de interrogación persistente, en la proyección, una cosa quedó clara: en el mundo de Tommy, todos somos solo miembros de la audiencia que lo ven interpretar al héroe.