Sissy Spacek lo ha hecho todo a lo largo de sus 50 años de carrera, excepto viajar al espacio. Todo eso cambia con Cielo nocturno, una nueva serie de Amazon (20 de mayo) que supone su primera incursión en la ciencia ficción.
La saga de ocho partes de Holden Miller está protagonizada por Spacek en el papel de Irene York, una profesora jubilada que vive con su devoto marido Franklin (J.K. Simmons) en su antigua casa de Farnsworth, Illinois. Todavía de luto por la pérdida de su único hijo hace años, además de intentar mantener una relación con su nieta Denise (Kiah McKirnan), Irene y Franklin pasan sus años dorados en una tranquila y agridulce paz y tranquilidad, aunque la suya no es una jubilación cualquiera, debido a su sorprendente secreto: oculta bajo su cobertizo de trabajo hay una extraña puerta de metal que conduce a una cámara aún más desconcertante. Cuando entran en esta zona y se sitúan en el lugar adecuado, son literalmente transportados a los confines de la galaxia, concretamente a una sala que da a un paisaje alienígena.
Las visitas habituales de la pareja a este lugar intergaláctico son un bálsamo para el doloroso corazón de Irene, y le proporcionan una inesperada oportunidad de curación cuando, durante un viaje, descubre a un joven llamado Jude (Chai Hansen) en la habitación. La relación de los York con el enigmático Jude, así como la misión simultánea que emprenden Sandra (Julieta Zylberberg) y su hija Toni (Rocío Hernández) -que protegen un portal similar situado en la iglesia cercana a su remoto hogar en Argentina-, constituye la columna vertebral de Cielo nocturno, que hila una misteriosa historia sobre facciones beligerantes encubiertas, profecías divinas y civilizaciones extraterrestres. Sin embargo, a pesar de toda esa intrigante locura, el espectáculo resulta ser un asunto sorprendentemente comedido, basado en la pena y el arrepentimiento por las decisiones (y los fracasos) que no pueden deshacerse, así como en el miedo, la pena y las indignidades que son comunes al envejecer y, con ello, a la comprensión de que el final del camino se acerca.
Esos temas más amplios están magníficamente encarnados por Irene, a la que Spacek dota de una profundidad de dolor y malestar conflictivos que eleva el material por encima de sus trampas de género. Es un truco que la actriz ha estado utilizando durante décadas, ya sea en la película de Terrence Malick Badlands (su gran avance), Brian De Palma Carrie (su interpretación más emblemática), Carrie de Michael Apted La hija del minero del carbón (que le valió un Oscar a la mejor actriz) o la más reciente The Old Man & the Gun (junto a Robert Redford, en su canto del cisne cinematográfico). Tan viva y efervescente como siempre, además de capaz de expresar una gran cantidad de emociones complejas y desoladas, Spacek sigue siendo una de las grandes estrellas legítimas del medio, y su presencia contribuye a que Cielo nocturno un esfuerzo de ciencia ficción alternativamente seductor y solemne con los pies firmemente plantados en la tierra.
Después de otras actuaciones en la pequeña pantalla en Bloodline, Castle Rock y Homecominges un nuevo triunfo para la infatigable estrella, y antes de su estreno, hemos hablado con ella sobre cómo abordar su última frontera de ciencia ficción, cómo abordar la vejez y la pérdida a través de medios fantásticos, y la Carrie fandom que nunca muere.
Este es tu primer proyecto de ciencia ficción. ¿Por qué ahora?
Me reuní con los directores de la serie, los guionistas y los creadores, y leí el guión, ¡y estaba nerviosa! Pero debido a esa gloriosa relación entre Irene, mi personaje, y Franklin, decidí subirme al carro, aunque no sé nada de ciencia ficción. Soy la chica que hizo Carrieasí que pensé, vale, me metí en eso y fue una buena experiencia. Fue una gran experiencia hacer esto, y hace poco vi todo el espectáculo, en ocho horas seguidas, y se me pasó volando. Así que estoy aliviado. [laughs]
¿Los nervios se debían a que no habías hecho ciencia ficción antes?
Soy un actor que utiliza cosas de mi propia vida. Pensé, no hay nada en mi vida con lo que pueda comparar esto. No es como tomar un vuelo a Nueva York. Pero entonces, creo que no había nada para Irene en su vida que le hizo entender. Usted sabe, usted no puede prepararse para eso. Así que era gente normal en una circunstancia extraordinaria, y tuve el actor más maravilloso con el que compartir esa experiencia -J.K. Simmons- que es simplemente fenomenal.
¿Cómo desarrolló su relación con J.K. Simmons? ¿Lo trabajas de antemano, o es algo queque -cruzando los dedos- tiene que venir de forma natural…
[Crossing her fingers] Ya sabes, te preparas y ensayas por tu cuenta. Tuvimos que salir corriendo, pero estamos acostumbrados a ello. Somos actores y eso es lo que tenemos que hacer. Pero él tiene tanta experiencia y talento, y ha hecho años de teatro. Yo nunca he hecho teatro; caminé por un escenario una vez, pero… [laughs] Era simplemente química. Era un don maravilloso, y nos divertimos mucho juntos. Y yo he tenido una relación de medio siglo, y él también ha tenido una larga relación, y eso nos hizo entender que puedes amar a alguien desde el fondo de tu corazón pero todavía querer pellizcarle la cabeza a veces. [laughs] Es un tipo de amor tan profundo y duradero, después de haber sobrevivido a tantas cosas.
Noche Cielo puede ser de ciencia ficción, pero está muy atenta a los altibajos de la vejez. ¿Buscabas un programa que hablara de esa experiencia de forma más directa, algo que Castle Rock también lo hizo, hasta cierto punto?
Por supuesto. Es realmente ciencia-ficción, pero está basada en el núcleo de la serie: la relación con esas dos personas. Espero que atraiga al público, porque la mayoría de las personas son gente corriente y espero que puedan relacionarse con estos dos ancianos que experimentan eso. Creo que parte de la condición humana es preguntarse. Recuerdo que de pequeño salía a mirar las estrellas y trataba de contemplar el infinito y mi cabecita palpitaba. [laughs] Esa es la condición humana. Acabo de leer recientemente, en las últimas veinticuatro horas, que están cultivando plantas con tierra de la luna. Así que necesitamos el universo, tenemos curiosidad por el universo, y creo que Irene también está atormentada y torturada por la pérdida de su hijo y por el papel que pudo haber jugado en ello, y está buscando alguna conexión con él.
“Creo que parte de la condición humana es preguntarse. Recuerdo que de pequeño salía a mirar las estrellas y trataba de contemplar el infinito y mi cabecita palpitaba.”
Cielo nocturno también se basa en el miedo universal a no cumplir los sueños o resolver los misterios de la vida. ¿Fue este otro aspecto de la serie que le llamó la atención?
Soy una persona muy satisfecha. Ahora tengo nietos, realmente, bebés. Y seguro que son misteriosos. Personalmente creo que lo que debo aprender no está aquí fuera [motioning outward] sino aquí dentro [motioning inward]. Pero para Irene, el hecho de que hayan encontrado esa cosa al mismo tiempo que han perdido a su hijo, y que todo esté entrelazado, cree que tal vez lo encuentre. Ella está buscando el significado, y está torturada.
Cielo nocturno puede entregar bombas durante su primera temporada, pero hay muchos misterios que quedan sin respuesta. ¿Hasta qué punto te han dado pistas sobre el misterio general?
Ha evolucionado un poco. Había un plan, tenían todos los guiones, pero los guionistas colaboraron mucho, y lo más importante para mí era que significara algo, al menos, que significara algo para Irene. Ahora, lo que encuentre y lo que acabe significando puede no ser lo que ella cree que es. ¡Espero que lo sea!
Has hecho mucha televisión en los últimos años. ¿Te parece que la televisión ofrece más oportunidades para el tipo de trabajo que quieres hacer, en comparación con el cine?
Oh, está poniendo a trabajar a tantos actores maravillosos. Es algo estupendo. Porque todo el panorama ha cambiado. No es que me haya centrado en el aspecto comercial del cine y la televisión, pero la televisión ahora es más parecida a los años 70 para el cine. Fue una época revolucionaria para el cine, y en particular para las películas de bajo presupuesto dirigidas por el director. Fue entonces cuando, tras trabajar con Terrence Malick, dije: “¡Caramba, el cine también puede ser arte!”. Esa fue una verdadera epifanía.
Creo que la televisión es genial porque, para sacar a la gente de sus casas, tiene que ser una gran película de eventos. Así que son películas de eventos, o películas de muy bajo presupuesto en las que tienes que llevar tus propios calcetines y maquillarte, lo cual está bien. [laughs] Pero creo que es un verdadero regalo tener una televisión en streaming donde tienes la libertad de hacer cosas. Y si trabajas con gente como la que trabajamos en esto, es muy colaborativo y satisfactorio.
Has trabajado con muchos grandes directores, como Terrence Malick, Robert Altman y David Lynch. ¿Siempre fue importante para usted buscar grandes directores, como forma de elegir los proyectos? ¿Y hay alguno con el que le gustaría seguir trabajando?
Nunca me lo planteé así. Era todo lo que se me presentaba, [although] Siempre he tenido la necesidad de poderpara conectar creativamente con un director. Por supuesto, también era leer el guión y ver si había algo que yo creía que podía aportar al proyecto. Pero creo que en el cine todo depende del director. Lo maravilloso del cine es que puedes dar un paso atrás y tener una visión general y decir: puedo hacer esto aquí y allí y si me olvido de esto aquí puedo ponerlo aquí, y tiene un principio, un medio y un final. Con la televisión, con ocho episodios, si retrocedes demasiado, puedes caer por el precipicio. Eso es algo difícil.
Pero teníamos todos los episodios; todo estaba escrito antes de empezar. Por supuesto, nos metimos en todo el proceso, todos nosotros; fue una experiencia creativa y de colaboración maravillosa. Pero hay diferentes directores. Aunque sentí que había bastante cohesión. Vi los ocho juntos al mismo tiempo, y yo estaba como [motions being blown away].
Estamos hablando de un proyecto de género que tiene sus raíces en dilemas y emociones humanas relacionables, y esa es también una buena descripción de Carrie. ¿Es esa la película por la que más se le reconoce, y sigue siendo divertido estar tan asociado a ella?
Oh, sí, porque los adolescentes nacen todos los días. Aparecen todos los años. ¿Y quién lo iba a decir? Mis padres, que en paz descanse, nunca habrían creído las piernas que Carrie ha tenido. Pero eso es parte de la condición humana. De joven, la gente es acosada. Y aunque no lo sean en la medida de Carrie, me tocó la fibra sensible.
Tengo dos hijas adolescentes y puedo dar fe de que toca la fibra sensible.
No sabes cuántas jóvenes -la mayoría, si no todas, chicas- me han enseñado tatuajes. Uno era uno precioso de Carrie con las rosas, antes de los golpes de sangre. Simplemente hermoso. Me lo enseñó y era el tatuaje más bonito que había visto nunca. Pero le dije, ¿tu madre lo sabe y me culpa?