El renovado Teatro Hudson de Broadway es ese raro espacio escénico en el que la copa de champán viene en una flauta de cristal. Aquí no hay vasos de plástico para sorber. Es el accesorio perfecto, de hecho un agradable eco, de lo que está actualmente en el escenario: Sarah Jessica Parker y Matthew Broderick en una seductora y chispeante reposición de la obra de Neil Simon Plaza Suite (hasta el 26 de junio). Dirigida por John Benjamin Hickey, se estrena finalmente esta noche tras un largo retraso relacionado con COVID.
En una reciente representación a la que asistió este crítico, las dos estrellas no recibieron el primer aplauso. Eso se reservó para la revelación de la suite de lujo de los años 60, bellamente iluminada (por Brian MacDevitt) del propio Hotel Plaza. Ante nosotros, diseñada por John Lee Beatty, se encuentra la infame suite 719, sede de las tres representaciones que componen el espectáculo, con vistas al horizonte de Nueva York tras las ventanas. El mobiliario es en su mayoría, convenientemente, de color champán.
La chispa se debe también a los dos protagonistas, famosos neoyorquinos, casados en la vida real, y a Parker, estrella y productor ejecutivo de Sexo en Nueva York y Y así como asíque presenta su propia versión de una ciudad de Nueva York con mucho brillo, y en la que las relaciones y sus descontentos también son protagonistas.
Ni Parker ni Broderick juegan perezosamente con su propia pareja o su propia fama. Sarah Jessica Parker no se pone en la piel de Carrie Bradshaw en Plaza Suitepero tampoco mantiene a raya a su alter ego más famoso. ¿Cómo podría hacerlo, aunque haga todo lo posible por sonar muy diferente a ella, y esté tan bien disfrazada como sea posible por las pelucas de Tom Watson, que la hacen alternativamente desaliñada y glam-groovy? De hecho, el extraño eco aquí y allá -y cualquier Sexo en Nueva York de cualquier aficionado al personaje- son afluentes de la familiaridad global que impulsa la venta de entradas.
Hickey y sus intérpretes consiguen que cada obra sea irresistible: las risas fluyen con facilidad, los suspiros de reconocimiento también, e incluso el ocasional ruido sordo de la conmoción y la tristeza. Los diálogos de Simon -por momentos inteligentes, cáusticos, suaves, divertidos, farsa y agudos- se centran en tres grupos de parejas en etapas muy diferentes de sus relaciones: primero Karen y Sam Nash en “Visitante de Mamaroneck”; luego Muriel Tate y Jesse Kiplinger en “Visitante de Hollywood”; y finalmente, Norma y Roy Hubley en “Visitante de Forest Hills”.
No están formalmente vinculadas, y las obras parecen distintas. Sin embargo, el significado del amor y el compromiso, y lo que el tiempo hace a cada uno, se cierne sobre cada uno. No es de extrañar que Plaza Suite se estrenara por primera vez en Broadway el día de San Valentín de 1968, dirigida por Mike Nichols -con George C. Scott y Maureen Stapleton como los dos protagonistas- (lea lo accidentado que fue todo en la excelente biografía de Mark Harris, Mike Nichols: una vida).
Las tres mujeres de las tres obras no son Carrie Bradshaw, aunque compartan algunas de sus decepciones, impaciencia, traición y desilusión con el macho heterosexual de la especie. Sin embargo, aquí estamos en una habitación de hotel; y cada Sexo en Nueva York fan sabe que Carrie no se lo pasaba muy bien en las habitaciones de hotel, tanto si la confundían con una prostituta en una cuando se acostaba con Big (Chris Noth) a espaldas de Natasha (Bridget Moynahan), como cuando -en el final de la serie- se encontraba en la más bonita de todo París, toda vestida y sin ningún sitio al que ir, y de nuevo con el hombre equivocado en Aleksandr Petrovsky (Mikhail Baryshnikov).
También aquí, la suite 719 del Plaza resulta ser la bête noire de todos sus personajes. Junto a Parker y Broderick están César J. Rosado (en sustitución de Eric Wiegand), Molly Ranson y Danny Bolero, que interpretan lo que podría ser una serie de ingratos papeles secundarios, pero que llenan estos personajes con notas individuales hábilmente interpretadas, dado que tanto el tiempo como las palabras en la página están en su contra.
“La primera obra es un punto de partida engañoso porque resulta ser la más dramática y profunda; la velada es más un descenso que un ascenso en lo que respecta a la fibra teatral.”
La primera obra es un punto de partida engañoso porque resulta ser la más dramática y profunda; la velada es más de descenso que de ascenso cuando se trata de fibra teatral. Karen y Sam llevan más de veinte años casados y celebran un aniversario. Excepto que no lo están celebrando. Ella quiere hacerlo, pero él está de mal humor e irritado por los plazos de la oficina. Así que todos los intentos de ella por aumentar el romance, los recuerdos y el sentido de la ocasión sony Sam es un aburrido ácido, y aplaudimos de corazón cuando Karen le devuelve sus golpes con precisión y ferocidad.
Vemos cómo un matrimonio en general descuidado puede deteriorarse rápidamente hasta convertirse en la cáscara cruda que realmente ha sido, aunque oculta, durante un tiempo, con la detonación añadida del adulterio. Está tan bellamente escrito e interpretado que anhelas saber durante el resto de la noche lo que les sucedió a ambos.
Después de esto, Plaza Suite se convierte en una propuesta más ampliamente cómica; la segunda obra es, hasta los chillones pantalones de cuadros de Broderick y el minivestido estilo Pucci de Parker (el acertado vestuario es de Jane Greenwood), un montaje muy de los años 60. Jesse, el productor de Hollywood, se reencuentra con Muriel, su amor de juventud, en su pueblo de Nueva Jersey.
Quieren cosas diferentes el uno del otro; ella quiere beber el mayor número posible de tragos de vodka, y escuchar historias sobre el glamour y las celebridades tan alejadas de llegar a casa para asegurarse de que la cena está en la mesa. Se pregunta sinceramente si todavía tienen suficiente química, ayudados por esos aguijones, para tener sexo. Por otra parte, Muriel no le desea -¿o podría, si quiere prolongar su sueño de Hollywood?
La tercera obra es la más tonta de todas. Es pura farsa, con un desenlace muy demorado y ligeramente lúgubre, con Mimsey escondida detrás de la puerta de un baño mientras los padres Norma y Roy intentan sacarla, y mantienen sus asuntos privados bien lejos de la boda en la que Mimsey debería participar, como novia, en el piso de abajo. Aquí, Parker pasa a un ligero segundo plano, ya que Broderick se pone tan frenético que acaba fuera mientras retumba una tormenta, tambaleándose junto a la cornisa exterior del hotel para acceder al baño y a su enfurruñada hija.
“Parker es experta en el manejo de la hilaridad -dando vueltas, como Karen, en un solo zapato- y luego, momentos después, totalmente punzante al darse cuenta de la devastación de su matrimonio.”
Hasta la tercera pieza, la energía y el brío provienen de Parker. Broderick, incluso en su papel de productor de Hollywood, tiene un aire de pesadez que puede hacer que te esfuerces por escuchar lo que dice. Parece que se le ha puesto por encima, mientras que el brío innato de Parker conecta directamente con el público. Luego, en la tercera obra, cobra vida, su ira aumenta hasta volverse incandescente mientras Mimsey permanece obstinadamente escondida.
En términos de dramaturgia, Plaza Suite es curiosa: comienza como un petardo con una profundidad inesperada, y termina en medio de una crisis amablemente tonta. El éxito de una producción de este tipo se debe a sus actores, que se encargan de pilotar esta complicada trayectoria: una velada de impacto decreciente y una comedia que se vuelve más amplia, incluso al borde de la irritación, a medida que se alarga la inquietud por el autoencarcelamiento de Mimsey en el baño.
Parker, Broderick y sus tres compañeros de reparto sobresalen, juzgando con precisión y acierto la réplica, el tempo, el ritmo y el tono. Parker es experta en manejar la hilaridad -dando vueltas, como Karen, en un zapato- y luego, momentos más tarde, totalmente penetrante cuando se da cuenta de la devastación de su matrimonio. Puede que el champán se haya desinflado hace tiempo, pero ella sigue efervescente.