Richard Linklater dice que le han quitado el dinero de ‘Dazed’ y que los Oscars deberían “ser más duros

“Es realmente optimista, ¿no?”, se pregunta Richard Linklater.

Me he reunido con el célebre cineasta en un hotel de Austin, Texas, donde su última película Apolo 10 ½: Una infancia en la era espacial se estrena en el marco del Festival de Cine SXSW. Linklater ha vivido en la zona desde que asistió a clases de cine en el Austin Community College a principios de los 80, y pasó a inspirar a una generación de directores independientes con Slackersu retrato en 1990 de los pintorescos personajes de la ciudad (incluido un joven Alex Jones), antes de dirigir los clásicos de culto Dazed and Confused, la Antes de trilogía, y Boyhood.

Y Apolo 10 ½, ahora en streaming en Netflix, es un viaje nostálgico por el pasado de Linklater y una celebración de la maravilla y la imaginación de la infancia. Narrada por Jack Black, cuenta la historia ficticia de Stanley (Milo Coy), un alumno de cuarto grado que crece en un suburbio de Texas a la sombra de la NASA y que, por una serie de curiosas circunstancias, se convierte en la primera persona en alunizar.

“Intentaba captar ese momento en el que el mundo real se avecina, pero todavía puedes quedar atrapado en tus fantasías juveniles”, me dice.

Linklater concibió el proyecto por primera vez durante su segundo año haciendo Boyhood y rodó la película antes del cierre de COVID-19 utilizando una mezcla de actores vivos frente a una pantalla verde (que luego fueron animados en la postproducción utilizando la tecnología de rotoscopia de Waking Life y A Scanner Darkly) y la animación en 2D. El resultado es una fantasía brumosa que evoca una América pasada.

Además de editar Apolo 10 ½, el incansable cineasta de 61 años pasó su pandemia dirigiendo un documental que describe como “un retrato de la justicia penal en Texas”, que se estrenará a finales de este año en HBO; trabajando en su adaptación de Sondheim Merrily We Roll Alongy escribiendo su próximo largometraje, “una historia de crímenes reales extrañamente divertida”, basada en una pieza escrita por Skip Hollandsworth, que escribió la historia. Bernie se basó en.

Hablamos de todo eso y más en el transcurso de nuestra amplia charla.

Hay algo bonito en Apolo 10 ½ que casi hace que se sienta un poco fuera de tono con lo que está pasando en el cine ahora mismo. Tal vez sea sólo el “Twitter del cine”, pero parece haber este aire de cinismo hasta el punto de ver a la gente odiar, por ejemplo, la película de Wes Anderson The French Dispatch por ser demasiado optimista.

¿Sientes eso? Sí, lo veo.

Probablemente un producto de los tiempos que vivimos.

Sí. ¿Pero no fue siempre el cine un buen escape? Famosamente, en los años 30 durante la Depresión, les gustaba bailar y un poco de escapismo. Quiero decir, hay un lugar para eso. La gente quiere eso en las películas, pero no creo que lo quieran en las películas de arte y ensayo; lo quieren en las películas convencionales. Nunca sabes en qué momento cultural vas a salir. Pero esta fue una película genial para trabajar en un momento tan horrible estos dos últimos años. Una película ambientada en 1969, desde el punto de vista de un niño, con música. Fue un escape celestial para todos nosotros. Estaba tan contento de estar en una burbuja de otro lugar.

Es curioso cómo resultó eso. Estaba leyendo una entrevista con Peter Jackson sobre su doc de los Beatles Get Backy hablaba de lo terapéutico que era ir al estudio durante la pandemia y ver a los Beatles durante horas y horas.

Todos tenemos nuestros proyectos de pandemia. Lo siento por la gente a la que no le funcionó. Nosotros tuvimos suerte. Terminamos justo cuando se acercaba el cierre, y lo hicimos en tres días. Creo que el tono de la película habría sido el mismo a pesar de todo, pero estaba incorporado a la historia. Hay una ingenuidad inherente a la juventud, pero quería captar la disonancia entre mi vida que parece buena con mis amigos y mi vida de fantasía, y estoy entusiasmado con el programa espacial, y luego cuando enciendo la televisión hay recuentos de cadáveres en Vietnam y gente que piensa que el futuro va a ser terrible.

Tengo 37 años y el 11-S ocurrió cuando era adolescente, seguido de Afganistán e Irak, así que este sentido de optimismo y patriotismo casi universal se ha perdido un poco en mi generación. No tuvimos un momento de galvanización como la llegada a la luna.

¡Lo sé! Nadie lo ha tenido desde entonces. Estoy tratando de pensarde momentos optimistas en los que todo el mundo celebra algo… Creo que es la última vez que el mundo entero se unió por algo positivo. Fue un logro. Hay que dialogar sobre el dinero que se gastó, y eso aparece un poco en la película, pero fue algo en torno a lo que unirse durante los siguientes veinte años.

Estamos viviendo en una América muy dividida en este momento, y cuando se mira Last Flag Flying y Apolo 10 ½¿había una parte de ti que quería hacer estas películas unificadoras y silenciosamente patrióticas debido a los tiempos que corren?

[Laughs] Sí. Para mí, las películas no son ejercicios partidistas, sino que cuentan historias, pero no puedes evitarlo. Debe haber algo en mí que pide algún tipo de unidad y, oye, sólo somos americanos, podemos tener estas diferencias. Para recordarnos, hey, nosotros podría estar unidos como país. Dicho esto, el mundo estaba realmente jodido en el momento de [Apollo 10 ½]. Había cosas por las que sentirse optimista y entusiasmado, y formas en las que el mundo estaba realmente jodido. Siempre he sentido ese tira y afloja.

Elon Musk, de SpaceX, se mudó a su patio trasero de Austin no hace mucho tiempo. ¿Qué opinas de Musk?

Ya sabes, soy optimista. Me gusta la atención hacia eso, aunque todavía están en la etapa de Mercurio. No quiero ser el detractor, porque los planes a largo plazo son estupendos, pero cuando los jóvenes hablan de ello digo, bueno, esto lo hicimos a principios de los años sesenta. Pero me alegro de que hagan algo. La NASA es, con mucho, mi agencia gubernamental favorita, y lo que tienen en el horizonte es muy emocionante, incluyendo la sonda espacial Janus y la misión Artemis. Parece que va a ser suborbital va a ser privado. Los ciudadanos pueden ir, y luego las misiones a la luna serán misiones gubernamentales más grandes con la NASA.

Viendo Apolo 10 ½Hay un hermoso sentimiento de camaradería porque todos en esta ciudad tienen vínculos con la NASA. Pero mucha gente ve ahora los reportajes sobre Jeff Bezos yendo al espacio, y otros famosos comprando billetes caros para ir al espacio, y se siente ajena a ello. Se siente cada vez más como un servicio de viajes de lujo para los súper ricos.

Bueno, también lo era el viaje en avión si nos remontamos a los años 30. El tonto medio no podía subirse a un avión. Así que, cuanto más hacen los ricos, más bajan los costes. Supongo que se convertirá en…

…como el Titanic.

[Laughs] Habrá una sección de mayordomía. ¡Oye, tengo un asiento más porque mi amigo rico no pudo venir! Pero no, no sé cómo funcionará, y odio todo lo que sea una cosa bifurcada que divida a los ricos del resto. Creo que eso es sólo un producto de donde estamos ahora. Pero estoy entusiasmado con la tecnología. Por fin han construido un cohete que va a ser más grande que el Saturno V. Hubo una larga pausa, y chicos que entonces eran niños por fin se han hecho cargo. Es realmente importante para nosotros entrenar y explorar. Estoy emocionado, hombre.

Ya sabes, estamos en la marca de nueve años de la Antes de la serie, la brecha entre todas las otras películas. ¿Sigue abierta esa puerta?

[Laughs] ¡Ese es un golpe de suerte! Pero sí, ninguna puerta está cerrada nunca. Había vidas que llevar. No puedes hacer una película si no tienes una idea central que te apasione, y hasta que no surja, no puedes forzarla.

Esta es tu primera película para Netflix, y hemos visto que la actitud de los cineastas hacia ellos como distribuidor de películas ha cambiado drásticamente en un corto período de tiempo. Al principio, mucha gente se resistía, pero ahora incluso tienes a los Scorseses del mundo haciendo películas para Netflix.

Obviamente, a todos los cineastas les gusta el cine, y nos encanta ver películas en el cine. Yo tengo un cine y la Austin Film Society lo es todo para mí. Pero sólo hay un puñado de cineastas que pueden decir, ¡oh, yo nunca haría eso! La gente que realmente dicta esos términos. Pero yo soy un tipo indie y siempre hemos tenido que ajustarnos, y hacer que funcione. Netflix fue genial. Les gustó el guión y confiaron en mí. Si haces una película indie, la ves en un festival de cine, en un año está en los cines, y luego sale de esos cines. Con suerte, la gente verá esta película en los cines; va a tener un recorrido en las salas. Recuerdo que ya en A Scanner Darklya mediados de la década de 2000, me decía: “Oye, ¿puedes hacer¿esto está disponible antes? Me encanta el día y la fecha, porque soy ese niño que no vivía en ningún sitio y lees sobre algo que está muy lejos y no puedes llegar a él. Se sentía elitista y costero. Crecí en un pueblo donde era como, bueno, está esta película de la que todo el mundo habla y quizás algún día llegue a nuestro pueblo.

La pandemia parece haber acelerado esto un poco, pero ¿le preocupa que la experiencia de ir al cine sólo esté reservada a las superproducciones de los estudios -las grandes franquicias- y que las películas independientes dejen de proyectarse en las salas?

Parece que llevamos tiempo luchando contra esto, pero en realidad depende del público. Si el público adulto no quiere ir al cine, ese público es el más cauteloso y el que más dificultades tiene para ir al cine. Es simplemente la demografía. Creo que ese público prefiere Netflix, pero no lo sé. Echaré de menos el cine como único lugar donde la gente se arriesgaba a hacer cosas. Las películas indie solían jugar y ahora… las grandes películas han ganado esa batalla. Pude ver a las generaciones más jóvenes que venían hace quince, veinte años diciendo: “Vamos a ver Transformers!” y luego mirando las películas indie y pensando, “Oh, eso no es lo suficientemente grande para mi atención”. Ahora hay una generación que no ha tenido que luchar por el cine indie. Está disponible. No tuvieron que ir al cine. Para nosotros, significaba algo. “Oh, ¿Jim Jarmusch tiene una nueva película? Voy a ir el primer fin de semana. No puedo esperar”. Era un trato para esa generación.

Soy una de las muchas personas que sintieron Boyhood debería haberte hecho ganar varios premios de la Academia. Pero tengo curiosidad por saber qué opina de los premios de la Academia en este momento, porque usted es uno de los muchos grandes cineastas que aún no ha ganado un Oscar y tienen un historial bastante malo en cuanto a las películas -y cineastas- que premian con los Oscar.

Te pones muy filosófico al respecto. A veces es raro estar en ella. Te acercas a él y piensas, ah, es sólo un gran programa de televisión y puede que te den un papel como orador -pero probablemente no- y sin embargo es una celebración de lo que amas, y también no. Me gustaría que fueran más duros. En lugar de dirigirse a un público más joven, deberían ser más rigurosos. No consentir. No recorten categorías y digan: “Bueno, a nadie le importa quién edita”. Mentira. La industria debería hacerlo. Y lo hacen. Pero eso ha estado sucediendo durante un tiempo. Quitaron el Premio a la Trayectoria. Cuando veías a Satyajit Ray o a Robert Altman, participaban en él, y era un acontecimiento ver al cineasta envejecido subir y recibir su Oscar honorífico. Era un momento muy bonito y normalmente la persona moría al año siguiente, así que era casi una maldición. Pero para mí fue uno de mis momentos favoritos, y dijeron que no, que lo pasaríamos a los Premios del Gobernador. He sido miembro desde siempre y estoy orgulloso de ello, pero me importa un… ya sabes… Creo que la mayoría de la gente tiene una extraña ambivalencia y atracción al mismo tiempo.

Tengo que preguntar cómo Merrily We Roll Along va.

¡Estamos rodando! Tenemos uno menos y ocho más. Va muy bien.

¿Y el plan es seguir filmando durante veinte años?

¡Sí! Vamos a cubrir ese lapso de tiempo. Lo digo y el futuro es incierto, pero estamos en marcha. Es una locura. [Laughs] Es un reto divertido y se siente como un gran y maravilloso experimento. Es divertido tener estos extraños proyectos en marcha.

El próximo año será el 30 aniversario de Dazed and Confused, lo cual es una locura. Mi generación creció adorando esa película. Todo el mundo tenía el póster, el VHS y la banda sonora.

Sí, y es como… ¿dónde está mi dinero? ¿Cómo es que una película que costó menos de 7 millones de dólares tiene 12 millones en intereses en contra?

Espera, no ganaste dinero Dazed and Confused?

¡Joder, no!

¿Cómo puede pasar eso? Estamos hablando de uno de los mayores éxitos de culto de la historia.

No lo sé. ¡Pregúntale a la Universal! [Sigh] Contabilidad de Hollywood. Recuerdo que realmente pedí una parte de la banda sonora, porque elegí todas las canciones, y fueron como, oh no… Primera película, ¿sabes? N.W.A todavía está enojado por esoprimer contrato. Todo el mundo tiene esa primera historia de ser jodido con su primer proyecto. Esa película fue un éxito indie. Hizo más de lo que costó en los cines, y con los años ha estado en todas partes.

El dinero de los videos caseros debe haber sido enorme. Estamos hablando de decenas de millones de dólares.

¡Por lo menos unos 30 más o menos! No lo sé. Es un cliché para quejarse. Pero pasé por la experiencia de Hollywood. Aquí me quejo, pero dieron luz verde a la película, y hoy no la darían. ¿Elenco de desconocidos? ¿Película de época en la que no pasa mucho, que se pasea por ahí? ¿Una película fuera de Sundance? No creo que haya un lanzamiento para esa película hoy en día, así que me siento aquí muy, muy bendecido de haber llegado en un momento en que los estudios estaban diciendo, hey, vamos a hacer esto y esto y luego tirar un poco de dinero a estos chicos. Todavía estoy agradecido de haber hecho la película, y de haberla hecho como yo quería.

Por último, ¿cómo fue el reencuentro con Jack Black en Apolo 10 ½? Parece que tenéis una química muy especial juntos.

Me siento tan afortunado de experimentar la alegría de estar cerca de ese tipo divertido y brillante. Y hubo mucha narración para esta película. Él decía: “No me hagas salir de mi casa”. Le dije: “Te prometo que nunca tendrás que hacerlo. Sólo consigue un buen micrófono”. Era tan maravilloso, porque volvía y veía las escenas y decía: “¡Ja, ja! Eso es lo que era!”

Me entristece que nunca tengamos un School of Rock secuela. Sé que lo estaban cocinando un poco.

Nah. No estaba destinado a ser. Tienes que hacerlo por las razones correctas. No lo hagas por razones económicas. Tiene que ser algo sustancial. Y es lo mismo con el Antes de películas: no lo haces por hacer, lo haces porque tienes algo que decir. Está la secuela de la vuelta de la victoria, y hay algo con un poco más de propósito. Yo quiero hacer esto último.