Pocas actrices que trabajen hoy en día son tan intensamente imprevisibles como Rebecca Hall, y ella refuerza esa reputación con ResurrecciónUna película que gira en torno al estado mental cada vez más inestable -y luego totalmente desquiciado- de Margaret, una madre soltera cuyo mundo se tambalea debido a la reaparición de una figura de su pasado. Con un excedente de pasión, ansiedad e inestabilidad, Hall elabora un retrato asombroso de las enrevesadas ramificaciones psicológicas del trauma, que resulta aún más cautivador por ser tan difícil de precisar. Descubrir lo que está pasando en este thriller tan extraño es parte de su atractivo, y por lo tanto la fuente de su verdadero poder es la inescrutabilidad de su protagonista, cuya caída en picado es a la vez fácil de identificar y difícil de descifrar.
Escrita y dirigida por Andrew Semans, Resurrección-que se estrena en los cines el 29 de julio y en VOD el 5 de agosto, tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance de este año- comienza con Margaret hablando con una colega llamada Gwyn (Angela Wong Carbone) que está luchando con un novio que hace bromas a su costa y luego la hace sentir mal por oponerse a su humillación. Para Margaret, este es un caso claro de comportamiento tóxico, ya que “un sádico nunca entiende por qué los demás no disfrutan de su sadismo tanto como él”. Su consejo es que Gwyn encuentre a alguien más amable y respetuoso. Después, Margaret recoge sus pertenencias, limpia un pelo suelto de su escritorio y sale a correr a lo largo de un río de la ciudad, sus grandes movimientos de brazos y su respiración rítmica exudan el riguroso sentido de propósito y la contundente concentración que la definen, ya sea caminando por los pasillos de su oficina o llamando a su novio casado Peter (Michael Esper) para que se acerque a ella para tener sexo hasta altas horas de la noche.
Tal y como evoca la partitura de Jim Williams, de cuerdas severas, Margaret es una mujer aguda y dueña de sí misma, y eso se extiende a su amor por su hija Abbie (Grace Kaufman), que se eriza ante la rigidez de su madre y, sobre todo, ante la agitación nerviosa que parece estar cociéndose a fuego lento justo debajo de la serena apariencia de Margaret. Como señal inicial de la creciente inquietud que se avecina, Abbie finge sacarse un diente gigante de la boca y luego revela que en realidad no es suyo; lo encontró en la bolsa de cambio de su cartera. Esto es decididamente desconcertante, al igual que la reacción despreocupada de Abbie, y la visión del incisivo en la inmaculada encimera de la cocina, totalmente blanca, perturba profundamente a Margaret, tal vez porque es tan extraño como para interrumpir el orden prístino de las cosas, o tal vez porque le recuerda un incidente anterior que preferiría mantener enterrado y olvidado.
Resurrección no ofrece ninguna explicación evidente para ese misterioso colmillo, pero pronto se materializan otras rupturas en el día a día de Margaret, sobre todo un accidente de bicicleta que deja a Abbie con un corte frankensteiniano suturado que le recorre el muslo izquierdo. Esto sólo obliga a Margaret a aferrarse más a su hija, para consternación de la niña, y aunque Margaret se alegra posteriormente al saber que Gwyn ha dejado a su abusivo novio, proclamando: “Va a ser un final feliz para ti”, su propia pesadilla no ha hecho más que empezar. En una conferencia de negocios, Margaret espía a un hombre en una mesa lejana y sus ojos se abren de par en par, su cara se contorsiona de pánico, huye torpemente de la sala y, mientras casi hiperventila, sale corriendo por la calle. Tras asustar a su hija con su repentina aparición en casa, y llorar sola en el baño, Margaret investiga a este hombre en Google -cuyo nombre es David Moore (Tim Roth)- antes de verlo en público, una y otra vez.
Hay profundos lazos que unen a Margaret y a David, y que van surgiendo poco a poco mientras éste se esfuerza por reavivar su retorcida relación. El guión de Semans se mueve al ritmo paciente y ominoso de un thriller, aunque de una manera que hace que uno sienta que falta una pieza vital de información, un efecto deliberado que el cineasta explota, y amplía, a medida que avanza la acción. Mientras que uno espera que el comportamiento y los secretos de Margaret se aclaren a medida que inicia una comunicación hostil con David, resulta lo contrario. Las revelaciones sobre su relación de años atrás y la desconcertante tragedia que les sobrevino salen a la luz, pero las bombas que se lanzan son de una variedad que hace temblar la cabeza y que responden poco y plantean numerosas preguntas adicionales. Lo que nos queda es, en el fondo, un escenario que no tiene ningún sentido lógico, lo que sugiere que todo lo que estamos presenciando es el subproducto del punto de vista poco fiable de Margaret, y una manifestación de una psique tan atormentada por la culpa, la iray el terror que ha deformado la propia realidad.
“Lo que uno se queda es, en el fondo, un escenario que no tiene ningún sentido lógico, sugiriendo así que todo lo que estamos presenciando es el subproducto del punto de vista poco fiable de Margaret, y una manifestación de una psique tan atormentada por la culpa, la ira y el terror que ha deformado la propia realidad.”
Todo ello para decir que varias cosas ocurren y se discuten en Resurrección y, sin embargo, como son intrínsecamente inexplicables e imposibles, uno no puede dejar de suponer que son posibles productos de la conciencia delirante de Margaret. Esto, a su vez, posiciona a la película de Semans como un retrato de la protección materna, la vergüenza, la devoción y la rabia, refractada a través de una lente completamente agrietada. La oblicuidad de la historia llega a ser un poco excesiva; hay una delgada línea entre ser sugestivo y voluntariamente obtuso, y el guionista/director no siempre la supera con éxito. Sin embargo, su dirección generalmente arroja un hechizo portentoso, con desvanecimientos oníricos que contribuyen a la impresión de que esta saga es similar a una pesadilla despierta, y una plétora de primeros planos que resaltan la condición de tensión hasta el punto de ruptura de su acosado protagonista.
Mientras que Roth irradia una malevolencia abusiva a través de alegres sonrisas y bromas, es Hall quien sostiene Resurrección mientras se precipita en un abismo de furia, miedo y locura. Feroz y temblorosa, Hall resulta ser un frenético centro de atención, cada una de sus acciones está impregnada de volatilidad; en más de una ocasión, provoca una sacudida por un simple e imprevisto jadeo. Uno puede sentir, y empatizar con, su creciente histeria incluso cuando la trama se adentra en ámbitos aparentemente increíbles que hacen que las cosas estén al borde de lo simbólico. Transmitiendo, para la conclusión de la película, un grado casi maníaco de desesperación y necesidad, Hall abraza la oscuridad del material con un gusto febril que es electrizante de presenciar y difícil de sacudir, en el proceso de transformación de la odisea de Margaret en un hervidero de cabeza sobre las heridas internas que nunca se curan del todo.