Preguntas y respuestas con Duster, la banda de rock más escurridiza e influyente del Área de la Bahía

Unos 20 años después, Duster reapareció. Esta vez, el mundo de la música estaba preparado para ello.

Primero vino la reflexión: una Ensayo de 2018 sobre Stereogum llamó a Duster “la banda indie favorita de tu banda indie favorita”, junto con la noticia de que la discografía de la banda sería reeditada como una caja a través del venerado sello discográfico de archivo Numero Group.

Siguieron un par de microgiras codiciadas, seguidas de un par de álbumes: el homónimo de 2019 “Plumero” y el año pasado “Juntos.” Ambos discos satisfacen a los fanáticos sin abandonar el eterno absurdo de la banda.

La música de Duster a menudo refleja la naturaleza solitaria e intrépida de la exploración espacial. Sus canciones lentas y ruidosas presentan capas de guitarras y sintetizadores con escasa percusión. Asientes con la cabeza en un olvido tenue. Es increíble lo que un dúo de multiinstrumentistas (Clay Parton y Canaan Dove Amber) pueden crear en sus estudios caseros de bricolaje antes de remodelar las canciones para el escenario.

Antes del espectáculo con entradas agotadas de Duster en el Regency Ballroom en San Francisco, que encabezó el Festival Noise Pop del 30 aniversario de esta semana, Parton respondió a un puñado de preguntas por correo electrónico. Es un regalo raro.

Duster parece rehuir la prensa o la popularidad, lo que hace que estas respuestas sean aún más perspicaces. Parton ayuda a aclarar cómo las canciones de la banda pueden colocar a los oyentes en un trance placentero; algunas de sus canciones se grabaron grabando sobre impulsos eléctricos previamente grabados de cerebros dormidos, cinta que obtuvo de un estudio de la Universidad de Stanford. También revela qué canción de Duster es una de las pocas que no están en la afinación de guitarra drop-D, lo que crea el zumbido reverberante característico en la música de la banda.

La entrevista ha sido ligeramente editada y condensada para mayor claridad.

SFGATE: ¿Hay alguna idea que le gustaría compartir sobre cómo su música ha sido acogida por una audiencia particularmente joven? Cuando te vi en la Capilla el año pasado, me sorprendió gratamente la profunda efusión de amor de los fans adolescentes y veinteañeros. En Spotify, “De adentro hacia afuera” tiene más de 87 millones de reproducciones. ¿Sabes si tu música está aterrizando en ciertas listas de reproducción (como “Harness Your Hopes” de Pavement, que fue resucitado por el algoritmo de Spotify) y así es como ha encontrado fans más jóvenes?

Partón de arcilla: Siempre apreciamos escuchar que Duster ayudó a alguien a superar algo o que nuestra música fue un consuelo para ellos de alguna manera. Últimamente, ese tipo de comentarios provienen de personas más jóvenes, pero realmente no consideramos cómo o por qué las personas se conectan con las canciones que hemos hecho.

Todo lo que sé sobre las listas de reproducción es que menos del 1% de nuestras transmisiones de Spotify son de listas de reproducción “editoriales”, y menos del 10% son algorítmicas, que en su mayoría son “radio” o como lo llamen. Así que la mayoría de las obras son solo de listas de reproducción y bibliotecas personales. Tuve que ir a buscar esos análisis ahora mismo; no es algo que controlemos.

Cada vez que hablo con Numero por teléfono, les digo que esos números no son reales y que me van a dejar en cualquier momento. Me sorprende que no haya sucedido todavía.

SFGATE: Sour Widows from the East Bay abrió para todos ustedes en la Capilla y ahora abrirá para ustedes en el Regency. ¿Cómo sus dos bandas formaron una amistad?

Partón: escuché viudas amargas cuando estábamos buscando un baterista para tocar algunos shows con nosotros, y se acercaron. Creo que ya habíamos encontrado a un amigo nuestro para tocar la batería, pero Sour Widows parecía genial, así que los invitamos a tocar algunos shows con nosotros. Son muy dulces, y casi nunca se burlan de nosotros por no saber tocar la guitarra o cantar o sonar bien, cosas en las que son geniales.

SFGATE: ¿Cómo desarrollan ustedes dos sus listas de canciones? ¿Hay alguna vez algo de espontaneidad, o prefiere tener predeterminado el set completo?

Partón: Estamos algo limitados a un cierto conjunto de canciones cuando tocamos en vivo.

En las grabaciones, somos Dove y yo tocando la mayoría o todos los instrumentos, pero para los shows, traemos amigos para que toquen el bajo y la batería para nosotros. Y estos amigos tienen trabajo, familia, escuela o todas esas cosas a la vez, por lo que no pueden tocar canciones de Duster todo el tiempo, para siempre. No pueden simplemente irse de gira o dejar todo lo demás que tienen. No es un trabajo para todos, seguro. En este momento, estamos tocando con Sam y Jerry, y han dedicado una gran cantidad de tiempo a aprender un montón de canciones. Pero ellos tienen sus propias vidas. Así que no esperamos que nadie aprenda docenas de canciones por si acaso tocamos una alguna noche.

Además, algunas canciones simplemente no funcionan en vivo. No porque sean complicados, sino simplemente porque no se sienten bien. Entonces, generalmente comenzamos con un determinado grupo de canciones, y luego tratamos de agregar más y eliminar las que no funcionan.

En un espectáculo, podemos agregar algo que no está en la lista u omitir cosas que sí lo están, pero en su mayor parte, la espontaneidad está dentro de cada canción; tocamos diferentes partes de guitarra noche a noche, y muchas canciones no tienen un verdadero comienzo o final, por lo que deambulan por un tiempo.

SFGATE: Me encantaría aprender a grabar “Together” en Santa Cruz y Fort Bragg. ¿Cómo elegiste estos estudios y enfocaste la grabación de manera diferente a como lo hiciste para “Duster” o álbumes anteriores?

Partón: Grabamos en casa y vivíamos en esos dos lugares mientras hacíamos ese álbum. Nos reunimos en Santa Cruz para grabar mucho, pero terminamos solos en nuestras casas.

SFGATE: ¿Puede hablarme sobre los estudios Mountain/Low Earth Orbit en San José y cómo eran en la década de 1990? ¿En qué barrios estaban? ¿Eran estudios caseros? ¿Cuánto tiempo tocaste/grabaste en esos espacios? ¿Sabes en qué se han convertido esos espacios hoy?

Partón: Low Earth Orbit fue solo el nombre que le dimos a nuestro estudio en casa, así que supongo que todavía existe en Santa Cruz ahora. La versión original estaba en 11 y Reed en San José; luego rebotó un poco: una casa en Evergreen, un antiguo almacén embrujado junto a la arena de San José, el centro de San José nuevamente. Un día, me cansé de mover un montón de máquinas de cinta, micrófonos, guitarras, baterías, amplificadores y chatarra, alquilé un camión y vendí casi todo el equipo de grabación y música que tenía en el mercado de pulgas de electrónica.

Mountain fue el lugar de nuestro amigo Jeff Pinn. No creo que en realidad tuviera un nombre, pero estaba en la cima de una colina. “Mountain” sonaba más dramático, así que lo llamamos así en los créditos de la grabación. No podíamos pagar una cinta nueva para esa sesión, pero teníamos un montón de cintas que obtuvimos de un estudio del sueño de Stanford: grabaron los impulsos eléctricos de los cerebros dormidos en una cinta de 1 pulgada usando una máquina de grabación multipista modificada. Así que solo trajimos algunas de esas cintas para grabar. Pero comenzaron a desmoronarse mientras grabábamos, de una cosa llamada “cobertizo pegajoso”, donde la carpeta se rompe y la cinta se deteriora. Ups.

SFGATE: ¿(El baterista original) Jason Albertini ha sido parte de la banda desde que se reunieron en 2019?

Partón: Hizo una canción (“Hoya Paranoia“) en el LP “Duster” (2019), y tocó la batería en algunos shows en 2018, 2019 y 2020, pero no desde entonces.

SFGATE: ¿Ambos todavía viven en el Área de la Bahía? ¿Y cómo se conocieron exactamente en San José en los años 90?

Partón: Ambos vivimos en Santa Cruz. Nos conocimos tocando en bandas punk en los años 90, y terminé en una especie de escuela de recuperación después de abandonar la escuela secundaria que estaba en el mismo campus que la escuela a la que asistía Dove. Empezamos a salir más y tocamos juntos en una banda llamada Mohinder y luego en una banda llamada Calm; nuestros gustos e ideas sobre lo que es genial siempre están alineados.

SFGATE: Su sitio web incluye un apartado de correos en Santa Cruz donde los aficionados pueden enviar una carta. ¿Cuáles son algunos ejemplos de mensajes que ha recibido? ¿Hay algo que lo haya dejado boquiabierto?

Partón: El correo es genial. La gente envía notas, arte y obsequios realmente reflexivos. Estoy muy atrasado en responder a algunas cosas; Pienso en ello todo el tiempo. Entro en un modo extraño en el que no puedo responder a nadie ni comunicarme con nadie, ni siquiera con amigos que son amables, e incluso las intenciones comienzan a acumularse en un montón decepcionante junto con las tareas y la ansiedad, y santo cielo, es difícil gatear. fuera de este modo a veces. Pero tal vez esto le suceda a todos de una forma u otra: toda esta mierda que queremos mejorar o sobre la que queremos ser diferentes. Necesito responder a la gente.

SFGATE: Y esta pregunta es probablemente solo para mí: ¿Puedes compartir cómo se escribió y grabó “Cooking”? ¿Qué inspiró el riff y su creación?

Partón: No recuerdo cómo fue escrita en absoluto, pero recuerdo que no podía encajar las voces en ella como quería, así que le pedí a Dove que cantara en ella, y eso hizo que me gustara mucho más la canción. Una de las pocas canciones de Duster que no está afinada en drop-D. En ese momento teníamos auriculares de mierda, por lo que hay una cosa de fase que sucede a lo largo de toda la canción. El sonido es el micrófono vocal que recoge la canción que sale de los auriculares mientras se mueve entre las líneas vocales.

Duster actúa con Sour Widows y Julie en el Regency Ballroom el 24 de febrero. Las puertas se abren para el espectáculo con entradas agotadas a las 7 p. m. Estallido de ruido continúa hasta el 26 de febrero en lugares de todo el Área de la Bahía.