Cuando Phoebe Bridgers llegó al coro sereno de “Moon Song” frente a una audiencia de miles de personas en el Outside Lands de San Francisco, comenzó a lloviznar lentamente, envolviendo al músico en una niebla que se arremolinaba alrededor del escenario mientras ella cantaba sobre el amor que se sabotea a sí mismo. .
“Esperaré la próxima vez que me quieras, como un perro con un pájaro en tu puerta”, canturreó, sonriendo suavemente para sí misma como si guardara un secreto que no dejaría saber a nadie más.
Fue el toque perfecto para el conjunto melancólico del cantautor nominado al Grammy después de que un clima inusualmente soleado y cálido persistió durante gran parte del primer día del festival. También fue un marcado contraste con los primeros momentos de su banda en el escenario de Twin Peaks, cuando salieron con los pesados riffs de “Down with the Sickness” de Disturbed. Las llamas cubrieron la pantalla, acompañadas de su nombre, que tenía el garabato agitado de un logotipo de metalcore.
Estas alegres contradicciones son parte de la razón por la cual Bridgers ha desarrollado un culto de seguidores tan firme. Acumulando miles de fanáticos, en su mayoría millennials, desde el lanzamiento de su álbum de 2017, “Stranger in the Alps”, es adorada tanto por su humor sardónico de Internet como por su cándida composición. Ir a uno de sus espectáculos es como abrir el diario de otra persona que se supone que no debes leer mientras teje temas de intimidad, mortalidad y nostalgia. Disecciona pesadillas, discusiones insignificantes y relaciones fallidas con la cadencia casual de alguien a quien acabas de conocer en un viaje por carretera, donde las conversaciones profundamente personales florecen de una manera que no lo harían en ningún otro lugar.
“Siempre quise jugar aquí. Ha sido un sueño mío”, dijo Bridgers a la multitud. “He estado yendo a festivales aquí desde que era niño, así que esto es muy especial… Mi abuelo está aquí”.
Mientras avanzaba en su último disco, “Punisher”, sus bromas alegres parecían proporcionar un descanso de oscuro alivio cómico entre baladas acústicas enamoradas y melodías pop silenciosas, totalmente sombrías y oníricas con un toque de seriedad country. (“Esta es la vez que lloré en el estacionamiento de una tienda de comestibles”, dijo inexpresiva). Parecía apropiado que pidiera un pañuelo después de tocar la elegante y escalofriante “Garden Song”.
“¿Quién tiene los resfriados en este momento?” preguntó antes de cambiar abruptamente de marcha para hacer la transición a su próxima canción. “¿Quién tiene una relación compleja con su papá? Eso es genial.”
También abordó la realidad surrealista de regresar a su estado natal después de una gira por Europa durante el verano. Bridgers estaba actuando en el Festival de Glastonbury cuando se enteró de la decisión de la Corte Suprema de derogar Roe v. Wade en junio.
“Siento que Estados Unidos está tan idealizado, es una locura”, dijo. “Eh, no lo sé. Es agradable pasar un buen rato mientras vemos el mundo arder a nuestro alrededor. Hay un fondo de aborto realmente genial si tienes algo de dinero. Se llama Fondo Mariposa, trabajan con mucha gente indocumentada y creo que eso es genial, y están haciendo un gran trabajo”.
Y, por supuesto, Bridgers hizo hincapié en reconocer el elefante en la sala, es decir, la dificultad de tener que actuar durante el mismo horario que la leyenda del R&B SZA, que estaba tocando en el escenario de Lands End en los terrenos del festival.
“El único problema es que falta SZA. El mayor fastidio”, dijo Bridgers. “Pero la próxima vez supongo… ¿Colaboración de Phoebe-SZA?”
Uno de los momentos más memorables durante el set fue cuando un fan agitó un cartel que decía: “Es mi cumpleaños, déjame cantar ‘Scott Street'”, una de las canciones destacadas de “Stranger in the Alps” que catapultó a Bridgers a la fama. . Para no defraudar, el músico entregó el micrófono al final de la canción para dejar que un par de personas cantaran la línea “De todos modos, no dejes a un extraño”, mientras saltaba del escenario para atravesar la multitud. tocando las manos de todos sobre la barrera de metal.
También fue impresionante el elaborado telón de fondo del escenario. Diseñado para parecerse a un libro de cuentos emergente, se transformó de una canción a otra, pasando de la vegetación de cuento de hadas y las vidrieras a los ovnis y los cielos galácticos resplandecientes con estrellas fugaces que explotan en el horizonte. La imagen final mostraba una casa abandonada en llamas mientras ella iniciaba “I Know The End”, la canción que culmina con un ceremonioso grito de batalla y que una vez la acompañó. el ahora famoso truco de romper la guitarra en “Saturday Night Live”.
El viernes por la noche, sin embargo, optó por una inmersión en el escenario, animada por sus fanáticos mientras se cernía sobre la multitud. Mientras miraba a mi alrededor, noté que varias personas a mi alrededor lloraban, se balanceaban y se besaban. “Esta es la canción que me ayudó a superar el año pasado”, le reveló enfáticamente un chico a su amigo. No se necesitaba más explicación.
Es el mundo de Phoebe Bridgers y tuvimos la suerte de estar en él, aunque solo fuera por una noche.
