Peter Dinklage tiene ganas de ‘Anarquía’ después de ‘Juego de Tronos’

Peter Dinklage no es de los que se repiten, y lo ha vuelto a demostrar con Cyranouna adaptación musical de la obra clásica de Edmond Rostand de 1897 Cyrano de Bergerac que cuenta con canciones de The National y con el actor en el papel principal como un poeta cantor que expresa su amor por la bella Roxanne (Haley Bennett) escribiéndole cartas en nombre del soldado Christian (Kelvin Harrison Jr.). Es, por un lado, un claro alejamiento de la aclamada interpretación de Dinklage como el intrigante Tyrion en Juego de Tronos. Sin embargo, tal vez no sea una divergencia tan grande como podría parecer inicialmente, ya que ambos son hombres subestimados con instintos astutos y almas fundamentalmente románticas. Habiendo originado el papel (junto a Bennett) en una producción escénica de 2018 que fue concebida, escrita y dirigida por su esposa Erica Schmidt, Dinklage es un Cyrano ideal, su anhelo lírico y su astucia equivocada sirven como motores que impulsan esta historia hacia la tragedia. Es el centro magnético de este desmayado aunque melancólico asunto, incluso sin la nariz alargada que ha sido durante mucho tiempo la marca del personaje.

Después de una carrera de clasificación de premios a finales de diciembre, Cyrano está recibiendo la atención de los premios para su protagonista, lo cual es bien merecido para un actor que ha elevado cada trabajo con el que ha estado asociado, ya sea el de Tom McCarthy The Station Agent, de Jon Favreau Elf, Marvel’s Vengadores: Infinity War, J Blakeson’s Me importa muchoo, por supuesto, la serie de fantasía épica de la HBO, que le valió cuatro Emmys, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores. Tras la conclusión de este éxito mundial, Dinklage ha estado muy ocupado, con numerosos proyectos en marcha. Sin embargo, se ha centrado en esta nueva versión de Cyrano de Bergeracprimero como obra de teatro y ahora como película para la gran pantalla dirigida por Joe Wright (La hora más oscura, Expiación). Para el actor, se trata de una oportunidad para dar un paso adelante como auténtico protagonista, así como para demostrar sus dotes de cantante, algo que admite que fue un reto.

Con el cautivador garbo que corresponde a su protagonista, da un giro que es a la vez suave e inseguro, elegante y tímido, y en el proceso da a la película el corazón que exige. Antes de su estreno en cines, hablamos con el cándido Dinklage sobre su destreza vocal, su amor por el arte de guerrilla y sus sentimientos sobre la reacción a la Juego de Tronos final.

Era Cyrano-en sus dos encarnaciones- hecho posible, en cierta medida, por el éxito de Juego de Tronos? ¿Y sintió que era el momento de hacer algo audaz y diferente?

Esa es una buena pregunta. Especialmente con algo como Juego de TronosEstoy encantado de utilizar cualquier mínimo éxito de esa serie y llevarlo a poner el foco de atención, si es necesario, en algo de lo que disfruto y me encanta formar parte. Me alegro de hacerlo. Creo que el camino Cyrano surgió no requirió realmente mi Juego de Tronos porque Erica Schmidt, nuestra adaptadora y directora teatral original, recibió un encargo de una compañía, y en cierto modo me enganché a ese carro. Nunca me había planteado interpretar el papel de Cyrano hasta que leí la adaptación de Erica Schmidt y hablé con ella sobre sus ideas al respecto. Entonces me enganché de verdad. Pero se iba a hacer con o sin mí. Realmente sólo pedí el papel, y eso fue en la fase de desarrollo de todo. Cuando Joe Wright, el director de la versión cinematográfica, vino a ver la versión teatral, se inspiró en lo que Erica había hecho para hacer la película, y yo personalmente pasé a un segundo plano. Quiero decir, sí, claro, la gente probablemente vino a ver la obra porque querían ver al tipo de Juego de Tronos, y eso es totalmente bien. Pero espero que lo que se lleven sea la experiencia de toda la obra. Eso está separado.

La obra debutó como Juego de Tronos estaba terminando, y hubo una reacción notablemente divisiva a la conclusión de la serie. Y como Cyrano se está estrenando ahora, hay muchos rumores sobre los premios, sobre todo en torno a usted. En ambos casos, ¿esas voces externas le afectan de alguna manera, o las ignora por completo?¿se ha acabado?

Para mí es bastante fácil, porque todo eso ocurre aproximadamente un año después de haber hecho la película o de haber terminado una serie de televisión. Tenemos la ventaja de tener cierta distancia, especialmente como actores. En el momento en que la reacción a Juego de Tronos salió, yo había hecho una película, había empezado a trabajar en esta producción de Cyrano adaptación escénica, y entre la envoltura en Cyrano y hablar contigo ahora y lo que acabas de mencionar, ha sido un año muy ocupado. He hecho cuatro películas este año, y Cyranoen la que me he volcado de lleno. Ahora que esta Cyrano está volviendo a salir, es precioso; es como mirar un viejo álbum de fotos de algo de lo que estás orgulloso. Pero sí, no digiero nada de eso. Es todo diversión.

Tengo que decir, el Juego de Tronos para mí, personalmente, la gente probablemente tenía problemas con él. Pero creo que simplemente estaban enfadados porque estábamos terminando. Creo que era como si estuviéramos rompiendo con el mundo, y ellos no querían que se rompiera todavía. Porque si ves la serie, desde el principio, ese era el objetivo de toda la serie: cómo cambian los personajes. Si miras a Jaime Lannister, por ejemplo, empuja a un niño por una ventana al final del primer episodio, y al final de la serie es como un héroe en la mente de mucha gente. ¿Olvidaste que empujó a un niño por la ventana? Tal vez, tal vez no. Eso es lo que me gustaba de la serie: la complejidad de los personajes. Y con Daenerys, fue derribada viciosamente, repetidamente, desde el principio, y algo iba a pasar. Hay corrupción en el mundo. Hay tiranos en el mundo. Y esos tiranos no siempre fueron tiranos. Fueron educados y entrenados para ser tiranos. Eso es lo que me gustaba de nuestra serie. Y por eso les digo a nuestros fans, que realmente no debería haber sido tan sorprendente.

Entre tú y yo, me gustó la forma en que terminó.

¡A mí también, Nick! Básicamente, espera a que la serie termine antes de ponerle a tu cachorro el nombre de un personaje.

En Cyranointerpreta a un protagonista romántico, aunque frustrado e imperfecto. ¿Fue eso parte del atractivo, dado que esos no son normalmente los papeles que ha abordado?

Tyrion era romántico, y he hecho una serie de papeles que, aunque no huyan hacia el atardecer con la protagonista, me gusta aportar amor, afecto y romance a todos los personajes que interpreto. No creo que siempre sea así en el papel, pero me gusta aportar un pequeño paso de baile de romance a todo lo que hago. Porque así es como veo mi camino hacia los personajes: hacia quién se sienten atraídos y todo eso, porque eso es lo que nos lleva a muchos de nosotros, como personas.

¿Por qué hemos sido educados por las películas de Hollywood en las que las personas blancas y hermosas han acaparado el mercado de los protagonistas románticos? Creo que ahora vivimos en una época mucho más complicada. El mundo es tan diverso, y todo el mundo tiene una historia de amor, y yo quiero conocer esas historias de amor, no las historias de amor que se nos dan como una repetición de un tema. Quiero desenterrar. Quiero una historia de amor que nunca haya visto antes, con personajes y personas que nunca haya visto antes. Amantes improbables. Cyrano ciertamente es una variación de la historia de amor. Es una historia de amor trágica, porque básicamente está utilizando a otra persona, y es cómplice, y ha creado esta mentira: está mintiendo a la mujer que ama. Así que no creo que Cyrano entienda del todo lo que es el amor, porque si amas a alguien, el amor es lo contrario de mentirle.

¿Siempre has querido hacer un musical?

Definitivamente no buscaba hacer un musical, porque nunca me consideré un cantante. Eso no es ser humilde, es simplemente la verdad, porque no es lo que hago para vivir. Hay cantantes increíbles que me han inspirado. Pero sólo quería probar algo nuevo, desafiarme a mí misma, asustarme, ver si podía hacerlo, y si fracasaba, pues vale, sería la primera en abandonarlo. Hay una vieja cita de Beckett que habla de que no hay errores, sólo hay que fracasar, y fracasar mejor. Simplemente surgió. Luego, The National, durante años, fue una de mis bandas favoritas; Matt Berninger en particular, su voz es simplemente increíble. Así que cuando Erica Schmidt tuvo la idea de convertir todos los largos monólogos de amor en canciones de amor que ellos habían escrito, eso fue lo que realmente me enganchó, porque se mezclaban de forma tan hermosa con lo que Erica había escrito en la página.

Pienso en los musicales como números de coro lujosos, y West SideHistoriay un conjunto de habilidades que realmente no tengo. Vas a ver un musical de Broadway, y yo sólo voy, wow…eso es algo que nunca podría hacer: cantar y bailar y dar volteretas, y no quedarte sin aliento mientras cantas esta hermosa canción… Pero esto era muy diferente. Esto parecía más bien una obra de teatro con canciones. A mí me parece una película con canciones, porque las canciones son muy íntimas y personales, y a veces sólo hay una o dos personas cantando al mismo tiempo. Esa fue una versión del musical en la que pude encontrar mi camino.

¿Cuál fue el mayor reto a la hora de transformar el espectáculo teatral en una película?

Hay varios retos, pero eso es parte de la emoción y la diversión. Son formas de arte tan diferentes, el teatro y el cine, y hay que aceptar sus diferencias. Lo mismo ocurre con la versión cinematográfica de un libro. Hay que cambiar y adaptarse y no hacer un calco del libro. ¿Por qué no leer el libro si son tan parecidos? El cine tiene sus ventajas y sus inconvenientes; todo lo tiene. No hay nada mejor para los intérpretes que el público en directo, por ejemplo. Es la misma razón por la que las bandas salen de gira. Graban sus álbumes en el estudio, pero la emoción del público en directo, de tocar para ellos y de recibir esa respuesta y ese amor, y de que cambie y se modifique en cada actuación, en cada show que haces -lo que ocurre en el escenario; cada actuación es diferente, sobre todo en función de la respuesta del público- es emocionante. Pero con una película, puedes ser mucho más íntimo, especialmente con canciones como esta. Por ejemplo, no tengo que cantar a la última fila. Puedo cantar mucho más tranquilo, porque la cámara está a centímetros de mi cara. Con una pieza como esta, pensé que era realmente agradable explorar ese lado de todo.

Teniendo en cuenta que actuaste con ella en el escenario, ¿la participación de Haley Bennett fue clave para que te apuntaras a la película?

Todo surgió de forma muy serendípica y de improviso. Erica Schmidt contrató a Haley para que interpretara a Roxanne y me contrató a mí para que interpretara a Cyrano, e hicimos una producción de taller en Chester, Connecticut, y Haley en ese momento era socia de Joe [Wright]…personalmente. Así que Joe acudió al espectáculo para apoyar a su compañera, y al hacerlo, se enamoró de lo que Erica había creado, y se inspiró para hacer la versión cinematográfica con Erica como guionista, y conmigo y Haley como protagonistas. Básicamente quería tomar lo que ella había creado y hacer esta versión cinematográfica.

Hablaste antes de tus habilidades musicales, y a pesar de Cyrano es un musical, no cuenta con ningún número de baile tradicional. ¿Le decepcionó no poder mostrar sus movimientos?

¿Bailar? No. Los únicos que me van a ver bailar son mis hijos. Sólo bailo para hacerlos reír. No, eso es algo que tendría que mirar seriamente [laughs]. Christopher Walken aporta un baile en cada una de sus actuaciones porque es un bailarín brillante. Intento averiguar cómo no puedo bailar.

Como ha dicho, ha estado muy ocupado últimamente. ¿Tiene alguna estrategia que le sirva de guía para trazar la trayectoria de su carrera?

Ojalá tuviera una estrategia que me guiara. Mi única estrategia es no repetirme nunca. Lo último que quiero hacer es un musical sobre el desamor. Acabo de hacer una película de comedia de atraco, y lo último que quiero hacer es una película de comedia de atraco. Es sólo el arte de no aburrirme, o sentirme repetitivo.

Se dice que estás involucrado en un remake de uno de mis favoritos de la infancia, El Vengador Tóxico. ¿Sigue en marcha?

Oh, sí, está hecho y empolvado, hombre. Ahora está en postproducción. La rodamos en Bulgaria este verano, y fue emocionante. Macon Blair, una de las personas más creativas que trabajan hoy en día, la escribió y dirigió. No sé si has visto su película I Don’t Feel at Home in This World Anymore…

En realidad, fue uno de mis favoritos de ese año.

La combinación de Vengador Tóxico y Macon Blair, era una obviedad. Yo estaba allí, donde me necesitaras. Nos divertimos mucho. No es necesariamente un remake, pero es su versión de esa historia. ¡Y eso es simplemente cine de guerrilla, hombre! Las películas Troma, simplemente lo hicieron porque amaban hacer películas. Tenían mucho entusiasmo, y se nota. Son películas de nivel B -por supuesto que lo son- pero es la alegría detrás de la cámara y lo que se ve en la película lo que infunde esas películas. Si nivel B significa nivel brillante, entonces seguro, hombre, esas son geniales. Es lo que me gusta hacer: cine de guerrilla,anarquía, desorden. Todo hoy en día, con las películas de Hollywood, son tan limpias alrededor de los bordes. No hay nada de malo en hacerlas más ásperas por los bordes.