Saturday Night LiveEl típico éxodo de la demi-década tuvo lugar durante su final de la temporada 47 el pasado sábado. Sé que ya has oído hablar de ello: Cualquier cosa que tenga que ver con Pete Davidson -el proveedor de BDE favorito de la cultura de la celebridad, el último novio de las Kardashian y mi compañero Saggitarian de 1993- es una gran noticia. Aunque no sepas por qué te importa, y aunque apenas te importe el programa, la salida de Davidson fue una noticia imperdible.
Pero la salida de Pete no es sorprendente. Desde que se juntó con la que fue su primera vez SNL presentadora Kim Kardashian en noviembre, Davidson sólo ha aparecido en un episodio, en el que mató a su personaje favorito de los fans, Chad. Por favorito de los fans, también quiero decir “sólo”; Davidson era más conocido como un elemento de Weekend Update, en el que hacía su auto-desafiante stand-up como él mismo, no como un personaje. Un buen papel, pero no una prioridad del programa.
Eso define la mayor parte de la permanencia de Davidson en el programa. Según admite, se sentía incómodo en la comedia de sketches y no estaba capacitado para ello. Era, y es, un excelente monologuista. Y hay lugares para eso en SNLcomo Weekend Update. Davidson fue la mejor parte del peor segmento del programa durante la mayor parte de su carrera.
Pero SNL se trata del conjunto, que crece más y más cada año. Davidson, cuya estrella sigue siendo más brillante que la de casi cualquiera de sus 20 compañeros de reparto, atrajo la atención por sus actividades fuera de la pantalla más que por su talento en ella.
La importancia de Davidson para el tejido general de SNL es mínima, especialmente si se compara con sus otros compañeros de reparto que se van. No estoy hablando de Kyle Mooney, que probablemente debería haberse marchado con su bestido Beck Bennett el año pasado. Me refiero más bien a Kate McKinnon, ganadora de dos Emmys como actriz de reparto durante sus 10 años de carrera. McKinnon fue una jugadora de equipo tanto como una presencia dominante y singular. Es, fue y será recordada como la Kristen Wiig de su cohorte; es curioso pensar que ella y Kristen Wiig coincidieron durante un tiempo.
Sin embargo, me refiero sobre todo a Aidy Bryant.
Bryant y McKinnon pasaron toda su carrera juntas, una década a la que Bryant se refirió dulcemente en su sketch final de corresponsal de Weekend Update el sábado. “Dulce” describe a Bryant, pero no de forma condescendiente; reducirla a la dulce Southwesterner es disminuir la amplitud del trabajo que hizo en el programa. En los sketches, era tan ruidosa como generosa. Era tan directa como amplia y absurda. Y su desparpajo era contagioso, como en este sketch viral de abajo, en el que un ayudante de vestuario se equivocó de momento y fue captado por la cámara, lo que hizo que Bryant estallara en un ataque de risa:
Todo esto lo hizo mientras subvertía un papel que estaba en todas partes en la década de 2010: la mujer divertida de talla grande. La figura de Bryant destacaba entre la de sus compañeras de reparto, pero no se la encasillaba, por ejemplo, como la amiga poco atractiva. A menudo arremetía contra esa noción y abrazaba la sensualidad, en cortos digitales en los que agitaba el trasero y en sketches en los que interpretaba a personajes literalmente llamados “la mujer sexual”. En este último sketch, del episodio de marzo de Oscar Isaac, el chiste no era que alguien como Isaac estuviera sediento de alguien como Aidy. Era que Oscar Isaac creía que se trataba de un sketch recurrente.
En “Aidy B & Cardi B”, canalizó la descarada confianza de Cardi B, comenzando el sketch diciendo: “Creo que necesito ser más como Cardi B”, antes de decirle a un confundido Chadwick Boseman: “No te tengo miedo, perra.”
Uno de sus primeros personajes recurrentes cuando se unió a la serie hace 10 años fue Tonkerbell, un riff de Campanilla que habla con descaro, grosero e hipersexual. “No tengo tiempo para avergonzarme”, dijo una vez a The Daily Beast sobre lo renegado que le parecía interpretar este tipo de personajes. “Simplemente ya no me importa una mierda. Sólo quiero ser yo misma, y realmente no puedo decir que lo lamento. Simplemente no puedo”.
El programa de Hulu de Bryant Shrillque duró tres temporadas, la hizo abordar más abiertamente la imagen corporal en el lugar de trabajo. Combinaba la comedia y el drama, ofreciendo a una heroína televisiva poco convencional la sensibilidad y multidimensionalidad características de Bryant. Shrill no siempre fue satisfactoria, pero unaSNL carrera en esa dirección le vendría bien tanto a Bryant como a sus fans.
Pero el legado que está dejando atrás en SNL es grande e inolvidable, pase lo que pase. Podía ser cualquier tipo de personaje, quizás más que cualquiera de sus colegas femeninas; eracreíble como una madre, un niño, una diosa del sexo, una cabeza parlante sin sexo, e incluso un hombre.
Lo que más echaré de menos es que fuera tan divertida sin esfuerzo y sin ser mala en el programa, incluso cuando se burlaba de una celebridad o de una figura pública. Es un equilibrio difícil lograr la ironía sin la burla, y al mismo tiempo parecer completamente tú mismo. Bryant podía, y siempre era cálido e impresionante.
Lo que me parece más revelador es un comentario reciente de la protagonista Sarah Sherman, en una entrevista con Nylon a principios de este mes. “Me moriría sin ella, básicamente”, dijo Sherman sobre Bryant. “Es un lugar grande y aterrador y nadie te dice nada. … Ella es la que me contó todo y me ayudó”.
Sherman continuó: “[Aidy]…ha estado allí durante 10 años y piensas en que ha estado ayudando a la gente durante 10 años. Son 10 años de trabajo emocional. Ella ha sido mi ángel”. Apuesto a que eso es cierto para todo el elenco y para los que hemos estado viendo regularmente todo el tiempo.