Paul McCartney hace dueto con el holograma de John Lennon en Oakland

Y dado que, después de todo, era el Día de la Madre, McCartney dedicó la canción “Mujeres y esposas” de su álbum de 2020 “McCartney III” a “todas las madres del mundo”.

A la edad de 79 años, McCartney estaba enérgico con un par de jeans azules y una camisa iridiscente con cuello de nubes en el cielo metida detrás de un elegante chaleco negro. Entre números, se balanceaba un poco, gesticulaba encantadoramente hacia la multitud con pantomimas caprichosas. McCartney parecía tan emocionado de vernos como nosotros de verlo a él.

Al llegar al Oakland Arena antes del espectáculo, personas de distintas edades intercambiaron alegría con sus gorras de los Beatles o camisetas de los Wings. La banda sonora previa al espectáculo que se reprodujo en el sistema de megafonía incluía una franja de los Beatles o canciones en solitario que sugerían que McCartney es quizás el único artista que puede reproducir su propia música grabada antes del espectáculo y, al igual que su corte de pelo liso, lograrlo con éxito. .

El set de dos horas y cuarenta y cinco minutos comenzó con una grandilocuente interpretación de “Can’t Buy Me Love” antes de que McCartney se dirigiera a la multitud y dijera que esperaban “viejas canciones, nuevas canciones y entre canciones”.

También señaló que su banda de apoyo hizo su debut oficial hace 20 años, casi el mes en que tocaron en Oakland Arena en abril de 2002. Flanqueando a McCartney a cada lado estaban Rusty Anderson (guitarra), Abe Laboriel Jr., (batería) Brian Ray ( bajo) y Wix Wickens (teclados y director musical).

La segunda cita en Oakland, luego de la presentación del viernes, contó con una lista establecida eso no se alejó mucho de otras fechas en esta gira, pero McCartney tiene una habilidad especial para refrescar viejas melodías o historias en actuaciones genuinas. Contará anécdotas increíbles sobre canciones u otras leyendas musicales con una especie de guiño astuto, como si estuviera revelando esta historia por primera vez.

Después de tocar el icónico riff de guitarra de “Let Me Roll It” con su Gibson Les Paul para zurdos, McCartney y su banda se transformaron en una ardiente versión instrumental de “Fox Lady”. McCartney le dijo a la multitud cómo Jimi Hendrix era un “tipo humilde” que impresionó a McCartney al aprender a interpretar al “Sargento”. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” pocos días después del lanzamiento de la canción.

“Lanzamos ‘Sgt. Pepper’ un viernes y lo aprendió el domingo”, dijo McCartney. “Todos estaban entusiasmados con el álbum, Jimi también”.

Más tarde, cuando cambió su bajo Hofner por un pequeño ukelele, McCartney conmemoró a George Harrison al comenzar “Algo” con rasgueos escasos, luego la banda se unió para un final deslumbrante. McCartney habló de cómo George era un gran jugador del ukelele y parecía que estaba divulgando detalles inéditos; sin embargo, aparentemente dijo exactamente el mismo comentario hace 20 años.

McCartney transmitió vulnerabilidad en otra parte al admitir que estaba tan nervioso por cantar en la primera canción de los Beatles “Love Me Do” que todavía puede escuchar su voz temblando en la grabación. Y concluyó la balada de piano “My Valentine” haciendo una señal en forma de corazón con las manos dirigida a su esposa Nancy Shevell, que estaba en algún lugar del mar de rostros.

En uno de los momentos escénicos más singulares del espectáculo, McCartney se paró solo hacia el frente del escenario y siguió el ejemplo de su colaborador de una sola vez Kanye West. El escenario se elevó gradualmente unos 15 pies en el aire y él presidió a la multitud. Guitarra acústica en mano, tocó “Blackbird” con precisión sobre proyecciones digitales de pájaros volando hacia la galaxia.

Habló sobre cómo escribió la melodía atemporal después de ver imágenes de manifestaciones por los derechos civiles en Arkansas y Alabama a mediados de la década de 1960. “Para nosotros, Estados Unidos era la tierra de la libertad”, dijo McCartney. “Y aquí estaba esto. Quería darles esperanza”.

Aunque cortes posteriores de su carrera como “Queenie Eye” y “Dance Tonight” destacan entre sus éxitos mundiales, McCartney no pudo evitar burlarse de sus fans por cómo reaccionan durante sus shows. Dijo que cuando toca una canción de los Beatles, los teléfonos inmediatamente parecen crear “una galaxia de estrellas”, pero cuando toca las canciones más nuevas, se siente como si estuviera mirando dentro de “un agujero negro”.

Su trabajo con la multitud se marcó con la maestría de alguien que ha estado actuando durante más de cinco décadas. Hizo una pausa entre canciones en un punto para darles a los fanáticos que trajeron letreros la oportunidad de brillar en el centro de atención (la persona cuyo letrero decía que tenía 1,000 días de sobriedad recibió dos pulgares geniales de McCartney) y se tomó un momento para que las mujeres en la arena gritar como si fuera 1966 en Candlestick Park.

Durante la sección catártica “na na na” de “Hey Jude”, cuando todo el estadio cantó, McCartney pidió dividir las voces entre hombres y mujeres, y dio una expresión un tanto sórdida de cómo le gusta más cuando escucha la entrega femenina. .

Un breve descanso condujo a un bis en el que McCartney y su banda reaparecieron ondeando banderas, incluidas las británicas, arcoíris y ucranianas, que McCartney ondeó personalmente.

El bis comenzó con un nuevo truco que se implementó a lo largo de la gira. McCartney dijo que el director Peter Jackson separó digitalmente las voces de John Lennon durante “I’ve Got a Feeling” mientras producía el documental “Get Back”, y le ofreció la grabación a McCartney.

Durante el puente de la canción, apareció en la pantalla un clip nítido de Lennon cantando la letra “todos tuvieron un año difícil, todos la pasaron bien” y McCartney continuó cantando a dúo con su compañero fallecido hace mucho tiempo.

Fue una hazaña impresionante de la tecnología musical, pero extrañamente surrealista al mismo tiempo. Similar a la infame aparición del holograma de Tupac en Coachella hace diez años, jugar con el legado de una persona es una delicia diabólica que ningún mortal tiene verdadera autoridad para hacer.

Pero para otros, este fue un momento de honor, entre músico y músico, interpretado en una canción, la mejor forma en que McCartney sabe expresarse.

Nunca sabremos qué piensa Lennon de este robo de tumbas musical, pero tal vez una respuesta se encuentre en “Here Today”, la canción elegíaca de McCartney de 1982 para su compañero de banda perdido: “Probablemente te reirías y dirías que estábamos a mundos de distancia”.