Nuestras elecciones de ensueño para las nominaciones a los premios Emmy de este año

Estamos a una semana de que se anuncien las nominaciones a los Emmy. A medida que comienza la cuenta regresiva final, aquí están las selecciones de los escritores de Obsessed de The Daily Beast para las nominaciones que más quieren escuchar anunciadas en la mañana del día 12. (Reglas de la bomba de Vandereste es tu momento!)

Kieran Culkin (Sucesión)

Mejor actor principal en una serie dramática

Solo por el Episodio 3, debería ganar el Emmy. Solo por el Episodio 9, debería ganar el Emmy. En el transcurso de cuatro temporadas, Kieran Culkin nos ha mostrado tantos lados diferentes de Roman: un fascista repugnante, un fracasado sabelotodo, una figura trágica, un villano absoluto. En su recta final, sin embargo, Sucesión muestra su trabajo más que nunca. Cuando Roman pierde a su padre, Culkin se derrumba en el suelo y, emocionalmente, una parte de él permanece allí. Al igual que hizo Jeremy Strong la temporada pasada, Culkin destroza su personaje esta temporada para revelar el alma triste y rota que lleva dentro. Culkin siempre ha sido una fuente confiable de humor horrible en Sucesión, y la profundidad de Roman no es un descubrimiento nuevo. Sin embargo, más que nadie, la nota final de Culkin es innegable. —Laura Bradley

emmy d’arcy (Casa del Dragón)

Mejor actriz principal en una serie dramática

Hay varias estrellas de HBO Game of Thrones precuela que merece el reconocimiento de los Emmy: Paddy Considine por su trágico papel como el rey Viserys Targaryen, Olivia Cooke como la calculadora Alicent Hightower y Matt Smith en el papel siniestro, alucinante y extrañamente sexy de Daemon Targaryen. Pero la que creo que más lo merece, aquella por cuyo desaire pelearía en las calles (o, ya sabes, en Internet), es Emma D’Arcy. Ya sea que estuvieran dando a luz de manera horrible a un bebé muerto o tramando una guerra contra una ex mejor amiga, el actor interpretó a la versión anterior de la princesa Rhaenyra Targaryen con tanta fuerza y ​​dominio que daba miedo. Y si bien todavía es una conversación en curso sobre dónde debería ubicarse a un actor no binario como D’Arcy en la carrera de los Emmy, lo que importa es que están allí. —Madeline Roth

Guillermo Stanford Davis (Primaria Abbott)

Mejor actor de reparto en una serie de comedia

Lo mejor Primaria Abbott alguna vez, bueno, existió. Sin embargo, lo segundo mejor fue promover a William Stanford Davis, quien interpreta al entrometido conserje de la escuela, el Sr. Johnson, a una serie regular. El Sr. Johnson mostró su cola de pavo real llena de colores vibrantes y rarezas en la maravillosa temporada de segundo año de Primaria Abbott, en el que adoptó gatos callejeros, vio a uno de los estudiantes disfrazado de él para Halloween y nos hizo reír a todos con las mejores y más rápidas frases de todo el espectáculo. todos en el abad El elenco merece reconocimiento, pero sería un gran placer ver a Davis en la lista de Mejores Actores de Reparto este año. —Fletcher Peters

Bridget Everett (alguien en alguna parte)

Mejor actriz principal en una serie de comedia

Ninguna actuación de este año fue tan tierna y vivida como la de Everett en la temporada 2 de alguien en alguna parte. Como una mujer que intenta encontrar la alegría y el propósito en la vida después de regresar a su hogar en Manhattan, Kansas, la actuación de Everett dignificó el dolor y la experiencia de sentirse perdida, todo mientras aceptaba elementos del lado obsceno y obsceno de la estrella para ofrecer -provocar risas. —Kevin Fallon

Fleishman está en problemas

Mejor serie limitada o de antología

Fleishman está en problemas, la adaptación de Taffy Brodesser-Akner de su propia novela de 2019, no fue solo la mejor serie limitada del año, fue el mejor programa que se emitió en televisión, punto. Una historia de ocho partes sobre un grupo de amigos del área tri-estatal (interpretados por Jesse Eisenberg, Lizzie Caplan, Claire Danes y Adam Brody) que luchan contra el divorcio, la fidelidad, el aburrimiento, el arrepentimiento y el anhelo por las muchas cosas que anhelan pero tienen. nunca (todavía) logrado, es un retrato expansivo que comprende a las personas y la vida, como pocos esfuerzos de pantalla pequeña. Como escribí en el momento de su lanzamiento, y que sigue siendo cierto hoy en día, es “una gran obra de arte sobre la mediana edad, tan rica en complejidad y detalle como en emoción”. —Nick Schager

Irma Vep (hbo)

Mejor serie limitada o de antología

irma vep fue una serie limitada que cayó con muy poca fanfarria en HBO, pero eso no significa que no fuera una experiencia de visualización espectacular. Olivier Assayas, quien escribió y dirigió la película de 1996 del mismo nombre protagonizada por Maggie Cheung, se volvió muy introspectivo sobre su matrimonio con Cheung y su trabajo con esta serie. Era casi como ver las sesiones de terapia personal de Assayas en la pantalla. Había algo muy conmovedor en ver a esta persona literalmente resolver un divorcio y una miríada de otros problemas personales en la pantalla. Hacer cine y escribir ya es una posición vulnerable en la que ponerse, pero esto fue incluso más allá. Y eso es lo que lo hizo tan genial. Bueno, eso y una actuación electrizante de Alicia Vikander. Vikander interpreta a la estrella de la lista A Mira Harberg, que está trabajando en un drama de relaciones personales, y decide asumir el papel de Irma Vep y pronto se encuentra consumida por este personaje. Vikander canta, baila y sorprende como una actriz atrapada en el papel de su vida. Ya sea que esté escabulléndose con el icónico catsuit de Irma Vep o enfrentándose a algunos de sus demonios más oscuros, es imposible quitarle los ojos de encima.

irma vep es un espectáculo en el que es muy divertido perderse, ya que la profunda introspección en la pantalla a menudo se refleja en el espectador. Además, a quién no le gusta un cameo de una de las protagonistas favoritas de Assayas: Kristen Stewart. Puede que no sea la más llamativa de las participaciones en los Emmy de HBO, pero que los votantes la ignoren por completo sería un paso en falso terrible. –Shannon O’Connor

Jane Krakowski (Schmigadoon!)

Mejor actriz en un papel secundario en una serie de comedia

Una de las mayores injusticias de Hollywood es que Jane Krakowski nunca ganó un Emmy por interpretar a Jenna Maroney en 30 roca. (O, posiblemente, por su trabajo en Kimmy Schmidt irrompibletambién.) Ahora es el momento perfecto para rectificar eso, con Krakowski en la carrera nuevamente por su trabajo en la serie musical Schmigadoon! Interpretando a un personaje inspirado en Billy Flynn en chicago, la ganadora del Tony ofrece una actuación impresionante en el número “Bells and Whistles”, en el que Krakowski saca a relucir todos los trucos que ha exhibido en su carrera como actriz de teatro musical. Entra en trapecio, patines, baila y hace splits, y hace que todo parezca fácil también. —Kevin Fallon

Pablo T. Goldman

Mejor serie de comedia

Rechazado como documental, Pablo T. Goldman se ve obligada a competir en las categorías Emmy limitadas o de antología de este año. En un mundo justo, sin embargo, sería reconocida como la Mejor Comedia, ya que ninguna serie, con guión o de otro tipo, ha proporcionado tantas risas asombrosas como el esfuerzo de Peacock del director Jason Woliner. La historia de un hombre llamado Paul T. Goldman (cuyo nombre no es realmente Paul T. Goldman) que cree que su ex esposa está aliada con traficantes sexuales internacionales y, por lo tanto, escribe un libro al respecto y luego lo adapta a un guión, y luego filma ese guión y simultáneamente tiene esa producción, y su vida, documentada por Woliner, es una maravilla de la realidad que se pliega sobre sí misma, destacada por el protagonista más extraño, dulce e ingenuo de la historia de la televisión. Haz realidad el sueño de los premios de Paul y súbelo a ese escenario (y mientras lo haces, dale también el premio al mejor actor principal de comedia). —Nick Schager

Bella Ramsey (El último de nosotros)

Mejor actriz principal en una serie dramática

Nunca es fácil retratar a un personaje ya popular y querido en un nuevo medio, pero Bella Ramsey hizo que pareciera muy simple en HBO. El último de nosotros. Ramsey no solo encarnó por completo el personaje de Ellie, sino que también aportó muchos matices, humor y cuidado al papel. La primera temporada de El último de nosotros es realmente una historia de madurez oscura y violenta para Ellie. Pierde a muchas personas que le importan, pero también gana un confidente en Joel Miller (Pedro Pascal). Ramsey retrató a la perfección todos los altibajos del viaje de Ellie en la primera parte de esta desgarradora historia. Desde la cruda vulnerabilidad y devastación que trajeron a la desgarradora conversación final de Ellie con Sam (Keivonn Woodard) hasta la espeluznante violencia de la confrontación de Ellie con David (Scott Shepherd), la gama completa de Ramsey como actor se mostró brillantemente en El último de nosotros. Yo, por mi parte, no puedo esperar a ver qué increíble trabajo traen a la mesa en el próximo (y probablemente aún más devastador) capítulo de esta historia. Mi único deseo es que las categorías de actuación tengan menos género para que Ramsey y varios otros artistas no binarios o de género no conforme puedan estar en una categoría que coincida mejor con su identidad de género. Pero, ignorar su trabajo en El último de nosotros por completo sería un crimen aún mayor. –Shannon O’Connor

Da’Vine Joy Randolph (El ídolo)

Mejor actriz de reparto en un drama

A pesar del ridículo y falso líder de culto aspirante a intimidante de The Weeknd, hay muchas actuaciones sólidas en El ídolo—sí, algo que esto odiaba todavía puede darnos cosas buenas. Aunque Lily-Rose Depp se ha labrado un pequeño y agradable rollo de actuación de cinco episodios, es Da’Vine Joy Randolph quien es la presencia en pantalla más fascinante, como Destiny, la gerente de la industria musical harta. Randolph es el personaje más realista del programa, opera desde un lugar de empatía y respeto por su cliente, la mega estrella del pop Jocelyn, a diferencia del resto del equipo de chupasangres de Jocelyn. Randolph puede ser divertido sin esforzarse tanto como todos los que la rodean, y le da El ídolo cuál es quizás su único punto de conexión a tierra emocional. Sin ella, las cosas se volverían irredimibles mucho más rápido. Ella podría estar atrapada en una serie agitada, pero una actuación tan grande como esta puede trascender incluso el peor material. —Coleman Spilde

El ensayo“Jugo de Naranja, Sin Pulpa”

Mejor guión en una serie de comedia

Comedias como las de HBO El ensayo a menudo se pasan por alto de los organismos de premios. No creo que sea porque estas series conceptuales, llenas de vergüenza, mezcladas con guión y sin guión son “gustos adquiridos”: si tienes algún gusto, te gustará este programa. Creo que es que sus risas son un poco menos obvias que las de ganadores de premios simples y convencionales como ted lasso o Cala de Schitt. Pero insto a los votantes (y a las personas de todo tipo) a fijarse menos en la premisa complicada y más en lo brillante que es su ejecución.

Gran parte de eso se debe a lo bien escrito que está este programa. El estreno de la serie, en particular, es el vehículo de comedia tipo Rube Goldberg Machine más expertamente inventado por Nathan Fielder: durante 45 minutos, llega a extremos increíblemente salvajes con el único propósito de ayudar a un buen hombre a ganar la confianza para compartir un secreto con él. sus amigos. Las reacciones pueden ser espontáneas, pero cada otra parte del episodio revela cuánto planeó Fielder en cada elección, movimiento y oración. No puedes decidir de repente que es hora de construir una recreación perfecta de una inmersión en Williamsburg; idear una situación que le dé a tu producción una razón para hacerlo es simplemente una escritura increíble. —Allegra Frank

Reglas de la bomba de Vander

Mejor programa de realidad no estructurada

En cualquier momento durante el día, puede encontrar a alguien en línea argumentando que su programa favorito de Bravo o amas de casa reales La escena es digna de un Emmy (incluido moi). Sin embargo, sinceramente, no puedo recordar la última vez que un programa de telerrealidad, o un programa de televisión, en general, creó un momento cultural tan grande como Reglas de la bomba de Vander‘ Temporada 10. No es solo que #Scandoval logró dominar el ciclo de noticias durante tres meses completos y obtener índices de audiencia récord. Sin el subtexto de la aventura de Tom Sandoval y Raquel Leviss, la temporada fue una montaña rusa emocional de principio a fin, con cada estrella haciendo su parte. Terminó a la perfección (y devastadoramente) con un final posterior a Sandoval que transmitió lo trascendental que fue este evento para el antiguo grupo de amigos.

Sin embargo, lo más importante es que esta temporada demostró ser un camino a seguir para los reality shows que aparentemente han superado sus premisas (que supongo que es para que las relaciones de todos se desmoronen simultáneamente). Independientemente, logró una hazaña aparentemente imposible durante un tiempo incierto para el antes tambaleándose serie. Es un regreso televisivo único en la vida que merece una recompensa, si no, un reconocimiento. —Kyndall Cunningham