Cuando vi a David Bowie en concierto, hace veintitantos años, empezó a interpretar “Space Oddity” a mitad del concierto, tras una gran pausa. “Ground Control to Major Tom” sonó, sin ninguna pista de acompañamiento, en la sala de conciertos, y el público enloqueció. “Ground Control to Major Tom”, entonó Bowie una vez más, y luego se interrumpió, riendo. No tenía intención de tocar la canción y no lo hizo durante el resto de la noche.
Parte de ese humor burlón y juguetón es evidente en la obra de Brett Morgen Moonage Daydreamde Brett Morgen, un documental sobre Bowie realizado con el consentimiento de su patrimonio, que evita las formas tradicionales de cabezas parlantes y archivos en favor de un montaje audaz y alusivo que busca transmitir una idea de Bowie más que retratarlo con precisión. Sin embargo, tal vez no se muestren suficientemente su ingenio e ironía escurridizos: El punto de vista de Morgen es el de un fandom más bien sincero. Si usted ya está fascinado por Bowie, le fascinará esta película; si no lo está (algo que el documental de Morgen ni siquiera parece considerar posible) puede que se canse, finalmente, de los ojos de corazón con los que Moonage Daydream se refiere a su tema.
Al principio, Moonage Daydream destaca por su perspectiva fresca, presentando imágenes impecables en directo y clips magníficamente nítidos de actuaciones de Bowie junto con una falange de imágenes, recurriendo a la astronomía, el cine, el docu-footage y diversos estilos de animación para evocar la sensación de la música de Bowie, y fijar aunque sea por un nano-segundo algo del misterio evanescente de su personaje estrella. El uso efervescente del color por parte de Morgen se pone de manifiesto una y otra vez en las fugaces salpicaduras de lo que podrían ser fuegos artificiales, o salpicaduras de pintura, u organismos vivos a través de una lente, que mutan y desaparecen. Hay segmentos de clips de Bowie que imaginan un eclipse lunar; fragmentos de El Mago de Oz, Sombrero de copa y Un viaje a la Luna; destellos de Jackson Pollock y Basquiat; escenas de guerra, de tropas desfilando; todas estas cosas coqueteando y bailando con clips menos conocidos o famosos del catálogo anterior de Bowie, como el famoso segmento de noticias en el que aparece una adolescente llorando por no haber conocido al cantante, o Bowie burlándose de la caída del instrumento de su guitarrista. Este revoltijo de influencias e imágenes transmite algo embriagador y envolvente, que tiene un efecto similar al de la obra de Todd Haynes sobre Bob Dylan: en lugar de intentar pintar a Bowie como es debido, la película se complace en refractar y escindirlo, sacando fuerza de la alusión en lugar de mostrarlo.
El punto de vista de Morgen, y el descaro de sus imágenes, son bienvenidos, pero incluso en este caso, puede ser frustrante ver cómo el director se aferra a los éxitos de Bowie; lo mucho que cree en la creación de mitos de Bowie. En la primera hora, la gran cantidad de declaraciones de Bowie sobre su filosofía, sus ideas sobre el arte, su evaluación de si está fingiendo o es sincero, puede resultar agotadora. Al contrario de la forma brillante en que la película ve cada uno de los dictados de Bowie, este material no es infinitamente fascinante, especialmente si no se está interesado en la leyenda de Bowie. Más bien, las declaraciones de Bowie, y su encantadoramente frívola respuesta a las ignorantes preguntas de los entrevistadores, parecen la juguetona y claramente insincera fanfarronería de un joven bribón que todavía se está encontrando a sí mismo. De hecho, el propio Bowie, una vez que ha encontrado la satisfacción en su vida personal, se retracta de su retórica anterior, señalando con ironía que está harto de interpretar papeles, lo que socava parte de la construcción de mitos de la sección anterior.
Para todos Sueño en la luname han llamado la atención los momentos más negativos de la película, que me han parecido poco explorados: por ejemplo, parece inimaginable que Bowie tuviera algún pariente, y mucho menos un hermano llamado Terry. Aquí se alude a él, de forma conmovedora, pero esta película no está especialmente interesada en lo personal, sino que busca explorar el mito, la alteridad y la iconografía del personaje de Bowie. Del mismo modo, la historia de la madre de Bowie, descartada aquí como alguien que tenía problemas para conectar con la gente, se siente como una vía de exploración demasiado rápidamente acordonada. En última instancia, la película es más conmovedora cuando se acerca a algo real, como cuando Bowie suelta esta devastadora frase: “Hacía cosas para demostrar que tenía alguna sustancia, cuando en realidad no la tenía”. Moonage Daydream está cerca de aludir al hecho de que el propio Bowie podría no ser tan interesante en sí mismo; más bien, es una persona transparente e incómoda, que adopta diferentes personajesy expresando constantemente una falta de conexión con otras personas debido a lo que puede ser un cierto vacío dentro de sí mismo.
“En última instancia, la película es más conmovedora cuando se acerca a algo real, como cuando Bowie suelta esta devastadora frase: “Hacía cosas para demostrar que tenía alguna sustancia, cuando en realidad no la tenía”.”
A medida que la película se acerca a su conclusión, el hombre Bowie parece pasar a primer plano, y la persona que vemos aquí es sencilla: alguien que está contento, que desea llenar sus días con la creación artística y que quiere mucho a su mujer. En consecuencia, el documental empieza a flaquear aquí, porque toma las diferentes etapas de su vida para conducir su imaginería: el modus operandi se vuelve más convencional, empezamos a ver secuencias repetidas, y el ritmo empieza a resentirse, porque el complejo de Dios del primer Bowie, a pesar de que era una puesta en escena, ofrecía más oportunidades para soñar y maravillarse.
Moonage Daydream le vendría bien un poco de edición, y la perspectiva que ofrece sobre Bowie es demasiado untuosa: Bowie, como figura cultural, podría soportar fácilmente un análisis más crítico que el que ofrece Morgen. Es notable que no haya casi nada de contexto sociopolítico para dar sentido a Bowie, sino más bien una visión profundamente subjetiva y soñadora de su figura, que es necesariamente limitada en su brújula. Sin embargo, Morgen ha conseguido en su mayoría un acompañamiento emocionante y cinético de la idea de Bowie, a lo que representa, cuya profusión de placeres sensoriales a menudo hace que la mayoría de los otros documentales musicales parezcan laboriosos y terrenales.