“Cuando ‘The Matrix’ se filmó en San Francisco, Lana Wachowski se comprometió con esta ciudad y se comprometió a hacer más”, dijo Breed, y señaló que la película creó empleos, incluso para los niños locales a través de Opportunities for All, y infundió masa de Hollywood en la región.
Pero hay un problema de estética en juego aquí. En la película, San Francisco sirve como ubicación de Matrix. En esta versión del futuro infernal, los humanos están conectados a vainas que los conectan con Matrix, una realidad tecnológica alternativa que mantiene a los humanos complacientes y permite a las máquinas del señor supremo cosechar su fuerza vital. Es innegable que es un infierno distópico donde la policía gobierna la ciudad y la tecnología se cierne sobre todo.
Algunas de las escenas de la cuarta entrega de la película eran demasiado ingeniosas para mi estómago débil. Como san franciscano desde hace mucho tiempo, la iteración de Matrix de mi ciudad se sintió un poco demasiado real y referencial, y no de una manera reflexiva y apropiadamente crítica.
Aquí está la cosa: entiendo que “Matrix Resurrections” es una película. Esto no es real. Muchas películas han representado la ciudad de forma negativa, si no ambivalente (“El último hombre negro en San Francisco”, “Harry el sucio”, “El Presidio”, “Gran problema en la pequeña China”, etc.). Pero la celebración de Breed del papel protagónico de la ciudad en la película se sintió algo miope, y dados los acontecimientos recientes en la ciudad, casi al borde del mal gusto. Por desgracia, es muy posible que Breed no haya visto la película antes de dar sus comentarios.
Déjame explicarte: la película comienza con un abatido Thomas Anderson (Keanu Reeves) trabajando como diseñador de videojuegos en San Francisco. Hay algunas tomas aéreas impresionantes del paisaje urbano y las calles cuando se abre la película, pero en mi opinión, sirvieron para contribuir a la sensación distópica de Matrix. Las cosas están un poco demasiado ordenadas y hermosas aquí.
En la primera sección de la película, la metáfora de Matrix refleja la de la industria tecnológica representada en la película. La tecnología es un estereotipo aquí: muchos hombres con camisetas juegan al ping-pong y hablan sobre cómo diseñar el próximo gran videojuego. El personaje más molesto de la película, Jude (Andrew Caldwell), es un representante de todos los técnicos molestos. Y el socio comercial de Anderson, llegamos a descubrir, no es otro que el villano Agente Smith (interpretado aquí por Jonathan Groff). Tech sirve como el agente de control sobre Anderson (también conocido como Neo) en la realidad, y cuando vive en Matrix.
Las extrañas referencias a la cultura y el paisaje de San Francisco toman un tono aún más distópico cuando Neo, ahora liberado de las garras de Matrix, se encuentra con los “exiliados”, antiguos programas que ya no tienen un propósito en Matrix 2.0 y por lo tanto viven en el exilio. La película describe incómodamente a los exiliados como personas sin hogar con enfermedades mentales, una medida que se siente inapropiada dados los trágicos problemas de las personas sin hogar en San Francisco. En ningún otro lugar de la película vemos a personas viviendo en las calles, a pesar de que gran parte de la película se rodó en el centro.
En otro momento inesperado, Matrix alberga una presencia policial extremadamente militarizada. Por supuesto, la policía en Matrix no sirve a un bien mayor. Están aquí para mantener la paz y el orden en Matrix y para servir a las órdenes de las máquinas que vigilan todo. Pero dado el reciente anuncio de Breed de que planea inundar de policías el arruinado vecindario de Tenderloin, las escenas con la policía de Matrix se sintieron demasiado muertas. (Me doy cuenta de que la película se filmó hace dos años, antes del aumento de la presencia policial en Union Square y Tenderloin, pero sigue siendo difícil de ver hoy sin reconocer la presciencia).
Las cosas dan un giro a partir de aquí. En una escena al final de la película, cientos de habitantes de San Francisco se vuelven locos y saltan de los altos edificios de la ciudad a las calles. Un amado teleférico choca contra miembros de la resistencia que intentan huir que persiguen a policías y agentes. Una cafetería se llama “Stimulatte”.
Me pregunto por qué Wachowski eligió establecer su Matrix en San Francisco, una ciudad en la que vivía. Su primera película importante, “Bound”, se estrenó en el Teatro Castro en 1996. En las tres primeras películas de “Matrix”, Neo, antes de que él sea liberado, reside en Nowheresville, EE. UU. Las películas, de hecho, se rodaron en Australia, pero los realizadores supuestamente no incluyeron ningún hito importante para dar la sensación de que la ciudad atascada en Matrix de Neo es un lugar a medio cocinar diseñado para tener la sensación y la apariencia de una ciudad importante: el tipo de lugar que solo las máquinas sin cerebro podrían diseñar, que no existe en absoluto.
El San Francisco de la nueva “Matrix” no muestra la grandeza y la magnificencia de nuestra hermosa ciudad y, por eso, me sorprendería que alguna vez se convirtiera en una “Gran película de San Francisco”. “Matrix Resurrections”, en otras palabras, no es una carta de amor a San Francisco. Eso no es necesariamente algo malo. San Francisco tiene sus problemas, y quizás Wachowski quería arrojar luz sobre ellos. Pero en el contexto de Matrix, el mensaje se confunde.
Perdóname, Keanu, porque he pecado.
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