Los Minions nos acaban de regalar el álbum más divertido del verano
Con todos los respetos a Lizzo, Calvin Harris, y sí, incluso a Beyoncé, el álbum del verano ha llegado, y viene por cortesía de los Minions.
Claro, todo Internet (este sitio incluido) asó a Jack Antonoff cuando dejó caer la lista de canciones en mayo para la banda sonora de Minions: The Rise of Grula quinta entrega de la serie Minions franquicia. Pero frente a esa burla -y contra todo pronóstico o cualquier pizca de sentido común-, la película de animación ha conseguido ofrecer el disco más divertido y con más sentimiento del verano hasta ahora.
Por supuesto, esto no debería sorprender a los que están familiarizados con la Despicable Me universo cinematográfico. Independientemente de lo que pienses de las criaturas amarillas que escupen galimatías y que son adoradas por las madres amantes de los memes en Facebook, la música del mundo de los Minions siempre ha estado a la altura. Mike Knobloch, presidente de música global de Universal Pictures, atribuye esta hazaña a la “identidad musical ligeramente izquierdista” que ha ayudado a construir en Illumination, el estudio detrás de las películas. Fue Illumination, recuerda, quien reclutó a Tyler, the Creator para dirigir la banda sonora de la versión CGI de 2018 de El Grinch-una colaboración que funcionó sorprendentemente bien, especialmente porque se las arregló para no diluir totalmente el estilo de Tyler.
Para Minions: The Rise of Grula música estaba en cierto modo predestinada. La película está ambientada en gran parte en San Francisco en 1976, y relata la búsqueda del joven Gru (al que pone voz un Steve Carell muy activo) para convertirse en el supervillano más famoso del mundo. La guarida de Gru está escondida debajo de una tienda de discos llamada Criminal Records, y la canción que abre la trampilla de entrada es, apropiadamente, “You’re No Good” de Linda Ronstadt.
Cuando llegó el momento de seleccionar la banda sonora de la película, Knobloch recurrió a Antonoff, el productor favorito de la música pop, que ya había trabajado con el estudio un par de veces, incluyendo la grabación de una versión de Paul Simon para La vida secreta de las mascotas 2 y la producción de Taylor Swift y Zayn Cincuenta sombras más oscuras collab “I Don’t Wanna Live Forever”.
“Ya estábamos en una especie de ritmo, y siempre al acecho de algo a lo que pudiéramos hincarle el diente juntos”, dice Knobloch sobre la colaboración con el líder de Bleachers. “Y entonces este Minions película presentó una oportunidad realmente grande para ir más allá de, ‘Vamos a poner canciones de los 70 en la película’. Era una oportunidad para decir: ‘Muy bien, ¿qué podemos hacer con estas canciones, y tienen que ser el artículo genuino o hay una oportunidad para hacer versiones, interpretaciones actualizadas, actualizaciones de las canciones?”
Y continuó: “Así que todo empezó con “¿Qué tenemos que hacer para la película?” y luego se convirtió en: ya que estamos jugando con las canciones de los 70, ¿por qué no hacemos algo nuevo? Creemos esta alineación de canciones de los 70 y temas versionados por los artistas más geniales de la historia que aparecen porque quieren trabajar con Jack y quieren formar parte de este proyecto.”
El concepto del álbum es bastante sencillo: una colección de canciones de los 70 reimaginadas por artistas contemporáneos. Pero la ejecución es cualquier cosa menos predecible, con una lista de colaboradores que incluye a los raperos Brockhampton y Tierra Whack, a las it girls indie Caroline Polachek y Phoebe Bridgers, y a rockeros de tendencia más clásica como Gary Clark Jr. y la cantante de Alabama Shakes Brittany Howard. Entre los cortes más sorprendentes se encuentran la nebulosa versión de St. Vincent de “Funky Town” y la chispeante interpretación de Thundercat de “Fly Like an Eagle”, que aportan un aire futurista a un álbum por lo demás retro. Y con su versión bilingüe de “Born to Be Alive”, Jackson Wang, rapero afincado en Hong Kong y miembro de la banda surcoreana GOT7, aporta un poco de credibilidad global para que el álbum parezca aún más moderno. Lo mismo ocurre con Kali Uchis, que se desliza por una versión del estándar de bossa nova de João Gilberto “Desafinado”.
Knobloch admite que muchos de los artistas a los que se dirigieron para la banda sonora dijeron que no, así como aquellos a los que hubo que convencer, pero en última instancia cree que la atracción para la mayoría de los músicos fue la oportunidad de experimentar fuera de sus propios sonidos, como St. Vincent, a quien conoció mientras visitaba a Antonoff en un estudio de Los Ángeles durante la grabación de su álbum Daddy’s Homey a quien la mayoría de los aficionados a la música probablemente habrían considerado “demasiado guay” para un Minions banda sonora.
“Nosotrosle hablaron del proyecto y de las canciones, y ‘Funky Town’ surgió en la conversación. Fue una gran oportunidad para hablar con ella en persona y que dijera: ‘Me encanta esa canción. Quiero hacer esa versión'”, dice Knobloch, y añade: “Esta banda sonora es un vehículo para que hagan algo que les entusiasma, que tal vez de otra manera no tendrían la plataforma o la salida adecuada para lanzar ese tipo de canción como parte de su marca de artista o los ciclos de música que están sacando.”
Y luego está lo que Knobloch denomina la “joya de la corona” de la banda sonora: “Turn Up the Sunshine”, una canción original de Tame Impala y del icono viviente Diana Ross que suena en la película y en los créditos finales. Se trata de una combinación poco probable, pero que en última instancia proporciona al álbum su momento más espléndido, soleado y de canción veraniega. Considérelo una especie de primo de “Happy” de Pharrell, igualmente efervescente, que es fácilmente el mayor éxito hasta la fecha del Despicable Me de Despicable Me, y que es difícil no imaginar como un modelo para Knobloch y su equipo.
Ya, Minions: The Rise of Gru es un éxito de taquilla que ha pulverizado los récords de las fiestas del 4 de julio con su apertura de 127 millones de dólares este fin de semana. Veremos si eso se traduce en que la banda sonora, que también salió a la venta el 1 de julio, tenga el mismo éxito en las listas de éxitos o se convierta en un éxito al nivel de “Happy”, pero lo cierto es que tiene mucho a su favor. Además de su atractivo para todas las edades y su variada lista de artistas, el álbum también encaja convenientemente en una de las mayores tendencias musicales de los últimos dos años: las melodías de baile inspiradas en los años 70 y en la música disco. Es algo que Knobloch señala como una feliz coincidencia, teniendo en cuenta que la banda sonora se hizo en 2019 y 2020, antes de que la pandemia del COVID-19 desplazara el estreno de la película a 2022, y antes del éxito de “Say So” de Doja Cat, Dua Lipa Nostalgia del futuro, o el resurgimiento de ABBA en TikTok.
“Creo que lo que fue un poco raro es que, si hubiéramos lanzado el álbum y la película con su música en 2020, con las tendencias de la música, sentíamos que estábamos un poco adelantados”, razonó Knobloch. “Sentíamos que íbamos a sacar música con influencias de los 70, y que parte de ella era un poco disco y otra parte era simplemente pop de los 70 y R&B. Y parecía que la música tendía en esa dirección, pero creo que nos adelantamos. Hubo un poco de “Oh, podríamos haber estado al frente de eso en lugar de estar detrás”. Creo que eso es que tuvimos mucho tiempo para vivir con ello y ser demasiado escrutadores.”
En todo caso, es algo bueno. Tal vez las madres de Facebook tenían razón y los Minions realmente provocan alegría. Al menos, la banda sonora de Antonoff lo hace. “Hemos hecho un disco que es una banda sonora groovy para tu verano”, dice Knobloch. “Esa es la versión corta que resume todo el asunto”.
