Los góticos inmortales The Smashing Pumpkins traen su espectáculo de rock eterno a San Francisco

Aunque tremendamente popular con una influencia duradera, ninguna de las bandas ha producido una canción importante ni ha alterado la cultura popular desde la administración Clinton. Independientemente, su espectáculo de doble cartel llenó casi todos los asientos en el Chase Center desde el piso hasta el piso superior y había suficientes adolescentes en la audiencia para demostrar que la banda fundada en Chicago en 1988 tiene un verdadero atractivo multigeneracional.

Aunque las travesuras dramáticas de la banda son bien documentada, para cualquier fanático de Pumpkins, el ruido siempre es ahogado por la guitarra abrasadora y la percusión alegre. En el Chase Center el martes por la noche, ambas bandas actuaron con fuerza mientras ofrecían sincera amabilidad a los fanáticos que los han seguido durante décadas.

El set de apertura de Jane’s Addiction es lo suficientemente fuerte como para ser su propio cabeza de cartel, incluso sin el dinámico guitarrista Dave Navarro, quien tuvo que siéntate en esta gira debido a largo COVID. El líder de la banda, Perry Farrell, vestía una chaqueta de cuero con lentejuelas que brillaba bajo las luces de la arena mientras se pavoneaba por el escenario, a veces sosteniendo una botella de vino. Su voz icónica sonaba gastada, pero la actitud compensó la ausencia de juventud.

La lista de canciones se mantuvo principalmente en los dos primeros álbumes de la banda. Josh Klinghoffer se unió a ellos en algunos de sus mejores cortes, incluidos “Mountain Song” y “Three Days”. Los fanáticos del rock astutos pueden recordar que Klinghoffer es el guitarrista recientemente despedido de los Red Hot Chili Peppers.

Al despedirse de la audiencia de la arena después de su set de apertura, Farrell le dijo a la multitud de San Francisco: “No está mal por haber comenzado en el Kennel Club”, haciendo referencia al antiguo lugar de rock que alguna vez estuvo ubicado en Divisadero. El baterista de Jane, Stephen Perkins, se sumó a la nostalgia local con un grito de “Sushi Sundays” en el Nightbreak, un lugar predilecto perdido en Haight Street.

A las 9:07 pm, el sonido de un gong reverberante abrió el set de Pumpkin.

La banda salió a escuchar una grabación de “ATUM”, la canción que da título a su última ópera rock (pronunciado “otoño”). La banda planea lanzar el álbum de 33 canciones en tres secciones y el primer lote de canciones se lanzó el día del espectáculo, un recuerdo de los días en que los álbumes se lanzaban los martes en lugar de los viernes.

Corgan ocupó el centro del frente con una túnica negra que a veces giraba sobre sus botas militares negras. A él se unieron el baterista original de la banda Jimmy Chamberlin y el guitarrista James Iha. Su bajista D’arcy Wretzky ha sido reemplazado por Jack Bates. El guitarrista Jeff Schroeder y la cantante Katie Cole ayudaron a completar el sonido.

Un deslumbrante espectáculo de luces con una estrella gigante parpadeante colgaba sobre el escenario. En un momento, se desplegaron tres espantapájaros colgados en cruces para agregar al ambiente. Detrás del escenario, dos grandes instalaciones que parecían espeluznantes torres de payasos dominaban a la banda, pero no eran visibles para la mayoría de los fans.

La banda abrió con “Starla” de su atesorado álbum recopilatorio de 1994 “Pisces Iscariot”, que comienza lento antes de estallar en un colapso fuzz. Siguieron con una pista que aún no ha sido lanzada por “ATUM” llamada “Empire” que sonaba fuerte, incluso en comparación con su discografía legendaria.

Los dos adolescentes frente a mí desataron solos de air guitar durante “Empire”, algo interesante si se tiene en cuenta su postura lánguida cuando la banda tocó el viejo favorito “Cherub Rock” más adelante en el espectáculo.

Iha demostró ser el portavoz de la banda, dando la bienvenida a la multitud y presentando a cada miembro de la banda. En un momento se refirió a nuestra ciudad como “San Francisco” y comentó lo empinadas que pueden ser las pendientes de nuestras colinas, pero se contuvo por la observación obvia. “Ya has oído eso antes”, dijo.

Corgan agregó que visitó al médico por su laringitis mientras estaba en San Francisco y dijo que “si vas a obtener sangre de vampiro, también podría ser sangre de vampiro multimillonario en San Francisco… Hace dos días apenas podía hablar”. . Es un milagro que esté aquí”. También comentó sobre los más de 30 años de carrera de la banda y bromeó diciendo que en lugar de iniciar The Smashing Pumpkins, él e Iha deberían haber fundado un “punto com”. La multitud abucheó alegremente la idea. Corgan siguió diciendo: “¡En lugar de hacer riffs, podríamos haber entrado en criptografía!”

Después de un “Solo salimos de noche” apropiado para Halloween, Corgan se apartó a un lado del escenario para rociarse algo en la garganta. El cantante contrajo laringitis la semana pasada, lo que obligó a la banda a cancelar su actuación en Portland. En el Chase Center, el cantante mantuvo su voz notoriamente nasal, pero permitió que la audiencia interviniera para ayudar durante los gritos más fuertes en algunas canciones.

Al lado de la estación de abrigos para la garganta de Corgan había un trozo de papas fritas, que él comía de vez en cuando durante el espectáculo, como un padre que se cuela en la cocina para picar algo antes de la cena de Acción de Gracias. Estas papas fritas se han convertido en las favoritas de los fanáticos durante esta gira, lo que llevó a la banda a compartir una fotografía en sus redes sociales celebrando a la “verdadera estrella”.

Fue innegablemente humano y adorable presenciar a Billy Corgan, un titán del rock gótico, escabullirse después de las canciones para comer papas fritas durante todo el espectáculo.

La mitad de la lista de canciones estaba compuesta por los favoritos de los fanáticos de “Siamese Dream” y la ópera rock original de la banda “Mellon Collie And The Infinite Sadness”. The Pumpkins combinaron a la perfección viejas canciones con nuevas de una manera que se sintió honesta y no demasiado efectista.

Y a pesar de que han tocado “1979” cientos de veces en escenarios como este, la banda la interpretó con cuidado, sabiendo que es la canción favorita de muchos de sus fanáticos de todos los tiempos.

Luego, por diversión, en medio del set, lanzaron una versión de pesadilla de “Once in a Lifetime” de Talking Heads que renovó el clásico en sus propios términos.

Los dos miembros originales de la banda optaron por guitarras acústicas para tocar una interpretación estelar de “Tonight Tonight”. Vi iPhones disparados y varias personas haciendo FaceTiming con un ser querido durante la balada atemporal.

Hubo algunos momentos para la espontaneidad musical como cuando Chamberlin estalló en solos de batería que sacudieron mil tripas en el ritmo. Después de terminar “Cherub Rock”, Corgan mantuvo su guitarra y tocó riffs pulidos que eran mitad Van Halen power shred y mitad escalas de blues de Chicago. Fue otro ejemplo de su habilidad para mezclar estilos de manera única.

Después de que el espectáculo concluyó con un furioso “Silverf—k”, Corgan permaneció en el escenario para lanzar púas de guitarra y estrechar manos en la primera fila. Expresó su gratitud con entusiasmo y sinceridad. Pasaron los minutos y no terminaba de avisar a sus fans que los ve. La adoración es igual.