Los creadores de ‘Industry’ desglosan el salvaje estreno de la segunda temporada

Es difícil explicar una serie como Industria a los no iniciados sin mencionar Sucesión. Y sin embargo, me da un poco de vergüenza cuando nombro la sátira sobre una familia disfuncional y adinerada que dirige un conglomerado mediático conservador (nada que ver con los banqueros de la generación Z) a Industria cocreadores Mickey Down y Konrad Kay cuando hablo con ellos por el Zoom.

Ambas series de HBO -comparables en su mayor parte por el hecho de que presentan a empresarios malvados y parlanchines con chalecos hinchables y tienen creadores británicos- llegaron inicialmente a la red de cable con poca fanfarria, pero poco a poco fueron ganando el favor de los medios de comunicación en Twitter y de los críticos. Sucesión, que ya ha ganado varios Emmys, es posiblemente el mayor logro de la cadena, junto con Euphoria (otro programa Industria se asemeja en ciertos aspectos). Aun así, señalar la similitud suena un poco reductor.

“Si Industria tuviera el mismo arco [as Succession]Mickey y yo seríamos muy felices”, ríe Kay.

Entonces recuerdo que Down y Kay, Industriahacen una referencia rápida pero explícita a Sucesión en el penúltimo episodio de la segunda temporada, revelando que ambos están en la broma o tal vez sólo se manifiestan.

Por suerte para el dúo creativo, Industriaque se estrenó el lunes, es tan convincente y digna de ser twitteada como la primera, lo que probablemente atraerá a más espectadores y reforzará la Industria Colmena. La serie retoma tres años después de que Harper Stern (Myha’la Herrold), Yasmin Kara-Hanani (Marisa Abela) y Robert Spearing (Harry Lawtey) sean empleados a tiempo completo en Pierpoint & Co. después de competir por puestos permanentes en el banco de Londres en la primera temporada.

Harper y Yasmin están especialmente decididos a ascender en la escala de Pierpoint sin preocuparse apenas por las personas que se cruzan en el camino, incluidas las que están entre ellas. En el estreno, encontramos a Harper sumergida en una cuarentena llena de alcohol que provoca tensiones entre ella y su dominante supervisor Eric Tao (Ken Leung). Ella ve una oportunidad para recuperarse después de encontrarse con un ilustre cliente potencial llamado Steve Bloom (Jay Duplass), que inmediatamente señala problemas.

Mientras tanto, Yasmin empieza a anhelar algo más que su papel en el mostrador de divisas, a la vez que se vuelve extrañamente resentida con una mujer más joven contratada. Y justo cuando pensamos que se ha librado del reino del terror de su antiguo gerente Kenny (Conor MacNeill), éste reaparece para darle una falsa disculpa pasivo-agresiva que aprendió en terapia.

Esto es sólo una pequeña muestra del drama de la segunda temporada, por supuesto. Toda la temporada es una intrincada red de historias, arcos emocionales y excursiones que van de lo asombroso a lo devastador, pero que son coherentes y están cuidadosamente ejecutadas.

Una serie con una visión tan incisiva y precisa de la banca (y con un montón de jerga financiera que te rompe el cerebro) sólo podía ser escrita por personas con experiencia de primera mano como Down y Kay, que dejaron la industria financiera a mediados de los 20 años para hacer carrera en el cine y la televisión.

El equipo de guionistas y productores habló con The Daily Beast sobre Industria el éxito de la serie, los retos de escribir una segunda temporada y la perspectiva femenina dominante en la serie.

En primer lugar, como alguien que ha tuiteado mucho sobre Industria y que ha visto cómo el programa se convertía poco a poco en un éxito en la red, tengo curiosidad por saber cómo ha sido la respuesta a la primera temporada.

Abajo: Es encantador. Es maravilloso. Nos sorprendió la respuesta. No teníamos ni idea de cómo iba a aterrizar. Y, obviamente, fue muy difícil en la primera temporada para saber realmente cómo aterrizó porque [of] la pandemia. Todo el mundo estaba en casa. No tuvimos ningún tipo de fanfarria. No hubo estreno. No vimos a nadie en persona. Durante meses, no vimos a ningún miembro del reparto. No nos vimos. Hicimos toda la edición a distancia.

Quiero decir, me encanta que digas que todo el mundo está hablando de ello, porque eso realmente me emociona. No tengo ni idea de cuánta gente lo ha visto o lo ha visto. Sentí que había un poco de bache, en términos de su importancia cultural, como decimos, unos meses después de que se estrenara. Sentí que -especialmente la gente en los Estados Unidos- de repente decía, como, “Oh, he visto tu programa ahora”. “Oh, la gente estaba hablando de su show.”

Kay: Es muy alentador ver que la gente lo acepta.Y es muy bonito que algo aterrice en el mundo y que la gente sea evangélica al respecto. Es muy emocionante.

¿Te pareció que escribir la segunda temporada fue un reto mayor? Me parece que, con la primera temporada, la estructura ya estaba preparada.

Abajo: Debido a que no teníamos la estructura del día RIF y sobrevivir, como, la premisa original real de la serie, estábamos como, “Tenemos que ser muy riguroso en la forma en que escribimos el espectáculo.” Tuvimos una persona adecuada de la HBO que nos puso en contacto con Jami O’Brien, que es una especie de veterano showrunner-guionista. Ella era excepcional en la forma en que básicamente tenía que dirigir el programa y crear una historia serializada de ocho horas de televisión.

Aunque me encanta la primera temporada y creo que es, en muchos sentidos, muy exitosa y satisfactoria y funciona, creo que lo único que no tiene es una historia de hierro a lo largo de todo el asunto que comienza en el primer episodio y termina en el último. La crítica a la serie, la primera temporada, sería que el punto principal de la historia, que es Eric encerrando a Harper en esa habitación, ocurre a los cuatro o cinco episodios. Y luego todas las consecuencias de eso son el resto de la temporada. Siento que queríamos empezar a 80 millas por hora esta temporada y tener una historia que nos llevara a través de todo. Y creo que ese fue el mayor desafío.

Kay: Estábamos bastante intimidados, obviamente, por hacer algo para HBO por primera vez. Y creo que lo que nos hizo es estabilizarnos en nuestra escritura y nuestras ideas un poco, y mis ideas y las de Mickey en la segunda temporada eran como: “¿Qué pasa si cada escena la lanzamos como nuestra bola rápida en lugar de tirar de nuestros golpes?” Y creo que la tensión de la primera temporada, que era una función de Nathan [Micay’s] puntuación y algunos de la dirección y algunos de la escritura – sólo se duplicó en eso. Siento que siempre digo esto. Pero en los episodios uno y dos de la segunda temporada ocurren más cosas que en toda la primera.

Has mencionado a Jami O’Brien. ¿Cómo crees que su perspectiva se ha prestado a esta temporada, que se centra predominantemente en las mujeres de Pierpoint?

Abajo: Muy buena pregunta. Creo que fue probablemente una evolución orgánica. Es decir, obviamente la serie se centró en Harper en la primera temporada. Siento que fue el privilegio de tener a Marisa en la serie, que simplemente teníamos que darle más porque amamos su personaje. Nos encanta escribir para ella. Creemos que es un eje de la serie.

Siento que la presencia de Jami en la serie probablemente empujó sus tramas hacia eso. Y siento que -a ella no le importará que diga esto- Jami es mayor que nosotros. Y queremos ver más de Eric también. Queremos ver la perspectiva de Eric. Queríamos la perspectiva de alguien que había estado en el negocio un poco más de tiempo. Y Jami fue realmente, realmente de apoyo en el hecho de que tenemos estas ideas. Y entonces ella nos empujaría hacia las mejores versiones de las cosas, constantemente poniendo obstáculos en frente de los obstáculos que podemos, con suerte, escalar. Y siento que era un cambio orgánico hacia [Harper and Yasmin].

Conocemos a Steve Bloom, alias Mr. COVID, en el estreno. ¿Cómo consiguió Jay Duplass el papel? Creo que es muy bueno.

Abajo: El personaje en la página era un poco diferente. Él era un poco más viejo originalmente. Era un poco más severo, más bien un personaje típico de las finanzas. No tenía la alegría ni la sensibilidad que Jay suele aportar a sus personajes. Ni siquiera habíamos pensado en alguien como Jay, y entonces el equipo de casting dijo: “Jay Duplass”. Y fue uno de esos momentos en los que dices: “Es interesante”. Y luego no te lo puedes quitar de la cabeza. Así que Konrad y yo empezamos a obsesionarnos con la idea de que lo interpretara y no teníamos ni idea de cómo iba a reaccionar. Incluso dijo en el New Yorker entrevista [that] no había visto la serie. Alguien le envió la primera temporada. Vio el primer par de episodios y dijo: “¿Qué es esto?” Luego se enganchó.

¿Cuánto te has divertido escribiendo sus diálogos? La forma en que habla es tan chirriante y condescendiente, pero de una manera muy específica.

Abajo: Nos encantó escribirlo. Y estábamos escribiendo la segunda mitad de la temporada mientras empezábamos a filmarla. Así que una vez que vimos su actuación, se hizo aún más fácil de escribir.

Hablando de Mr. COVID, me preguntaba cuánto se pensó en representar o no la pandemia en esta temporada.

Kay: Tuvimos dos pensamientos concurrentes. Uno fue, no podemos no escribir sobre un lugar de trabajo contemporáneo y no reconocerlo por lo grande que era en el gran esquema de las cosas. Y luego el pensamiento secundario era, ¿querrá alguien ver una serie que realmente trata de COVID? El éxito de la primera temporada, en cierto modo, fue que era esta fantasía escapista, especialmente durante COVID. Así que lo que pensamos fue, que teníamos una regla, que era como, que existiría en el universo de la serie. Los personajes tendrán una respuesta psicológica a ella. Habrá algunas máscaras. Habrá algún desinfectante de manos. Pero la trama actual sólo se vería afectada por ella periféricamente, de modo que nunca se sintiera como un motor de la historia, pero podría tener un impacto psicológico en los personajes.

Yasmin tiene un periodo de aislamiento muy diferente al de Harper. Se mete mucho en las drogas. Se apoya en sus privilegios. Pasa mucho tiempo en las casas de la gente pasando un buen verano, dice. Harper lo utiliza como excusa para no ver a la gente, lo cual es muy propio de Harper. Robert lo usa como excusa para limpiar sus actos y estar sobrio. Kenny ha ido a rehabilitación. Todas estas personas han tenido diferentes reacciones al respecto. Pero era importante para nosotros que no condujera la trama en la historia actual porque pensamos que la gente estaría un poco fatigada por todo el asunto.

Hablando de Kenny, aparece de nuevo hacia el final del estreno de una manera bastante sorprendente. Ha vuelto de la rehabilitación. Y se muestra arrepentido con Yasmin, pero sigue habiendo algo raro en su disculpa.

Kay: Es que se trata de él, y no de ella. Creo que eso fue lo que nos hizo volver, es como, ¿cómo puede una disculpa convertirse en opresiva? Y ese es el tipo de disculpa de él hacia ella. Como dice Mickey, es performativo. Se trata de él. Y él está constantemente volviendo al pozo de, “He cambiado. Voy a terapia. Mírame. Mírame”.

Abajo: Nos fascinó su personaje, en primer lugar, porque se siente tan fiel a ese mundo pero también increíblemente universal. Quiero decir, siento que muchas mujeres han tenido una experiencia similar a la que tuvo Yasmin con Kenny. Y pensamos que, si va a volver, no puede volver a hacer lo mismo. No puede acosarla de la misma manera. Ha sido amonestado por eso. ¿Cómo responde alguien que ha sido amonestado por eso? ¿Y esa respuesta es realmente genuina? Y creo que lo que estás pensando -y espero que la audiencia lo esté entendiendo- es la ambigüedad de cuán genuina es esta clase de conversión. Esto es tal vez muy reductor, pero él sigue siendo un cabrón. Está dominando de una manera ligeramente diferente. Tiene una especie de cambio performativo. Y es condescendiente. Y es artificioso.