En 2020, Chris Evans acudió a Twitter para “aclarar” algo sobre su nuevo proyecto a un público profundamente confundido. El próximo proyecto de Pixar Toy Story de Pixar, Lightyearno se trata de Buzz Lightyear, explicó, al menos no el Buzz Lightyear al que pone voz Tim Allen. “Esto”, dijo escribió, “es la historia del origen del Buzz Lightyear humano en el que se basa el juguete”.
Lamentablemente para todos nosotros, Lightyearexplican la premisa de la película de otra manera: “En 1995, Andy recibió un juguete. El juguete era de su película favorita. Esta es esa película”.
En 17 palabras, la película se zambulle a sí misma en la bota espacial. ¿En qué planeta una película de 1995 tendría este animación?
Por muy pedante que pueda parecer golpear Lightyear por sus visuales contemporáneos, la tensión entre su introducción nostálgica y la animación moderna hace sonar la alarma de un mal funcionamiento más amplio: Esta película no tiene ningún maldito sentido.
En otro universo en el que Pixar no intentara rompernos el cerebro, Lightyear podría haberse parecido al original Toy Story que en realidad se estrenó en 1995. Diablos, Pixar podría habernos llevado en una misión al espacio inexplorado y haber tomado prestados algunos recursos de su señor corporativo, Disney, para hacer de esta película un verdadero retroceso a la animación en 2D. (¿El estudio que supuestamente mató a los gráficos dibujados a mano trayendo de vuelta el 2D? Ahora que, tomando prestada una cita de otra franquicia ambientada en el espacio, sería ir audazmente donde nadie ha ido antes).
Lo más irritante de Lightyear es que no es realmente una mala película: es una película previsiblemente concebida y sin sentido que, sin embargo, probablemente recaudará mil millones de dólares en la taquilla mundial, como hicieron las dos últimas Toy Story películas.
Conocemos a Buzz Lightyear en una excursión con su comandante y mejor amiga, la Comandante Alisha Hawthorne (Uzo Aduba), que termina con él estropeando su misión y dejando a su tripulación en un planeta extranjero. Después de un breve período de autoflagelación teatral (aparentemente uno de los pasatiempos favoritos de Muppet Baby Buzz), nuestro intrépido héroe decide que no se detendrá ante nada para rectificar su error y volver a encarrilar la misión, incluso si eso significa pasar años realizando vuelos de prueba en el espacio, donde el tiempo se mueve más lentamente, mientras sus amigos envejecen y mueren en tierra. ¿Y cuando recibe órdenes de superar su error y aceptar que este extraño planeta es ahora su hogar? Buzz roba una nave (de lo que sólo podemos suponer que es una colonia con pocos recursos) para realizar otro vuelo de prueba con una nueva fuente de combustible.
En este momento, te estarás preguntando: ¿Quién compraría la figura de acción de este personaje? Lector, tu suposición es tan buena como la mía.
Pero, espera, ¡el viaje de nuestro héroe astronáutico no ha hecho más que empezar! Entra la nieta del Comandante Hawthorne, Izzy (Keke Palmer), cuya pandilla de gruñones inadaptados envidian el entrenamiento que los novatos aportan. También están Darby Steel (Dale Soules), que técnicamente no puede manejar armas de fuego debido a su libertad condicional, y Mo Morrison (Taika Waititi), que no entiende necesariamente qué tiene de malo rendirse en tiempos de crisis si eso significa no morir.
También nos acompaña Sox, un gato robótico de terapia que el Comandante Hawthorne entregó a Buzz antes de su muerte. Interpretado por el incondicional de Pixar Peter Sohn, Sox se siente destinado al panteón del estudio de compañeros animales diabólicamente adorables.
Evans da un sólido salto del Capitán América a Lightyear, aunque no deje mucha huella en el papel. Aduba, aunque infrautilizada, aporta la gravedad emocional necesaria para establecer los temas que finalmente dan a la película un poco de corazón. Y la voz de Palmer, reconocible al instante, irradia energía y optimismo, el complemento perfecto para el sorprendentemente adusto Lightyear de Evans.
El emperador Zurg, el famoso némesis de Buzz Lightyear, también hace su aparición, pero no es el verdadero villano de esta historia. (Otra conexión con Marvel: A Zurg le pone voz James Brolin, padre nada menos que de Josh Brolin -que interpreta a otra amenaza púrpura, Thanos-). Con la ayuda de Izzy y su improbable equipo (además de Sox), Buzz es capaz de enfrentarse por fin a su verdadero enemigo: el complejo de salvador que ha hecho que aceptar su antiguo error sea imposible durante tantos años.
“Con la ayuda de Izzy y su improbable equipo (además de Sox), Buzz por fin puede enfrentarse a su verdadero enemigo: elcomplejo de salvador que ha hecho que aceptar su antiguo error sea imposible durante tantos años.”
Lejos de mi intención negar a un héroe sus defectos y sus viajes llenos de matices. Pero tengo que preguntar: Si este es la película que Andy y tantos niños de Toy Story‘s América obsesionados, ¿dónde estaban los muñecos de Izzy en ese mundo? ¿Los muñecos del Comandante Hawthorne? Si hemos de creer que Andy y sus compañeros salieron a comprar juguetes basándose únicamente en el contenido de esta película, seguramente su heroísmo resonaría al menos de igual manera con Buzz. ¿Y dónde en Toy Story, os pregunto, estaban los juguetes de Sox que se habrían convertido en ineludibles junto al guardabosques espacial?
En cierto modo, Lightyear incluso socava el propio arco de Buzz en Toy Story. A lo largo de esa película, observamos a una figura de acción que se enfrenta al hecho de que nunca será el héroe de carne y hueso que creía ser. Uno de los momentos más emotivos de la película es cuando la figura de plástico se lanza desde la escalera y cae al suelo en un intento fallido de volar. Al parecer, la versión de plástico de este personaje no venía equipada con su propia historia de fondo; si la tuviera, sabría que ya aprendió esta lección sobre la arrogancia.
Tan oportuno como un Buzz Lightyear Emo podría ser en la era del Batman con ojos de mapache de Robert Pattinson, Lightyear finalmente se estrella contra la paradoja de su propia premisa. Al intentar comentar el legado de este héroe en la misma película que pretende establecer su leyenda, la supuesta “historia de origen” de Buzz se cortocircuita a sí misma.
Uno podría argumentar que el valor real en Lightyear no es lo que representa para Toy Storysino lo que podría significar tanto para Pixar como para la animación en general. Como se prometió, la película muestra al personaje de Aduba en una importante relación romántica con una mujer; los vemos besarse, y en un pequeño flashback vemos a Aduba embarazada de su primer hijo.
Como Variety informó a principios de este año, los largometrajes de animación respaldados por los estudios todavía se adhieren en gran medida a la escuela de pensamiento “mostrar, si acaso, pero nunca contar” cuando se trata de incorporar personajes LGBTQ+. En este contexto, se podría argumentar que Lightyear constituye una victoria inequívoca. Sin embargo, para hacerlo habría que olvidar que Disney sólo reincorporó el beso gay después de que los empleados publicaran una sorprendente declaración en la que se reclamaba a la empresa su silencio sobre la legislación “Don’t Say Gay” de Florida.
“Sin embargo, para hacerlo, habría que olvidar que Disney sólo reincorporó el beso gay después de que los empleados publicaran un impresionante comunicado en el que reclamaban a la empresa su silencio sobre la legislación “Don’t Say Gay” de Florida. “
Ex empleados de Pixar dijeron Variety que durante años, los creativos han luchado por incorporar la representación queer en su trabajo “sólo para que esos esfuerzos se vean constantemente frustrados”. Los esfuerzos supuestamente frustrados incluyen gestos tan cómicamente pequeños como la incorporación de una pegatina en un escaparate en el fondo de una escena, un detalle que supuestamente fue vetado de una película de Pixar por ser “distractor.”
También hay algo decepcionante al ver que este repentino compromiso con la diversidad y la representación queer llega no en la primera, segunda, tercera o incluso cuarta entrega de esta franquicia, sino en la quinta, un spinoff. Desde este sillón, al menos, el repentino interés (y, aparentemente, la elección de no dar importancia a esa representación hasta que los empleados lo pidieron) es, en el mejor de los casos, un “mea culpa” a medias.
Si Chris Evans se sale con la suya, habrá más Lightyears aunque en una reciente entrevista afirmó que aún no está claro si Pixar estaría interesada. (Tal vez lo comprueben después de Lightyear haga sus inevitables mil millones).
Como Evans dijo al San Francisco Chronicle, “Si hay conversaciones, no es nada que haya escuchado todavía. Pero Pixar es increíblemente valioso con sus propiedades intelectuales”.
“No son como otros estudios que sólo intentan hacer caja”, dijo la estrella de una película sobre la inspiración “humana” de una figura de acción ficticia que ya ha aparecido en otras cuatro entregas. “Sólo si hay una historia que contar y si hay algo en lo que merezca la pena sumergirse. Así que si hay otra historia, estoy seguro de que será algo tan especial y significativo como estauno”.
De hecho, sólo podemos esperar (con la respiración contenida) un Lightyear secuela tan profunda y espiritualmente conmovedora como Cars 3.
Por otra parte, una teórica Lightyear secuela podría ser peor que la locura desquiciada que alimenta la procesión incesante de Cars. Eso, al menos, podría ser más divertido que lo que tenemos ahora, un proyecto de pintura por números que se desliza en gran medida de la mente como una losa de carne espacial de una bandeja de papel. O tal vez ahora -después de cuatro Toy Story películas, una atracción en el parque temático y una sección de Hollywood Studios con una marca especial, es hora de que Pixar acepte que todos hemos jugado con estos juguetes sensibles (y con sus homólogos “humanos”) el tiempo suficiente.