LCD Soundsystem demuestra que no ha perdido su ventaja en la residencia de San Francisco
El domingo por la noche en el Warfield, LCD Soundsystem dio inicio a su residencia de cuatro noches en San Francisco con los ritmos de caja de lata de “Get Innocuous”, mientras que el cabecilla James Murphy tocaba los timbales entre sorbos de vino.
Tocaron la introducción de “Radioactividad” de Kraftwerk antes de un canto masivo de “I Can Change”, y continuaron con la línea de sintetizador principal de “Da Funk” durante “Losing My Edge” mientras Murphy despotricaba sobre ser el primero en tocar. Daft Punk a los rockeros del CBGB.
Si hay una canción que podría ser el mínimo común denominador del catálogo de LCD Soundsystem, esa es “Losing My Edge”. Podrías llamarlo la piedra de Rosetta del sonido de DFA Records, un pisotón sardónico y confuso de 2002 donde Murphy canta como si fuera un viajero en el tiempo del rock and roll al estilo de Kilroy. Él “estuvo allí” en el primer show de Can en Colonia, las primeras prácticas de suicidio en un loft en la ciudad de Nueva York y una docena de otros momentos musicales fundamentales.
En el Warfield, la canción sonó triunfante. Los focos estallaron en una bola de discoteca del tamaño de la Estrella de la Muerte mientras Murphy dirigía sintetizadores y un batallón de percusión auxiliar dignos de un museo. La mayor parte de la noche contó con una alineación de ocho personas, con los colaboradores de mucho tiempo Pat Mahoney y Nancy Whang recibiendo cariñosos saludos en todo momento.
Estuve allí la primera noche de su residencia en San Francisco, y estoy muy contento de haberlo hecho, pero podría haberme saltado fácilmente. Porque estuve allí en 2003, cuando “DFA Compilation, vol. 1” encabezó las listas de radio universitarias y cuando “Sound of Silver” hizo que todos se dieran cuenta de que estos bromistas independientes podían escribir una canción que los hiciera llorar. Estuve allí en varios sets de DJ de James Murphy de calidad variable, y estuve allí cuando la banda se retiró y no se retiró y lanzó un disco que no me gustó mucho y me retiré nuevamente.
Como muchos nerds de la música de mi edad, he archivado a LCD Soundsystem como una banda formativa que ya no escucho a menudo. Los he visto en vivo, y particularmente no pensé que necesitaba hacerlo de nuevo.
Pero si las letras de estas canciones están grabadas a fuego en tu cerebro, como si fueran mías, te divertirás mucho en uno de los próximos tres shows. Estarás en buena compañía de los papás geniales de una ciudad que visten sus mejores camisetas raídas de Prince, Dinosaur Jr. y Archers of Loaf. Un hombre de mi edad gritó de emoción ante la introducción de tambores de “Time to Get Away”, y su amigo le dijo que era muy viejo. Luego, hizo un gesto hacia el escenario y dijo: “También ellos”.
Pero al lado de todos los tipos mayores (había tantos, tantos tipos) estaban las chicas góticas de la Generación Z que apenas estaban vivas para los primeros éxitos como “Yr City’s a Sucker”, que todavía suena hirviendo 16 años después. Es posible que se hayan perdido la versión de Joy Division de “No Love Lost”, una cara B del sencillo de 2007 “All My Friends”. En su defensa, yo también lo hice, pero los niños que venían detrás sabían cada palabra de “Other Voice”, la única canción que la banda tocó de su último álbum “American Dream”.
He escuchado estas canciones un millón de veces, pero nunca las había escuchado así. Murphy siempre ha sido el mascarón de proa de la banda, y es un artista atractivo, cantando de puntillas con un par de pantalones cargo negros potencialmente irónicos. La personalidad es tan dominante que puede ser fácil olvidar que LCD Soundsystem es una banda y no solo un hombre.
El resto de la banda fue lo que hizo que valiera la pena el precio de la entrada (unas horas antes de la hora del espectáculo, las entradas estaban en Stubhub por solo $ 35). Los arreglos en vivo de estas canciones son abrasadores, y todos los músicos en el escenario lo saben. La mezcla de arrogancia, concentración y complejidad sónica fue simplemente impresionante. Me recordó que, por muy hastiado que esté con la anulación del retiro al estilo del “Álbum negro”, no hay muchas mejores bandas de rock electrónico en el mundo en este momento. Si los setists de los cuatro shows de Oakland en Fox la semana pasada son una indicación, también están cambiando el programa cada noche, lo que lo hace aún más impresionante.
A pesar de los guiños sarcásticos y los chistes en sus letras, Murphy fue un maestro de ceremonias discreto que agradeció a la multitud, a su banda y al DJ de calentamiento (Eug de Public Release Records, que presentó a Murphy para un DJ set no anunciado). en Bar Part Time). Incluso gritó a los guardias de seguridad. Pero quizás en el Momento más James Murphy de todo el programa, no pudo evitar ofrecer el tipo de comedia observacional que casi le consiguió un trabajo como escritor de “Seinfeld”.
Un par de canciones antes de un intermedio prolongado, Murphy dio una explicación inexpresiva de que la banda abandonaría el escenario durante unos minutos, lo que las bandas hacen a veces antes de tocar más canciones, pero que la multitud no necesitaba aplaudir y gritar por un bis. Nos aseguró que la banda volvería.
Era una broma apropiada porque, a lo largo del largo arco de la banda, siempre parecen resurgir en el momento justo. Y después de esta residencia, si regresan a San Francisco, allí estaré.
