El público regresó a los cines este año, recordando la belleza de un cine oscuro y palomitas de maíz que no se hicieron en un microondas. Aunque los múltiplex estuvieron dominados en gran medida por los éxitos de taquilla de superhéroes pospuestos, no debería sorprender que la mayoría de esos éxitos masivos no dejaran mucha impresión en los críticos.
En las últimas semanas, la mayoría de las principales publicaciones de entretenimiento han publicado sus mejores listas anuales. Durante dos años consecutivos, hemos hecho nuestra mejor impresión de Rotten Tomatoes y hemos utilizado un sistema de clasificación ciertamente poco científico para compilar nuestra propia metalista de las películas con mejores reseñas del año. La lista incluye varios sobre los que escribimos en SFGATE, incluidos “Dune”, “Summer of Soul” y “The Green Knight”.
Así es como funciona: solo incluimos listas clasificadas y solo las 10 películas principales de cada lista. Las películas que los críticos clasificaron como número uno obtuvieron 10 puntos, el número dos obtuvo 9 y hasta un punto para la película final en las listas de críticos. Las publicaciones incluidas fueron en gran medida las mismas que en 2019 y 2020, con algunas excepciones para sitios que cambiaron sus formatos o que aún no han publicado una clasificación. En los casos en que varios críticos escribieron anuncios publicitarios, incluimos ambos.
La lista de publicaciones es la siguiente: los New York Times (dos críticos), Buitre (tres críticos), Emocionante, don, Variedad (dos críticos), Chicago Tribune, El timbre (dos críticos), El Atlántico, el reportero de hollywood, Vox, Semanal de entretenimiento, el neoyorquino, Uproxx, Roger Ebert.com, Piedra rodante y Revista Time.
Según los números, las cuatro películas principales fueron de lejos las favoritas de la crítica, con una puntuación de entre 95 y 85 puntos. A partir de ahí, el total de puntos se redujo drásticamente, con la quinta película con la clasificación más alta con solo 49 puntos y la mayor parte del paquete aterrizando a mediados de los 20. Entonces, como con cualquier lista crítica, tome estas clasificaciones con un grano de sal, pero al menos hubo consenso sobre el nivel superior.
Aquí está la lista completa, con citas de críticos sobre cada una de las 10 películas principales.
21. “Madres paralelas”
18 (empate). “Esto no es un entierro, es una resurrección”
18 (empate). “El despacho francés”
18 (empate). “Cerdo”
17. “Zola”
dieciséis. “Isla de Bergman”
14 (empate). “Pequeña mamá”
14 (empate). “El Caballero Verde
10 (empate). Mala suerte follando o porno chiflado
10 (empate). “West Side Story”
10 (empate). “Red Rocket”
10 (empate). “Annette”
9. “Pasando”
Netflix
“El excelente largometraje de Rebecca Hall como directora muestra un trabajo encantador y penetrante de Ruth Negga y Tessa Thompson en la historia de Nella Larsen sobre una amistad peligrosa basada en el engaño, que se originó y se desarrolló a fines de la década de 1920, pero que es demasiado pertinente para la raza en Estados Unidos en la actualidad”. – Michael Phillips, Chicago Tribune
8. “El Souvenir: Parte II”
Aún no transmitiendo
“En la película semiautobiográfica de la cineasta inglesa Joanna Hogg, una joven estudiante en el Londres de los ochenta (Honor Swinton Byrne, en una interpretación sutil y cautivadora) intenta darle sentido a una desgarradora tragedia personal mientras completa su película de posgrado. Con esa historia aparentemente simple, Hogg captura mil facetas de lo que es ser un joven ansioso por dejar una huella en el mundo, al mismo tiempo que necesita desesperadamente darle sentido a todo “. – Stephanie Zacharek, Revista Time
7. “Dune”
Disponible para alquilar / comprar
“Tal vez si eres un nerd gigante de ‘Dune’, podría ser posible objetar algunas opciones en la adaptación de ‘Dune’ de Denis Villeneuve, pero para esta virgen de ‘Dune’ fue casi perfecto. Al experimentar este mundo por primera vez, se hizo evidente de inmediato que ‘Dune’ debe haber sido lo que George Lucas estaba buscando en ‘Star Wars’, solo que sacó todo el subtexto interesante sobre las mercancías y el colonialismo y lo convirtió en un poco cursi. historia de un vaquero sobre los lados ‘claro’ y ‘oscuro’. Denis Villeneuve hizo un trabajo brillante al agregar ese matiz y darle escala y espectáculo a todo el asunto. Y todo ello sin perder parte de la deliciosa tontería, como el baile especial que uno tiene que hacer para evitar ser devorado por gusanos de arena gigantes. ¡Ven conmigo! ¡Haremos la danza del gusano de nuestra gente! ” – Vince Mancini, Uproxx
6. “Verano del alma”
Hulu
“Este documental sobre una serie de conciertos al aire libre en Harlem en 1969, entretejiendo impresionantes imágenes de actuaciones con entrevistas con músicos y miembros de la audiencia, es una toma de pura alegría. La alineación es un panteón de genios negros, incluidos Stevie Wonder, Sly Stone , los Staple Singers, Mahalia Jackson y muchos más. Pero la película es más que una cápsula del tiempo: es una lección de historia y un argumento de por qué el arte importa, y qué puede hacer, en tiempos de conflicto y ansiedad “. – AO Scott, New York Times
5. “La hija perdida”
Aún no transmitiendo
“Cada línea del impresionante debut como directora de Maggie Gyllenhaal aterriza como un puñado de hojas de afeitar, cortando en todas direcciones, incluso en la carne de quien lanza el puñetazo. Adaptada de una novela de Elena Ferrante, ‘La hija perdida’ sigue a Leda Caruso (interpretada por Olivia Colman en el presente y Jessie Buckley en flashbacks) con una cercanía tan implacable mientras pasa sus vacaciones de trabajo en una isla griega que a menudo se siente como si estuviéramos en su cabeza ”. – Alison Wilmore, buitre
3 (empate). “La peor persona del mundo”
Aún no transmitiendo
“La tercera entrada de la ‘Trilogía de Oslo’ de Joachim Trier, una serie de películas agridulces y profundamente humanas ambientadas en la capital de Noruega, es su obra maestra. Con un estreno más amplio en febrero, ‘La peor persona del mundo’ es una acidez historia sobre los peligros de cumplir 30 años y no saber muy bien qué hacer contigo misma. Renate Reinsve interpreta a Julie, una mujer joven que todavía está descubriendo su carrera, sus perspectivas románticas y la mayoría de sus otras decisiones importantes; Trier navega por todos sus viajes y Suena familiar, pero el guionista y director (cuyas excelentes películas anteriores incluyen Reprise y Oslo, 31 de agosto) se concentra en los detalles mínimos para hacer que la vida de Julie se sienta tan extraordinaria como podríamos imaginar que es la nuestra. Julie es una millennial perfecta héroe, asediado por la imposibilidad de hacer algo original en el siglo XXI, y tanto más encantador por ello “. – David Sims, El Atlántico
3 (empate). “Pizza de regaliz”
Aún no transmitiendo
“La juventud puede ser un desperdicio con los jóvenes, pero no se pierde en los cineastas. En un año en el que varios autores volvieron a sus raíces a través de la Irlanda de los sesenta (‘Belfast’ de Kenneth Branagh), la Italia de los ochenta (‘La mano de Paolo Sorrentino’ God ‘), y el Londres de los 90 (‘ The Souvenir: Part II ‘de Joanna Hogg), la visión de Anderson se destacó: un sueño soleado y desgarrador de la era de Nixon de niños que andan sueltos por el valle de San Fernando, protagonizada por Cooper Hoffman (hijo Philip Seymour Hoffman) como Gary Valentine, un actor adolescente enamorado de una mujer mayor (Alana Haim). Gary es un estafador, te venderá en camas de agua o pinball, según el día, pero una novia , también. El tierno y divertido paseo de Anderson captura toda la esperanza y el absurdo de la adolescencia, un alboroto salvaje de polimezcla a la vez “. – Leah Grenblatt, Entertainment Weekly
2. “Conduce mi coche”
“Una obra maestra sobre la vida y la muerte y el arte de uno de los directores más emocionantes que ha llegado a la escena cinematográfica internacional en mucho tiempo, ‘Drive My Car’ se inspira en el teatro y la literatura: un toque de ‘Waiting for Godot’ pero sobre todo de ‘Uncle Vanya ‘y el cuento de Murakami que da título a la película, para crear una obra de cine puro ”. – Manohla Dargis, New York Times
1. “El poder del perro”
Netflix
“Las historias de rivalidades entre hermanos son tan antiguas como el propio género occidental, pero [director Jane] Campion encuentra la manera de darle nueva vida poética a su adaptación de la cruel novela de Thomas Savage. Está en sus toques de color contra una paleta apagada; su equilibrio entre lo lírico y lo brutal en su narración; su innegable dirección de actuaciones que nunca se sienten falsas. La partitura de Jonny Greenwood, la cinematografía de Ari Wegner, la edición de Peter Sciberras: ‘El poder del perro’ es como una sinfonía sin un solo instrumento desafinado “. – Brian Tallerico, RogerEbert.com