“¿No es una suerte que nadie esté nunca satisfecho?”, dice Eric Tao, interpretado por Ken Leung, a sus colegas menores Harper Stern (Myha’la Herrold) y Rishi Ramdani (Sagar Radia) antes de estallar en carcajadas en Industria segunda temporada.
Esta observación cínica y a la vez alegre bien podría ser el eslogan de la serie de televisión de la HBO, que regresa el 1 de agosto, sobre un grupo de banqueros, en su mayoría jóvenes, hipercompetitivos y cachondos, que trabajan en la oficina londinense de la ficticia Pierpoint & Co.
Si saboreaste el completo caos de Industriate estarás preguntando qué más le queda a este drama financiero -lleno de sexo gráfico, consumo de drogas y violencia de todo tipo- para mostrar en su segunda temporada. Pero como sugiere el aterrador director general de Ventas de Productos Cruzados de Pierpoint, siempre hay más dinero que ganar, compañeros de trabajo que socavar, clientes con los que acostarse y ketamina que esnifar en el corrupto mundo de las finanzas. Y a diferencia de un programa igualmente sensacionalista como Euphoria, los guionistas y creadores de la serie, Mickey Down y Konrad Kay, se interesan por examinar el poder y el placer que hay debajo de todos estos momentos de agarre de perlas.
La industria primera temporada llegó de forma bastante discreta a finales de 2020, pero consiguió convertirse en un éxito durmiente gracias a la crítica y a Media Twitter (probablemente tuiteando sobre esas escenas de sexo). Los primeros ocho episodios fueron como ver una versión corporativa y sin censura de Survivor ya que el grupo central de posgraduados soportaba un entorno de trabajo extremadamente tóxico y estresante con el objetivo de conseguir puestos permanentes en el prestigioso banco.
Algunos, como la astuta expatriada estadounidense Harper, la políglota privilegiada Yasmin Kara-Hanani (Marisa Abela), y su suplente Robert Spearing (Harry Lawtey), resistieron milagrosamente a jefes francamente malvados y demostraron su valía en el parqué. Mientras que otros, como el graduado de Oxford Gus Sackey (David Jonsson), se desilusionaron en el campo. Otro (R.I.P Hari) murió literalmente en el trabajo.
En la segunda temporada, el trío restante sigue sobreviviendo y no precisamente prosperando en su vida personal y profesional. En este ecosistema particularmente depravado, nunca hay una tarea, negociación o transacción que no presente algún dilema moral o requiera un nivel de humillación, sin importar el estatus que se adquiera. En este sentido, hay un mayor enfoque en las protagonistas femeninas, específicamente en las formas en que Yasmin y Harper buscan oportunidades de empoderamiento en su lugar de trabajo dominado por los hombres, mientras que a menudo refuerzan el statu quo.
La temporada comienza a los tres años de permanencia de las postgraduadas en Pierpoint y a un año de la pandemia de COVID-19. Después de recluirse en un hotel de lujo durante la cuarentena, Harper sale de su depresión por el COVID al atrapar a un nuevo e ilustre cliente llamado Jesse Bloom (también conocido como el Sr. COVID por sus raras ganancias de capital durante la pandemia) con el que comparte piso por casualidad. Jay Duplass, conocido por la HBO, interpreta a Bloom a la perfección, convirtiendo a los imbéciles de los chalecos en Sucesión parezcan un poco más tolerables. Los dos se enzarzan en un angustioso juego del gato y el ratón en el que, en una ocasión, Bloom hace que Harper se sienta como un igual y, en otra, la castiga por no responder a sus llamadas aleatorias a las 12 de la mañana.
Harper entiende que Bloom la trata como a una becaria. Pero su relación, así como la que desarrolla con un director ejecutivo de la oficina de Nueva York llamado Danny Van Deventer (Alex Alomar Akpobome), podría cosechar mayores recompensas que la que cultivó estratégicamente con Eric la temporada pasada, que, como puedes imaginar, no se toma bien el exaltado del bate de béisbol.
Mientras tanto, Yasmin parece estar más cómoda ahora que ha sido relevada de la supervisión de Kenny (Conor MacNeill), su sexista y sádico jefe de línea, después de que éste busque la rehabilitación -hasta que vuelve en otro puesto y no puede callar sobre todo lo que ha “escuchado y aprendido”.
Al final se interesa por trabajar en la gestión de patrimonios privados tras conocer a una francesa con aspiraciones y estilo llamada Celeste (Katrine de Candole) del departamento. También se enreda con una joven recluta de Ventas de Divisas llamada Venetia (Indy Lewis), cuyo desafío al opresivo orden social de Peirpoint hace que Yasmin se vuelva insensible y resentida, a pesar de lo que soportó su primer año.
Ambas mujeres reflejan las dos opciones que Yasmin cree tener como mujer en el mundo de las altas finanzas: la jefa de las chicas o la que cambia las reglas del juego. Esto la lleva aun vertiginoso y a menudo decepcionante viaje de realización personal que incluye el reencuentro con su distanciado padre playboy y la toma de algunas decisiones sorprendentes (pero no tanto) a costa de su compañera de trabajo.
“Los espectadores pueden agradecer a la recién contratada productora ejecutiva Jami O’Brien que esta temporada esté tan interesada -y confiada- en mostrar los límites de la jefatura femenina y el tipo de violencia que las mujeres pueden infligirse entre sí.”
Los espectadores pueden agradecer a la recién contratada productora ejecutiva Jami O’Brien que esta temporada esté tan interesada -y confiada- en mostrar los límites del girlbossery y el tipo de violencia que las mujeres pueden infligirse unas a otras. La temporada anterior contenía este tipo de escepticismo post-feminista. Pero en la segunda temporada, la serie es capaz de desarrollar estas ideas de forma incisiva sin desviarse hacia un territorio misógino y equivocado sobre el funcionamiento del poder. Además, la mayoría de los episodios, como en la primera temporada, están dirigidos por mujeres.
Los hombres son un punto menos importante, hasta que sus subtramas emocionales y sus actuaciones estelares te sorprenden de forma efectiva. Eric recibe el tratamiento de personaje principal durante algunos episodios, ya que se revive su pasado de trabajo en la oficina de Pierpoint en Nueva York y mientras lucha por seguir siendo una fuerza dominante. Nicole (Sarah Parish), la clienta que abusó de Harper durante un viaje en coche en la primera temporada, vuelve como cliente de Robert, lo que lleva a otra situación de domo-sub con algunas implicaciones trágicas. Y, a pesar de haber dado el dedo medio a Pierpoint en la temporada anterior, Gus permanece en el panorama cuando Harper le consigue un trabajo como tutor del hijo de Bloom y más tarde se encuentra trabajando en un trabajo de bajo nivel en la política.
El valor de choque de Industria se ha reducido un poco en su segunda temporada, tal vez porque la primera temporada hizo un trabajo muy eficaz al enseñar a los espectadores cómo verla y qué esperar. Sin embargo, el sexo y el consumo de drogas siguen siendo tan excesivos y gráficos como siempre. Y, sin embargo, todas sus partes salaces se sienten artísticamente representadas y son necesarias dado el sombrío microcosmos en el que operan estos personajes. En este mundo, el sexo es casi siempre transaccional, complicado, inapropiado y algo triste.
Sin la narrativa directa de Industriade la primera temporada, hay más oportunidades para que los episodios se alarguen y divaguen, especialmente cuando nos asomamos a los pasados problemáticos de los personajes y a sus vidas fuera del trabajo. Vemos a Harper mencionar que aprecia las finanzas porque “trabajas en un tiempo presente perpetuo”. Del mismo modo, las partes de “tiempo presente” de la serie, cuando los personajes se gritan unos a otros en el parqué y en las salas de juntas, son más emocionantes que, por ejemplo, las discusiones entre Yasmin y su padre separado. Pero la serie siempre consigue que vuelvas a ella con las astutas maniobras de sus personajes y sus despiadados juegos de poder, por no mencionar un puñado de actuaciones que, con suerte, serán nominadas al Emmy el año que viene.