Ta peor persona del mundo es una película contada en 12 capítulos, con un prólogo y un epílogo, que te hará reír con fruición antes de provocar que tu corazón comience a contorsionarse con un profundo sentimiento de empatía hasta llegar a los créditos, momento en el que no podrás evitar el feroz deseo de contactar con una ex pareja y obligarla a ver la película, posiblemente incluso contigo al lado.
No se trata de confundir el descarado título de la película con cualquier juicio que puedas tener sobre tu ex y su carácter. Tiene que ver con los sentimientos sobre las relaciones, el amor y la identidad que la película desentierra y que luego hurga, remodela y recicla hasta que los experimentas bajo una luz completamente nueva. Los entiendes -por no hablar de ti mismo y de una persona con la que podrías haber compartido una parte importante de tu vida- de forma diferente. Tal vez incluso por primera vez, como ellos, y tú, son realmente.
Joachim Trier, el cineasta noruego que coescribió y dirigió La peor persona del mundo, entiende el impulso. Él también lo tuvo.
En parte era por respeto; grandes carteles con la imagen de una mujer bajo el título La peor persona del mundo estaban a punto de ser empapelados por toda la ciudad y él quería salvarlos del pánico escaldado de que su ex cinematográfico estuviera a punto de asesinarlos en la pantalla. (El título, explica Trier, es un guiño a la gran tradición noruega de autodesprecio, en la que alguien que fracasa hasta en la más insignificante de las tareas se autoflagela y se declara “la peor persona del mundo”. Además, le gusta la dicotomía de ese título y una película que trata del amor y la pasión).
Las conversaciones fueron “sólo positivas”, dice a The Daily Beast, riendo, “gracias a Dios”. Interacciones así sólo pueden ser saludables, especialmente si se inspiran en los acontecimientos de la película y en lo profunda que acaba siendo la reconexión de la relación central. Y esa belleza no se debe a ningún “felices para siempre” que estamos programados para esperar en este género. “La película trata en última instancia de la autoaceptación y el amor propio”, dice.
La peor persona del mundo, ambientada en Noruega y en noruego, aunque subtitulada en inglés en Estados Unidos, sigue a una mujer llamada Julie (Renate Reinsve), a lo largo de varios años cruciales en su vida, desde mediados de los 20 hasta principios de los 30.
Es una persona indecisa, que cambia de opinión sobre la carrera que quiere seguir, y que espera el momento de trabajar en una librería hasta que le llega la inspiración. Tiene todas las herramientas para construir un futuro brillante. Es guapa, inteligente y con ganas. Pero la cuestión de qué futuro construir la paraliza. Incluso el hecho de poner los cimientos desencadena una espiral de dudas y de preguntas constantes del tipo “¿qué pasaría si…?” que resuenan en su cabeza como una alarma de incendios que nunca se apaga.
Esto se extiende a su vida personal, especialmente en lo que respecta al amor. Conoce a Aksel (Anders Danielsen Lie), un famoso dibujante y comentarista cultural, y se va a vivir con él. Vemos que se conocen profundamente, un nivel de intimidad que puede ser tan aterrador como romántico.
Él es mayor, y el hecho de que se encuentren en etapas diferentes de sus vidas es una espina constante en sus vidas. Por mucho amor que parezca haber, Julie se siente inquieta e insegura. En la vida, ¿no se supone que al final sabes y sientes que lo que haces y lo que eres es lo correcto? Ella sigue esperando que ocurra esa epifanía. Es casi una preocupación. “Parece que estás esperando algo”, le dice Aksel. “No sé qué”.
Una noche de encuentro en una fiesta en la que se cuela con un desconocido llamado Eivind (Herbert Nordrum) convierte la pregunta “¿qué pasaría si?” en un espectáculo de fuegos artificiales que ella ya no puede ignorar. En lugar de preguntarse qué podría ser, toma medidas drásticas para hacerlo realidad.
Es en estos momentos cuando La peor persona del mundo es la gran comedia romántica a la que Trier hace referencia con entusiasmo. Pero esas escenas de la tentpole llevan banderas falsas. Los grandes vaivenes y desvanecimientos de la fantasía romántica son emocionantes, hasta el punto de que cuando la intoxicación de la posibilidad se encuentra con una realidad aleccionadora, en la que el tiempo es limitado y el viaje para conocerse a sí mismo puede no estar nunca completo, uno, como espectador, queda al descubierto, aturdido por lo devastadoramente relacionable que puede ser todo esto.
La película se estrenó este verano en el Festival de Cannes, donde Reinsve ganó el premio a la mejor actriz. Ha estado en el circuito de festivales durante todo el otoño y el invierno antes de su estreno en los cines de Estados Unidos este fin de semana. Ya fue preseleccionada para el premio a la mejorEn la categoría de Largometraje Internacional de los Óscar y, cuando se anuncien las nominaciones el martes, los expertos la considerarán como una de las cinco finalistas. Está cerca de la cima de las listas de los críticos de las mejores películas que vieron en 2021. Aquí, en The Daily Beast, es la película indiscutible del año para varios de nuestros miembros del personal de entretenimiento, y los premios a la actuación de Lie como Aksel, además de la de Reinsve como Julie, han pasado de ser una campaña de susurros a un grito de guerra.
Desgraciadamente, sigue siendo raro que una película extranjera tenga tanto éxito, y más aún que resulte tan personal y resonante para tanta gente que la ve. Parte de ese hechizo, supone Trier, puede deberse a que abraza el hormigueo de la alegría que obtenemos y esperamos de las comedias románticas, y que ciertamente experimentamos al ver ésta. Pero entonces, también, nos conmovemos cuando esos mismos momentos y temas se analizan, se diseccionan y se ponen patas arriba.
“Era muy importante para nosotros no hacer una película sobre cómo atrapar al tipo, y que luego las cosas se resuelvan”, dice Trier. “Es más bien lo contrario. Es como, vale, estás con alguien y es complicado, porque el amor es complicado. La libertad es complicada. Las elecciones son complicadas. La clave para nosotros era hacer una película sobre la ambivalencia del amor y la ambivalencia de las relaciones. Me parece que ese es el lugar más verdadero para mucha gente, porque están inseguros sobre sus elecciones”.
Podría haberse dado el caso de que el público encontrara a Julie y su indecisión como algo molesto o desagradable. Pero Trier y Reinsve quitan las capas y derriban los muros que suelen ocultar tales comportamientos y rasgos de personalidad en el cine, revelando la verdad al desnudo: lo que vemos en Julie es lo mismo que nos ocultamos a nosotros mismos.
“Si te miras a ti mismo desde dentro, es un caos, ¿verdad?” dice Trier. “Nos dicen que somos algo, que estamos cohesionados y tenemos un determinado carácter. Somos una identidad, pero es bastante caótica como experiencia. Así que utilizamos las ideas culturales exteriores para intentar emular o revestirnos de algún sentido del yo para parecer un ser humano consecuente. Me interesa la experiencia fragmentada que tiene Julie anhelando esto, como “¿Quién soy yo?” En última instancia, tiene que aceptar el caos”.
Especialmente cuando tenemos veintitantos y treinta y pocos años, rechazamos ese caos. Ya deberíamos haber resuelto las cosas. Deberíamos estar completamente formados. Gran parte del viaje de Julie se explora a través del amor y las relaciones, porque también tiende a ser la forma en que nos definimos a nosotros mismos. Las relaciones nos dicen cosas sobre nosotros mismos. El amor se suma al caos. Para Julie, y para mucha gente, el amor y la identidad están entrelazados. Ella no puede deshacer el nudo. Tal vez ni siquiera sabe si eso es posible.
Es muy fácil perderse en estas pesadas cuestiones, convertir cualquier conversación sobre la película en una sesión de terapia. Después de todo, el amor y el haber estado enamorado es generoso, claro. Pero también es un acto de narcisismo. (Todos somos, en cierto modo, las peores personas del mundo).
Así que es prudente no ignorar otras verdades sobre La peor persona del mundo que son intrínsecas a por qué la película ha sido tan celebrada y tan popular: Porque es muy divertida.
Hay tres escenas en concreto que, dependiendo del gusto, el estado de ánimo o la crisis personal actual de cada persona, se encuentran entre sus escenas cinematográficas favoritas del año. Una de ellas es el viaje surrealista, aunque hilarante, a través de la experiencia de Julie al tropezar con hongos. Pero el par de secuencias relacionadas que parecen entusiasmar a la gente tienen que ver con Julie, Eivind y el encanto de la posibilidad.
Cuando ella y Eivind se conocen en la boda en la que ella se cuela, su conexión es eléctrica. Ambos están en pareja y coinciden en que no quieren ser infieles. Así que participan en una carrera de coqueteo, intensificando el tipo de actos íntimos que pueden hacer sin que se considere infidelidad. Son cada vez más extraños: se muerden, se huelen las axilas, se miran el uno al otro para orinar… pero también son salvajemente eróticos.
Es un reflejo sexy y provocativo de algo que puede ser común pero que rara vez se articula entre las personas que tienen una relación: la curiosidad por una versión alternativa de la vida en la que no estás con tu pareja y sí con otra persona, o al menos te permite entretenerte con la idea de eso, en su lugar. La otra secuencia popular amplía esa fantasía. Julie hace lo que la mayoría de nosotros no hace, o incluso no puede hacer porque no tenemos la magia del cine a nuestra disposición. De una manera extática, aunque inusual, ella actúa sobre esa curiosidad.
Una mañana, de repente, todo se congela: el tiempo, la gente, incluso Aksel. Ella deja suapartamento y corre por las calles, pasando entre todos los extraños y los coches parados en el lugar, y encuentra a Eivind. Se besan. Se divierten. Son el ideal de la comedia romántica de una pareja en la agonía del amor de cachorro. Cuando ella vuelve al apartamento, todo se descongela y la fantasía termina. Así que decide hacerla realidad.
Esto no está ni siquiera cerca del final de la película, y ese capricho y la despreocupación de esos momentos románticos se desvanecerán, dejando espacio a una experiencia emocional mucho más complicada e intensa. Pero todo eso sólo funciona porque esos momentos estaban ahí. Porque Julie consiguió ser Julia Roberts durante un breve periodo de tiempo.
“Es un movimiento activo de valentía”, dice Trier. “Y me gusta creer en tu imaginación como lo hace Dios. De hecho, creo que eso es poderoso: decir: ‘A la mierda, voy a actuar con esto. Voy a estar loco. Voy a intentar seguir mi corazón en un mundo que intenta que todo sea razonable'”.
Por todo lo triste que pueda ocurrir en otros momentos de La peor persona del mundo en cuanto a las relaciones, Trier deja clara su perspectiva: “Estoy del lado de los románticos”.