Imagina, por un momento, que la rabia latente que albergabas cuando eras adolescente de repente brotara con su propio cuerpo. ¿A quién habría atacado primero? En la primera película de la directora finlandesa Hanna Bergholm, Hatching, la carnicería se acumula rápidamente.
Eclosión (Pahanhautoja) sigue a una niña de 12 años llamada Tinja (Siiri Solalinna), cuya madre influenciadora (Sophia Heikkilä) está extremadamente preocupada por su éxito como gimnasta (sobre todo como extensión de su propia marca) y no mucho más. Desde fuera, la vida de Tinja brilla con el encanto de un cuento de hadas. ¿Quién iba a cuestionar la felicidad de esa familia de cuatro miembros que vive en la calle, en esa bonita casita con un precioso papel pintado? Sobre todo cuando todo parece haber sido capturado para la posteridad en un videoblog.
La metáfora exquisitamente sutil de un cuervo que se estrella contra la ventana de la familia.
Al igual que muchos jóvenes protagonistas de terror antes que ella, Tinja se aventura en el bosque por la noche para encontrar el pájaro herido que su madre (aparentemente) ya había matado ante sus ojos antes. Parece que no tarda en poner fin a los chillidos de la criatura, pero pronto descubrimos que no es el pájaro el que necesita un gesto de piedad.
Tinja se desmorona bajo las expectativas imposibles de su madre y las duras reprimendas de que debe hacerlo mejor, sobre todo en la gimnasia durante la película, pero uno tiene la sensación de que este perfeccionismo se extiende a mucho más que eso. Su hermano pequeño (Oiva Ollila) es, como suelen serlo los hermanos pequeños, un pequeño y desconfiado entrometido. Y su padre (Jani Volanen) es un zombi con chaqueta de punto, por lo que la principal pasión de su madre, además de acosar a su hija, es hablarle del hombre con el que tiene una aventura.
En otras palabras, nuestra querida Tinja vive en un polvorín emocional de color rosa milenario, y la pubertad es el fósforo que lo hace arder… bueno, y ese maldito cuervo, cuyo huevo descubre y lleva a casa. Ella nutre al engendro moteado con calor hasta que crece tan grande como ella.
La dirección de Bergholm disfruta con los gags visuales; por ejemplo, una niña en la cúspide de la pubertad que se acuesta clandestinamente con un huevo gigante mientras escucha las reflexiones de su descuidada madre sobre cómo la vida de una mujer es todo expectativas y ningún cuidado recíproco. Maniobras como éstas imprimen a la película un sentido del humor que se echa en falta en demasiados estrenos de la era del llamado “terror elevado”, una sensibilidad descarada que no hace más que aumentar después de que el engendro demoníaco de Tinja salga del cascarón.
El amigo emplumado de Tinja nace como un grotesco y escuálido punto intermedio entre el ser humano y el pájaro: un revoltijo de plumas desiguales, miembros desgarbados y pico baboso (¿mocoso?). Los efectos prácticos utilizados para dar vida a esta criatura son lo suficientemente inmaculados como para ganarse un lugar en el canon de las criaturas “pequeñas y divertidas” junto a clásicos como La mosca, Gremlins, y, sí, Critters. Uno de Eclosiónes la lenta e inquietante revelación de en qué se está convirtiendo esta criatura. (¡No hay spoilers en este sentido!)
Las cosas empiezan a torcerse cuando el amigo pájaro de Tinja, al que llama Alli, empieza a atacar a la gente (y a otros bichos) que le han hecho daño.
La relación de Tinja con esta manifestación física de toda su rabia y frustración es, como cabe imaginar, bastante tensa. La lista de mierdas de la preadolescente es larga, y aunque parece tener cierto control sobre el comportamiento de Alli, ella también está en gran parte a merced de Alli. Otra metáfora visual reveladora y menos humorística: Tinja debe preparar la comida de Alli regurgitando sus propios alimentos, una réplica de la bulimia que se antoja adecuada no sólo por el entorno perfeccionista en el que vive Tinja, sino también por su participación en la gimnasia.
La perfecta coordinación de La eclosión dede Hatchingharía sentir orgulloso a cualquier influencer. La guionista Ilja Rautsi y el director Bergholm trabajan codo con codo para desarrollar el tono perverso de la película, mientras que la diseñadora de vestuario Ulrika Sjölin y el diseñador de producción Päivi Kettunen parecen trabajar a partir del mismo tablero de condiciones para asegurarse de que todo lo que lleve puesto la madre de Tinja complemente el telón de fondo en todo momento. El glamuroso diseño de la casa de la familia de Tinja, incluso de su dormitorio, desmiente su falta de alma; las paredes de la joven están cubiertas de un magnífico papel pintado, pero no hay ninguna de las decoraciones tiernas y cálidas que cabría esperar en la habitación de una niña a la que se le han fomentado sus propios intereses y gustos.
Pero elEl punto culminante de esta primera película es la joven intérprete que la protagoniza. La actriz novel Solalinna capta la precariedad de la adolescencia temprana de su personaje con un matiz asombroso. Con un simple cambio de mirada, la actriz puede alternar entre la frágil necesidad de una niña y la rabia reprimida de una adolescente despechada. Y hacia el final de la película, es francamente aterradora. Un consejero familiar podría sugerir que esta familia encuentre una forma pacífica y más empática de llevarse bien, pero en este caso, Tinja ha elegido la violencia.